汤文选画兰//当代中国画名家丛谱

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isbn号码:9787539410166
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  • 汤文选
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具体描述

《中国古代山水画史论》 作者: [此处可填入一位知名艺术史学家的名字] 出版社: [此处可填入一家有影响力的艺术类出版社的名字] 装帧与规格: 精装,全彩印刷,尺寸约240mm x 320mm,共计约600页,内含近300幅经典作品高清图版。 --- 内容梗概 《中国古代山水画史论》是一部全面、深入且极具学术深度的著作,旨在系统梳理和剖析中国山水画自萌芽至鼎盛时期的演变脉络、核心哲学思想、技法革新以及主要流派的风格特征。本书不仅梳理了历史的线性发展,更着重于挖掘支撑山水画美学的深层文化土壤与哲学思辨。 第一编:溯源与奠基(先秦至唐初) 本篇追溯山水画的源头,探讨早期“图画”与“山水”的关联。重点分析了魏晋时期士人阶层对自然的独特感悟,特别是庄、老思想对“气韵生动”理论的形塑作用。 早期图绘的符号意义: 考察敦煌壁画、墓室壁画中对自然景物的描绘,区分其与成熟山水画的本质差异。 顾恺之与“传神写照”: 深入探讨顾恺之“迁想妙得”的理论实践,分析其如何将主观情思融入对景物的描摹之中。 宗炳与“卧游”理论: 详细阐释宗炳提出的“卧游”概念,这是中国山水画区别于西方风景画的根本出发点——以心观物,以形寄意。 李思训、李昭道父子的“金碧山水”: 分析盛唐早期院体画的繁复与华丽,探讨其在继承南朝绘画传统基础上的风格定型。 第二编:双峰并峙与理论高峰(唐中晚期至五代) 这一部分是山水画发展的关键转折点,标志着“南北宗”理论体系的雏形出现,以及山水画主体地位的最终确立。 王维与“诗中有画”的实现: 细致解读王维(特别是其晚年的水墨实践)如何将禅宗的空寂观照融入笔墨,奠定了文人画的理论基石。本书特别引入了对王维《江山行旅图》(摹本)的笔墨语言分析。 李思训与李昭道的“青绿山水”的规范化: 论述唐代院体画的极致成就,及其对后世工笔界画的深远影响。 荆浩、关仝与北方山水的气势之美: 深入分析五代荆浩的《匡庐图》所展现的磅礴气势(“雄伟”),探究北方山川的地理特征如何塑造了雄强、冷峻的笔墨风格。 董源、巨然与江南“平远”的温润: 对董源“披麻皴”的技法起源、江南丘陵地貌的再现,以及其温和、滋润的格调进行了详尽的辨析。 第三编:宋代山水画的理性与意境深化 宋代是山水画技术成熟、理论体系完备的时期,本书聚焦于宋人如何将“格物致知”的理学精神融入对自然的观察。 范宽的“近观与远瞻”: 分析范宽如何通过“雨点皴”来表现山体的坚硬和厚重,探讨其作品中表现出的对天地间肃穆秩序的敬畏感。 “米家父子”的晕染法与“墨戏”的兴起: 阐述米芾如何打破固有的“线”的束缚,以淡墨晕染开创了全新的写意山水模式,为元代水墨的进一步发展铺平了道路。 院体画的集大成者——李唐与刘松年: 考察靖康之变后,南渡画家如何将北宋的写实精神与文人画的抒情性相结合,形成南宋院体的独特面貌。 第四编:元代文人画的觉醒与笔墨本体论 本篇将论述元代画家如何彻底将山水画从“再现自然”转向“抒发性灵”,确立了笔墨语言的本体地位。 “元四家”的风格差异与继承谱系: 赵孟頫: 讨论其“复古”思想对元代书画的指导意义,及其如何将书法入画,确立了线条的文人品格。 黄公望: 深入剖析《富春山居图》中“干笔万皴”的技法,及其对元人心境的完美契合。 倪瓒: 重点探讨倪瓒“逸笔草草,不合时宜”的极简主义笔墨,分析其留白处理中蕴含的对世俗的疏离感。 吴镇: 考察其雄浑古拙的风格,以及他对水墨语言的力度和内涵的挖掘。 山水画的“画学”地位的确立: 总结元代画家如何通过理论建构,使得山水画在“诗、书、画”三绝中占据了核心地位。 第五编:明清两代的流派纷呈与理论张力 明清时期,山水画进入一个理论相互借鉴、流派相互激荡的复杂阶段。 吴门画派的精致与学院派的保守: 考察沈周、文徵明的师承与创新,对比其在民间与宫廷画院中的不同发展路径。 董其昌与“南北宗论”的最终定型: 详尽分析董其昌如何构建了清晰的艺术史谱系,区分了以董源、巨然而始的“南宗”(文人画)与以李思 hitherto 而始的“北宗”(院体画),以及这一理论对后世的巨大影响。 晚明“奇险”风格的探索: 探讨以徐渭、陈淳为代表的写意大师如何打破既有范式,以狂放的笔墨表达强烈的个体情感。 清初“四王”的集大成与规范化: 重点分析王时敏、王鉴、王绚、王原祁在继承元代衣钵方面所做的系统性梳理,以及他们对“笔墨趣味”的极致追求。 石涛的“我自有我”与“搜尽奇峰打草稿”: 深入分析石涛对传统格律的反叛精神,探讨其“点染变化”如何为清中后期乃至近现代山水画的变革蓄积了能量。 --- 学术价值与特色 本书最大的特色在于其史论结合的深度。作者并未将山水画视为孤立的艺术门类,而是将其置于魏晋玄学、宋代理学、禅宗思想以及士大夫阶层文化变迁的大背景下进行考察。 1. 深入的文本分析: 引用并精析了《历代名画记》《宣和画谱》《画论》等重要文献,为读者提供了直接的理论源头。 2. 技术与哲学的关联: 详述了“皴法”的演变(如披麻皴、斧劈皴、雨点皴)与其背后所承载的哲学观念(如对山体物质性或精神性的不同理解)。 3. 图文互证的典范: 书中所选取的每一幅作品,都经过了精心的挑选,图版质量极高,并配有详细的技法和意境解读,避免了空泛的理论说教。 4. 面向现代的视野: 尽管聚焦古代,但本书在总结清代流派时,清晰地勾勒出山水画如何走向衰微与转型的历史必然性,为理解近现代中国画的变革提供了坚实的知识基础。 《中国古代山水画史论》是艺术史研究者、专业画家以及所有热爱中国传统文化人士不可或缺的案头工具书和思想指南。它引导读者超越单纯的视觉欣赏,真正进入中国古代山水画那片深邃而广阔的“卧游”之境。

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当我看到《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》这本书的时候,我的第一感觉是它的“厚重感”。翻开书页,首先映入眼帘的是精美的画作,随后是浓郁的纸墨香,这一切都让我心生欢喜。我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,尤其喜爱中国画中的写意花鸟,认为它们是中华民族精神的体现。兰花,作为“四君子”之一,一直是我心中高洁品格的象征,因此,汤文选先生的画兰作品,我一直非常期待能有机会欣赏。汤先生作为当代中国画坛的大家,他的艺术造诣毋庸置疑。我希望在这本画册中,能够看到汤先生是如何通过精妙的笔墨,将兰花那种超凡脱俗的气质表现得淋漓尽致。例如,他如何处理兰叶的疏密、曲直,如何表现花朵的娇嫩与坚韧,这些细节都将是我深入学习的对象。而且,“当代中国画名家丛谱”这个系列名称,也让我对这本书的价值有了更深的认识。它不仅仅是一本个人的画集,更像是一部承载着时代印记的艺术史,记录着当代中国画名家们在艺术传承与创新方面的探索与实践。我希望通过这本书,能够更深入地理解汤文选先生在继承传统技法的基础上,如何融入自己的时代感悟和艺术理念,创作出具有当代精神的杰出作品,这对我理解中国画的发展趋势,有着重要的意义。

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一拿到《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》这本书,我立刻被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。封面上的“汤文选”三个字,书法苍劲有力,仿佛蕴含着一股强大的艺术张力。翻开书页,一股淡淡的纸墨香扑鼻而来,瞬间就将我带入了一个充满东方意境的艺术空间。我并非绘画专业的科班人士,但对中国画,特别是写意花鸟,有着深厚的兴趣和热爱。平时,我喜欢收集一些名家画册,从中学习笔墨的技法,领略大师的构图意境。这本画册的出版,对我来说,无疑是一次绝佳的学习和欣赏的机会。我尤其想深入了解汤文选先生是如何描绘兰花的。在中国画中,兰花一直被视为“花中君子”,象征着高洁、孤傲、坚韧不拔的精神品质。汤先生作为当代中国画坛的领军人物,他的画兰作品,想必已经达到了炉火纯青的境界。我非常期待能在这本书中,欣赏到他如何运用精妙的笔墨,表现出兰花的清雅脱俗、仪态万方。同时,“当代中国画名家丛谱”这个系列名,也让我对这本书的定位有了更深的理解。它不仅仅是一本个人的画集,更像是一部记录当代中国画发展史的重要文献,展现了名家们在艺术传承与创新方面的探索与成就。我希望能够从中领略到汤文选先生在继承传统绘画精髓的同时,如何注入新的时代精神,创作出具有独特艺术风格和时代意义的兰花作品。

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这本书《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》,在我眼中,更像是一把打开艺术宝库的金钥匙。我一直以来都深深着迷于中国水墨的魅力,那种“水墨淋漓,意境深远”的艺术表达方式,总能触动我内心最深处的灵魂。而“兰花”,在中国传统文化中,早已超越了植物本身的意义,它被赋予了太多高雅、孤傲、坚韧的品格,成为文人雅士精神追求的象征。汤文选先生,作为当代中国画坛的一位巨匠,他的艺术造诣毋庸置疑,而他对于兰花的描绘,更是我一直以来都非常关注和期待的。我非常好奇,汤先生将如何通过他的笔墨,去诠释兰花的“君子之风”?他会在构图上有什么别出心裁的设计?又会在墨色的运用上有什么独到的见解?这些都是我迫切想要在书中探索的。而且,“当代中国画名家丛谱”这个名字,让我对这本书的意义有了更进一步的认识。它不仅仅是一本孤芳自赏的画集,更像是一份关于当代中国画发展历程的珍贵记录,它串联起了不同艺术家的创作轨迹,展示了中国画在当代的传承与演变。我希望通过这本书,能够更深入地理解汤先生在中国画领域的艺术思想,以及他如何将传统的兰花意象与当代的审美情趣相结合,创作出具有时代精神的艺术精品。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者,我一直认为优秀的艺术品是连接过去与现在的桥梁,是民族精神的载体。这本《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》恰恰承载着这样的使命。汤文选先生,作为当代中国画坛的重要人物,他的艺术创作无疑是中国画发展史上的一个重要篇章。尤其是他笔下的兰花,我个人认为,在中国画中,兰花不仅是一种植物的描绘,更是一种精神的象征,代表着高洁、孤傲、坚韧不拔的品格。历代文人墨客都钟情于兰,留下了无数脍炙人口的咏兰诗篇和画作。而汤先生的画兰,必定是在继承了这一传统精髓的基础上,融入了他个人的时代感悟和艺术探索。我非常期待能通过这本画册,深入理解汤先生在构图、用笔、设色等方面的独到之处。他如何处理兰叶的舒展与卷曲,花朵的含苞与盛放,以及如何通过水墨的晕染来表现兰花的清雅气质,这些细节都值得我仔细揣摩。同时,“当代中国画名家丛谱”这个系列名称,也让我对画册的整体定位有了更深的认识。它不仅仅是汤先生个人的作品展示,更可能是一份关于当代中国画发展方向和艺术探索的记录。我希望这本画册能够展现出当代中国画在继承传统的同时,如何吸收外来文化,如何反映现实生活,如何在新的时代背景下焕发新的生机。

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这本《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》的出版,对我而言,简直如同一场及时雨。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟,尤其迷恋于那些能够将自然之美与人文情怀完美融合的作品。而“兰花”,在中国绘画中,历来都被赋予了高洁、孤傲、坚韧不拔的象征意义,是文人雅士精神追求的写照。因此,当得知汤文选先生,这位当代中国画坛的重量级人物,将他的画兰精品集结成册,并且是以“名家丛谱”的形式呈现时,我的心中充满了无限的期待。我渴望能通过这本书,近距离地欣赏汤先生是如何运用他那炉火纯青的笔墨技法,将兰花的神韵展现得淋漓尽致。究竟是怎样的线条勾勒出兰叶的挺拔与飘逸?又是怎样的色彩渲染出花朵的娇嫩与雅致?我期待能在书中找到答案,并从中汲取艺术的养分。同时,“当代中国画名家丛谱”这个定位,也让我对这本书的价值有了更高的期许。这不仅仅是一本简单的画册,它更可能是一部承载着时代印记的艺术史料,记录着当代中国画在传承与创新中不断探索的历程。我希望通过这本书,能够更深入地了解汤先生在中国画发展道路上的贡献,以及他对兰花意境的独特诠释,这对于我理解中国画的当代发展趋势,具有重要的意义。

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这本《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》无疑为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我对中国传统水墨画一直有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够传递出深厚文化底蕴和人文精神的作品。而“兰花”,在中国绘画中,更是承载着“高洁”、“孤傲”、“坚韧”等丰富寓意的文化符号,是文人雅士精神世界的写照。汤文选先生,作为当代中国画坛举足轻重的人物,其艺术创作的力量和深度,早已深深吸引着我。我对于他笔下的兰花,更是充满了无限的憧憬。我渴望在这本画册中,能一睹汤先生如何运用其炉火纯青的笔墨技巧,将兰花那“不蔓不枝,香远益清”的神韵展现得淋漓尽致。他如何通过对墨色、线条、构图的精妙把握,赋予兰花生命力和时代精神?这对我来说,将是一次深刻的艺术启迪。更重要的是,“当代中国画名家丛谱”这一名称,为这本书赋予了更宏大的意义。它不仅仅是一次个体的艺术呈现,更可能是一份关于当代中国画发展脉络的珍贵记录,它将不同艺术家的创作思想和实践汇集在一起,为我们展现出当代中国画的多元面貌和创新活力。我期待通过这本书,能够更全面地认识汤文选先生在中国画领域的贡献,以及他如何将中国传统兰花意象与现代审美理念相融合,创作出具有永恒艺术价值的精品。

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刚拿到这本《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》,被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。封面设计简洁大气,烫金的“汤文选”三个字,遒劲有力,仿佛预示着内页中蕴含的深厚艺术功力。翻开书页,一股淡淡的纸墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个宁静致远的艺术世界。我并非科班出身,但对中国画,尤其是写意花鸟,一直有着浓厚的兴趣。平日里,我喜欢在闲暇时光翻阅一些名家画册,感受笔墨的魅力,学习大师的构图和意境。这本画册的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习范本。我尤其期待能够深入了解汤文选先生的画兰之道,兰花在中国画中向来被视为君子之花的象征,其清雅高洁的品性,与文人墨客的气质不谋而合。而汤先生作为当代中国画名家,其笔下的兰花,究竟有着怎样的独特风貌,又承载着怎样的时代精神,这一切都让我充满了好奇。从前,我欣赏过不少画兰的佳作,有的是细腻工致,一丝不苟;有的是洒脱写意,神形兼备。我希望在这本画册中,能看到一种既保留传统韵味,又融入时代创新,能触动人心灵的兰花。画册的“丛谱”二字,也暗示着这不仅仅是一本个人的画集,或许更像是一部传承谱系,连接着过往与现在,展示着中国画在当代的发展脉络。我非常期待能从中领略到汤文选先生在继承传统基础上的独特创新,以及他如何用笔墨“画”出时代的精神风貌。

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当我第一次见到《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》这本书的时候,我的第一反应就是它的分量感。拿在手里,沉甸甸的,封面设计也相当雅致,烫金的“汤文选”三个字,遒劲有力,透着一股艺术家的气韵。翻开扉页,一股淡淡的纸墨香扑鼻而来,瞬间就吸引了我。我一直以来都对中国水墨画有着特殊的偏爱,尤其是那些能够表达深邃意境的作品。兰花,作为中国传统绘画中象征君子品德的题材,更是我心之所向。汤文选先生作为当代中国画坛的重要人物,他的画兰作品,我一直心驰神往。我非常期待在这本画册中,能够看到汤先生如何将兰花的清雅高洁,通过他独特的笔墨语言表现出来。是细腻的工笔,还是写意的挥洒?是浓墨重彩,还是淡雅写意?这都将是我细细品味的部分。更何况,“当代中国画名家丛谱”这个系列名称,让我对这本书的定位有了更深的认识。这不仅仅是一本个人的画集,它更像是一部艺术的传承史,记录着当代中国画名家的艺术探索和发展轨迹。我希望通过这本书,能够感受到汤先生在继承传统绘画技法的同时,如何融入自己独特的时代感悟和艺术理念,创作出具有当代精神的兰花作品。这对于我理解中国画的未来发展方向,有着重要的启示意义。

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这本《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》的出现,对我来说,无异于在艺术的海洋中发现了一艘满载宝藏的航船。我一直以来都痴迷于中国传统水墨的韵味,尤其是那种“笔简意繁”的写意之美。而“兰花”,在中国文化中,从来就不仅仅是一种植物,它承载了太多文人的情怀与精神寄托——高洁、孤傲、坚韧,仿佛是理想人格的化身。汤文选先生,作为当代中国画坛的大家,他的艺术成就早已享誉海内外,而他笔下的兰花,更是我一直以来非常期待能够深入欣赏的作品。我迫不及待地想知道,在汤先生的笔下,兰花的“神”与“韵”是如何被赋予的?他如何通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔顿挫,去表现兰花的生命力和精神气质?这绝对会是一场视觉与心灵的双重盛宴。而且,“当代中国画名家丛谱”这个名字,让我对这本书的价值有了更深刻的认识。它不仅仅是汤先生个人的艺术展示,更像是一份珍贵的“画谱”,记录着当代中国画的发展脉络,展示着名家们的艺术传承与创新。我希望通过这本书,能够更全面地了解汤先生在中国画领域,尤其是在画兰方面的独特贡献,以及他如何将传统的艺术语言与现代审美相结合,创作出具有时代精神的杰作。

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初次接触《汤文选画兰//当代中国画名家丛谱》,我首先被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。封面设计简约而不失格调,烫金的“汤文选”三个字,犹如龙飞凤舞,颇具气势,让人眼前一亮。迫不及待地翻开书页,一股淡淡的纸墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个宁静致远的艺术世界。我并非科班出身,但对中国画,尤其是写意花鸟,一直有着浓厚的兴趣。平日里,我喜欢在闲暇时光翻阅一些名家画册,感受笔墨的魅力,学习大师的构图和意境。这本画册的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习范本。我尤其期待能够深入了解汤文选先生的画兰之道,兰花在中国画中向来被视为君子之花的象征,其清雅高洁的品性,与文人墨客的气质不谋而合。而汤先生作为当代中国画名家,其笔下的兰花,究竟有着怎样的独特风貌,又承载着怎样的时代精神,这一切都让我充满了好奇。从前,我欣赏过不少画兰的佳作,有的是细腻工致,一丝不苟;有的是洒脱写意,神形兼备。我希望在这本画册中,能看到一种既保留传统韵味,又融入时代创新,能触动人心灵的兰花。画册的“丛谱”二字,也暗示着这不仅仅是一本个人的画集,或许更像是一部传承谱系,连接着过往与现在,展示着中国画在当代的发展脉络。我非常期待能从中领略到汤文选先生在继承传统基础上的独特创新,以及他如何用笔墨“画”出时代的精神风貌。

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