中外影视口琴曲集

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isbn号码:9787805532363
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  • 口琴
  • 影视音乐
  • 中外经典
  • 乐谱
  • 器乐
  • 音乐
  • 影视配乐
  • 演奏
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具体描述

电影与电视配乐的音乐之旅:一部关于世界电影和电视剧经典配乐的深度解析与演奏指南 图书名称: 《光影和声:世界经典影视配乐赏析与口琴演奏实践》 图书简介 本书旨在为广大音乐爱好者、口琴演奏者,以及对电影和电视配乐艺术有浓厚兴趣的读者,提供一部全面、深入且富有实践指导意义的读物。它并非仅仅是曲谱的简单汇编,而是一次跨越国界、梳理时代变迁的音乐之旅,重点探讨了世界范围内那些定义了光影叙事的标志性影视配乐,并结合口琴这一独特乐器的演奏特性,提供详尽的分析和实践指导。 第一部分:光影叙事与音乐的共生——影视配乐的艺术史观 本部分将宏观梳理影视配乐的发展脉络,从早期默片时代的现场伴奏,过渡到二十世纪中叶好莱坞黄金时代的管弦乐史诗,再到电子乐和实验音乐对现代影视音景的重塑。我们着重探讨音乐在构建叙事张力、塑造人物情感深度以及烘托特定文化背景方面所起到的不可替代的作用。 引言:当画面停止,音乐开始讲述。 影视配乐的功能性与情感穿透力分析。 从交响到合成器: 探讨不同历史时期音乐风格对影视配乐的塑形,特别是约翰·威廉姆斯、恩尼奥·莫里康内、汉斯·季默等大师的标志性风格及其影响力。 主题与动机的构建: 深度剖析“莱特莫蒂夫”(Leitmotif)在电影中的应用,如何通过反复出现的旋律片段来暗示角色命运或情节走向。 第二部分:全球视野下的经典旋律解构 本章精选了跨越不同国家和类型(如史诗片、科幻片、黑色电影、日式动画、欧洲文艺片)的标志性配乐,进行细致的音乐分析,而非仅停留在曲目罗列。 A. 欧美经典叙事曲目分析: 我们将聚焦于那些具有里程碑意义的作品,探讨其音乐结构、配器选择与电影画面的契合度。 1. 宏大叙事的张力构建: 以《教父》、《阿拉伯的劳伦斯》的配乐为例,分析如何运用调性变化和旋律线条来暗示权力、宿命与英雄主义的复杂主题。 2. 悬疑与惊悚的声学心理学: 深入解析伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)在希区柯克电影中的配乐技巧,如运用不协和音程、颤音和极端的音域对比,来制造观众的焦虑感。 3. 科幻与奇幻的音景创新: 探讨Vangelis和Hans Zimmer如何利用合成器和电子音效,构建出超越现实的未来世界或魔法维度,并分析其调式选择对营造“异质感”的影响。 B. 亚洲影像音乐的独特魅力: 本节将视野转向东方,探讨日本、中国及其他亚洲国家在电影音乐上的独特美学和文化表达。 1. 日本动画的音乐哲学: 以久石让的作品为例,分析其配乐中对自然、童真、悲悯情怀的细腻描摹,以及如何将传统日本五声阶与西方和声进行融合。 2. 华语电影的时代回响: 梳理香港新浪潮时期对融合爵士与管弦乐的探索,以及大陆电影配乐对民族乐器的现代化运用,探讨音乐如何承载历史变迁和集体记忆。 第三部分:口琴的“光影”表达——演奏技法与情感重塑 本书的核心价值之一,在于将上述深奥的音乐分析转化为口琴演奏者的实际操作指南。口琴以其体积小巧、音色独特(既可模仿人声的连贯性,又具备铜管乐器的穿透力),成为重现影视配乐的理想载体。 口琴的选择与准备: 针对不同风格的配乐,建议使用复音口琴、十孔布鲁斯口琴或半音阶口琴的最佳实践。 技巧的影视化应用: 颤音(Tremolo)的运用: 如何通过颤音技术模拟管弦乐的弦乐群或表现角色内心的深沉情感。 压音(Bending)与滑音(Sliding): 探讨在演奏布鲁斯味或带有忧郁色彩的配乐片段时,如何利用压音技巧模拟人声的哭腔或吉他的即兴表达。 和声的口琴表达: 针对多声部配乐,指导读者如何通过左右手配合、气流控制来简化或重构复杂的和声背景,使单音或双音的口琴演奏能最大程度还原原曲的厚度。 分段与情绪处理的范例解析: 选取两至三个不同国家、不同情绪(如《辛德勒的名单》的哀婉,《星球大战》的主题曲的激昂)的经典曲目,进行详细的乐谱解析和演奏示范,指导读者如何把握节奏的呼吸感和情绪的递进,而非机械地吹奏音符。 第四部分:口琴演奏者的录制与舞台实践 本部分关注如何将练习成果应用于实际的录制或表演环境中。 现场收音与后期处理基础: 口琴音色对麦克风的选择敏感度分析,以及混响、延迟等后期效果如何增强影视配乐的氛围感。 与影像同步的挑战: 口琴演奏者在为短片配乐或进行现场表演时,如何精确掌握时机,确保音乐的“点”与画面的“点”完美契合。 结语:不止于模仿,在于情感的再创作 本书最终期望读者能超越对原曲的简单模仿,而是理解影视配乐背后的创作意图,并以口琴这一富有生命力的乐器,注入自己对光影艺术的理解与感悟,创造出属于自己的“光影和声”。 目标读者: 中、高级口琴学习者,音乐学院学生,影视配乐爱好者,以及希望拓宽演奏曲目范围的音乐教育工作者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个常年在外奔波的旅行者,我总是喜欢寻找能够陪伴我旅途的音乐。《中外影视口琴曲集》这本书,成为了我最近旅行的必备伴侣。它的体积适中,方便携带,而且收录的曲目,很多都是我旅行途中听到过的,或者是曾经在某个国家、某个城市留下深刻印象的电影中的音乐。想象一下,在火车上,看着窗外掠过的风景,悠扬的口琴声响起,可能是《情书》中的《A Love Story》,那种淡淡的忧伤和浪漫,让整个旅程都充满诗意;或者是在一个海边的咖啡馆,点一杯咖啡,吹奏起《海边的曼彻斯特》的配乐,那种属于大海的辽阔与宁静,仿佛瞬间将我带入那个故事。这本书的曲谱,编排得非常贴心,很多曲子都有不同的难度版本,我可以在旅途中根据自己的精力状态来选择演奏的曲目。最重要的是,口琴的声音,那种略带孤独、略带沧桑的特质,与旅行中的点点滴滴,总是能够产生某种共鸣。它不像钢琴那样需要一个固定的场所,也不像吉他那样需要较大的空间,口琴只需要一口气,就能奏出动人的旋律。这本书让我觉得,我的旅途不再只是风景的掠过,而是可以被赋予声音,被赋予情感。

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我是一名电影学院的学生,平时除了专业学习,最大的爱好就是沉浸在各种经典影视作品的音乐世界里。《中外影视口琴曲集》这本书,简直是我近期的“精神食粮”。我一直觉得,电影的灵魂很大程度上体现在它的配乐上,而口琴,作为一种充满故事感的乐器,与影视作品的结合,总能产生奇妙的化学反应。这本书收录的曲目,涵盖了从好莱坞黄金时代的经典老电影,到近年来备受好评的国产影片,再到一些欧洲艺术电影。让我印象最深刻的是,它不仅仅是简单的曲谱堆砌,而是带着一种对电影音乐的致敬和理解。比如《天堂电影院》的《Cinema Paradiso》,用口琴吹奏出来,那种怀旧的情绪,那种对童年美好时光的追忆,简直是催人泪下。还有《这个杀手不太冷》的《Mathilda》,那种孤独而坚韧的旋律,通过口琴的演绎,更加凸显了小女孩的内心世界。我特别喜欢书中的一些编配,它们在忠实于原曲精神的同时,又赋予了口琴独特的表现力。有一些曲子,通过口琴的加入,甚至比原版更加感人。我还在尝试演奏《海上钢琴师》中的《River Flows in You》,那首曲子本身就极具画面感,用口琴吹奏,更像是坐在海边,听着海浪拍打礁石,思绪万千。这本书让我觉得,原来自己也能通过小小的口琴,去“演繹”那些伟大的电影故事。

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作为一个对声音有着极致追求的音乐制作人,我一直都在寻找能够激发创作灵感的素材。《中外影视口琴曲集》这本书,无疑成为了我近期最大的灵感来源之一。我一直对口琴的音色情有独钟,它那种略带鼻音的、饱含情绪的音色,在许多场景下都能够营造出独特的氛围。这本书的选曲非常广泛,从经典的西方电影,到富有东方韵味的国产影视剧,都有涵盖。我特别喜欢书中对于一些非主题曲的配乐的收录,比如一些电影中的背景音乐,或者一些角色的情感独白时的衬乐。这些音乐往往更加细腻,也更加能够展现口琴的潜力和表现力。我尝试着将书中的一些曲目,用口琴演奏出来,然后用我的设备进行录制和后期处理。让我惊喜的是,口琴的音色与许多电子音效,以及其他的弦乐和打击乐器,都能够完美融合,创造出意想不到的效果。我正在尝试用口琴演绎《盗梦空间》中的《Time》,那种层层递进、充满悬念的旋律,用口琴吹奏出来,再配以一些空灵的合成器音色,感觉就像是在探索一个未知的梦境。这本书让我看到了口琴在现代音乐制作中的巨大潜力。

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一直以来,我都觉得口琴的声音有一种特别的魔力,它能够轻易地触动人心最柔软的地方。《中外影视口琴曲集》这本书,更是将这种魔力发挥到了极致。我是一位曾经在电影院里因为一首配乐而潸然泪下的人,所以当我在这本书中看到那些熟悉的旋律时,我感到无比的亲切。从《人鬼情未了》的《Unchained Melody》到《暮光之城》的《A Thousand Years》,再到《天空之城》的《Carrying You》,这些歌曲都承载了我太多美好的回忆。口琴的演奏,总是带着一种难以言说的情感,它不像小提琴那样华丽,也不像钢琴那样饱满,但它却有着一种最直接、最纯粹的穿透力。当我尝试用口琴吹奏《放牛班的春天》中的《Vois sur ton chemin》时,那种纯洁而充满希望的旋律,仿佛让我想起了那些在歌声中得到救赎的孩子们。这本书的编配非常有心,它并没有为了展示口琴的高难度技巧而牺牲音乐的感染力,而是更注重旋律的流畅性和情感的表达。许多曲子都带有详细的节奏和力度标记,这对于我这样追求音乐细节的演奏者来说,是非常宝贵的参考。

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我是一位资深的电影音乐收藏家,对于各种乐器的电影配乐版本都有着极大的兴趣。这次偶然发现了《中外影视口琴曲集》这本书,着实让我眼前一亮。一直以来,口琴在我的印象中,更多的是与布鲁斯、爵士乐联系在一起,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它精选了大量经典的影视作品配乐,并且以口琴的形式进行了编配,这是一种非常大胆而富有创意的尝试。让我惊喜的是,书中对于一些耳熟能详的旋律,比如《碟中谍》的主题曲,或者《星球大战》的《Imperial March》,都进行了非常有新意的口琴改编。这些改编不仅保留了原作的精髓,更通过口琴的音色,赋予了这些曲子一种全新的生命力。我特别喜欢它在选曲上的独特性,除了那些商业大片,还收录了一些艺术电影或者独立电影的配乐,这对于我这样追求音乐多样性的收藏者来说,无疑是一份厚礼。在翻阅这本书的时候,我脑海中不断闪过那些电影的画面,口琴的旋律仿佛能够将我带回那些感动的瞬间。这本书不仅仅是一本曲集,更是一部关于电影音乐的口琴奏鸣曲。

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作为一名资深的口琴爱好者,同时也是一位影视音乐的忠实追随者,拿到这本《中外影视口琴曲集》简直就像是发现了宝藏!拿到书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开扉页,厚厚的几百页纸张,排版清晰,每一个音符仿佛都带着温度。我迫不及待地翻阅目录,看到那些耳熟能详的电影和电视剧的名字,心跳都漏了一拍。从《泰坦尼克号》的主题曲到《辛德勒的名单》的悲伤旋律,再到《加勒比海盗》的激昂乐章,那些曾经只存在于我脑海中的旋律,如今被一一列出,而且都是为口琴量身打造的。我特别喜欢它在曲谱之外,还附带了一些关于电影背景、音乐创作故事的介绍,这不仅让我更深入地理解了音乐本身,也让我对那些经典的影视作品有了新的感悟。口琴的演奏本身就带有一种独特的忧郁和深情,与许多影视作品的氛围完美契合。这本书的设计者显然非常懂口琴,也很懂电影。即使是对口琴初学者来说,这本书的曲谱难度划分也非常合理,从入门级的简单旋律到进阶级的复杂编排,都有涵盖,这对于我这样想要不断挑战自己的演奏者来说,简直是量身定做的。我已经在尝试演奏几首曲子了,不得不说,这本曲集真的能帮助我将那些电影画面中的情感,通过口琴的吹奏淋漓尽致地表达出来。

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我是一名口琴的忠实粉丝,一直致力于挖掘和推广口琴在不同音乐领域的表现力。《中外影视口琴曲集》这本书,无疑是我近期在口琴音乐推广方面遇到的一个里程碑式的作品。它不仅汇集了大量的经典影视配乐,更重要的是,它以一种非常专业和艺术化的方式,将这些音乐改编成了适合口琴演奏的曲目。我特别欣赏书中在曲谱编排上的严谨性,每一个音符、每一个节奏、每一个表情记号,都经过了精心设计,确保了演奏者能够准确地理解和演绎。我正在组织一个口琴乐团,并计划将本书中的一些曲目作为我们的演出曲目。比如《辛德勒的名单》的《Schindler's List Theme》,用口琴合奏,那种肃穆而悲伤的旋律,一定会给观众带来极大的震撼。还有《加勒比海盗》的《He's a Pirate》,那种激昂而充满冒险精神的旋律,用口琴合奏,也绝对能够点燃全场的激情。这本书不仅是一本曲集,更是一个宝贵的资源库,为口琴音乐的普及和发展提供了强大的支持。

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作为一个从小学就接触口琴,并且对各种乐器都略有涉猎的音乐爱好者,我一直觉得口琴的潜力被低估了。它既可以演奏出童谣的纯真,也可以演绎出布鲁斯的沧桑,更能触及流行音乐的细腻情感。而《中外影视口琴曲集》这本书,则将口琴的这一特质发挥到了极致。《卡萨布兰卡》那首《As Time Goes By》的口琴版本,简直是听觉盛宴,每一个颤音都仿佛在诉说着那个年代的浪漫与无奈。《罗马假日》的配乐,用口琴来演绎,更是增添了几分俏皮和自由。《闻香识女人》中阿尔·帕西诺踩着探戈翩翩起舞的场景,那首《Por Una Cabeza》,用口琴吹奏出来,那种拉丁风情的奔放与深沉,竟然也能够如此生动地展现。这本书的选曲角度非常独到,它并没有仅仅收录那些最耳熟能详的大片主题曲,而是深入挖掘了一些虽然不像主题曲那样家喻户晓,但同样经典且适合口琴演绎的配乐。比如一些老电影中的小插曲,或者一些动画片中温馨的旋律,都能够通过口琴的独特音色,焕发出新的生命力。更让我惊喜的是,这本书的编配方式,非常巧妙地考虑到了口琴的音域和演奏技巧。它没有生搬硬套交响乐的编排,而是根据口琴的特性,进行了优化,使得演奏者能够更容易地把握旋律,并且吹奏出更具表现力的音乐。我尝试了几首,发现书中的指法提示和节奏标记都非常准确,这对于我这样喜欢钻研细节的人来说,是极大的帮助。

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作为一名普通的音乐爱好者,我一直觉得口琴是一种充满魅力的乐器,它既可以诉说小人物的悲欢离合,也可以吟唱宏大的史诗。而《中外影视口琴曲集》这本书,则将口琴的这种魅力,通过影视音乐这一载体,淋漓尽致地展现了出来。《教父》的《Speak Softly Love》,那略带忧伤和深情的旋律,用口琴吹奏出来,仿佛能感受到家族的责任与无奈。《肖申克的救赎》的《Brooks was here》,那种孤独与自由交织的情感,在口琴的演绎下,更加令人心酸。《阿甘正传》的《Forrest Gump Suite》,那种淡淡的忧愁和不屈不挠的精神,也被口琴表现得恰到好处。这本书的选曲角度非常独特,它并没有仅仅局限于那些大制作的好莱坞电影,也收录了一些国内优秀的影视作品的配乐,这让我感到非常欣慰。比如《卧虎藏龙》的《月光爱人》,那种东方韵味十足的旋律,用口琴吹奏,别有一番风味。这本书让我觉得,原来那些曾经只能在银幕上感受的音乐,现在也可以通过自己的双手,用口琴去“触摸”,去“品味”。

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我是一名退休多年的老教师,口琴是我年轻时的爱好,虽然多年没有拿起,但心中对口琴的热爱从未减退。《中外影视口琴曲集》这本书,就像是把我拉回了那个充满音乐的年代。我年轻的时候,也喜欢看电影,也喜欢听电影里的音乐,那时候能有一本这样的曲集,是多么的幸福啊!这本书的曲目选择,真是太贴心了,都是那些我们那个年代,或者我们下一代都耳熟能详的经典电影。比如《流浪者》的《那不是我的名字》,《甜蜜蜜》的《甜蜜蜜》,这些歌曲,光是看着曲谱,仿佛就能听到当年的旋律在耳边响起。而且,这本书的曲谱,我感觉编排得很适合我们老年人来吹奏,难度适中,而且音域也比较适合口琴的发声。我最近重新开始练习吹奏,每天都会选一两首曲子来吹。当我吹奏起《庐山恋》的《恋歌》时,那种温馨浪漫的感觉,仿佛又把我带回了年轻的时候。这本书让我重拾了我的爱好,也让我的晚年生活增添了更多的色彩。

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