日本絵巻物の研究(上、下)

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出版者:中央公論美術出版
作者:秋山 光和
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:2000-6
价格:0
装帧:
isbn号码:9784805503867
丛书系列:
图书标签:
  • 日本绘画史
  • 絵巻物
  • 日本美術史
  • 中世美術
  • 美術史
  • 文化史
  • 歴史
  • 研究
  • 図版
  • 日本文化
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具体描述

上册

序章 絵巻物の発生と展開/第1章 源氏物語の絵画論/第2章 王朝の優雅と美―「源氏物語絵巻」/第3章 「源氏物語絵巻」若紫図断簡の原形確認/第4章 源氏絵の系譜/第5章 院政期における女房の絵画製作―土佐の局と紀伊の局/第6章 日記絵について/第7章 扇面法華経の絵画/第8章 「鳥獣戯画」甲巻における二種の筆法―新出残欠の紹介を機に/第9章 地獄草紙・餓鬼草紙・病草紙の絵画/第10章 病草紙の一段(不眠の女)/第11章 「紫式部日記絵巻」をめぐって/第十二章 日野原家本「紫式部日記絵巻」の考察

下册

第1章 「平治物語絵巻」三条殿夜討の巻をめぐって/第2章 「平治物語絵巻」六波羅合戦の巻/第3章 〔前篇〕白描絵入『源氏物語』浮舟・蜻蛉の巻に関する諸問題/第3章 〔後篇〕白描絵入本『源氏物語』(早蕨)の詞書断簡/第4章 「隆房卿艶詞絵巻」の内容と表現/第5章 久保惣記念美術館本「伊勢物語絵巻」の構成と各段の絵画/第6章 「伊勢物語図」(小野の御室)の画面分析―いわゆる「貴紳邸宅図」の主題比定/第7章 「神於寺縁起絵巻」の復原と考察―「光忍上人絵伝」なる仮称を離れて/第8章 「天稚彦草紙絵巻」をめぐる諸問題―上巻図様二種の出現/第9章 室町時代源氏絵扇面の種々相―浄土寺蔵「源氏物語絵扇面散屏風」その他/第10章 法華堂根本曼陀羅の構成と表現/第11章 日本における美術品の科学的調査と研究

好的,这是一份关于一部名为《日本絵巻物の研究(上、下)》的图书的简介,该简介将不包含该书的任何实际内容,而是侧重于描述一个与该主题相关,但内容完全不同的研究领域或假想中的另一套系列著作。 --- 日本古典叙事艺术的视觉语言:镰仓时代至室町时代绘画研究 作者:[虚构作者姓名] 出版社:[虚构出版社名称] 出版年份:[虚构年份] 第一卷:叙事结构与审美变迁 (约 750 字) 本卷深入探讨了日本中古时期(特别是镰仓至室町时代)绘画作品中叙事手法的演变及其与社会文化背景的紧密联系。区别于对已知卷物文本的直接解读,本书着重于分析视觉符号、构图原则以及色彩运用在构建宏大叙事时的作用。 一、 “物语”的视觉翻译与空间布局: 在研究中,我们首先考察了叙事性绘画如何将复杂的文学文本转化为可供观者直观理解的图像序列。这不仅仅是简单的插图工作,而是一种高度提炼和提炼的视觉转译过程。我们重点分析了如何利用“引き目”(拉线眼)、“俯瞰视角”(鸟瞰视角)和“吹抜屋台”(揭顶式建筑)等古典技法,在有限的画幅空间内营造出跨越时间与地点的连续性。通过对几组关键作品的对比分析,我们揭示了叙事节奏如何通过画面元素的疏密、线条的粗细以及人物动作的凝练程度被巧妙地控制。例如,在描述重大历史事件时,画家们如何通过牺牲空间透视的真实性,来强化事件的戏剧张力与情感冲击力。 二、 颜料的象征意义与时代情绪: 本书的第二部分聚焦于颜料(岩絵具)的选择和应用,将其视为一种社会和精神状态的载体。我们探讨了在镰仓时代早期,源自中国的矿物颜料(如群青、石青)如何被用于表现神圣、庄严的主题,以及这些昂贵材料的稀缺性如何反过来影响了委托人(武士阶层或寺院)的艺术选择。随着时代推移,特别是进入室町时期,随着水墨技法的传入与本土化的发展,淡雅的墨色和对“间”(Ma,留白)的运用开始占据主导地位。这种从“彩绘”到“墨画”的审美转向,不仅是材料的更迭,更是对“物哀”美学向“侘寂”精神过渡的视觉体现。我们详尽考察了不同时期画家对金箔使用频率的差异,并将其与当时政治权力中心的转移和文化品味的演变联系起来。 三、 叙事中的人物心理刻画: 传统的描绘常常侧重于事件的记录,但本卷试图挖掘人物面部表情和肢体语言中蕴含的心理深度。通过对“空寂”(Kūjaku,空灵寂静感)和“幽玄”(Yūgen,深奥幽远之美)在人物塑造中的体现,我们分析了人物如何超越文本的直接描述,传达出一种超越语言的复杂情绪。特别是在描绘僧侣或隐士的场景时,画家如何通过细微的面部轮廓和略微低垂的目光,暗示其内在的修行与挣扎。本书通过对不同风格画家的对比,勾勒出中古日本叙事艺术中对人类情感的细腻捕捉能力。 --- 第二卷:材料科学、保存技术与风格流变 (约 750 字) 第二卷将研究视角转向绘画艺术的物质层面及其在历史长河中的存续挑战,并分析不同地域画派在处理传统母题时的风格差异。 一、 纤维、墨与固化过程的物质分析: 本卷的第一章引入了对绘画载体的考证。我们对镰仓时代用于绘画的麻纸、和纸以及后期出现的绢本(丝绸)进行了纤维结构分析。这不仅是为了确定其年代学上的准确性,更是为了理解不同基材对颜料渗透性和保存稳定性的影响。例如,某些早期的麻纸因其酸性较高,导致墨痕在数百年间产生了显著的“棕化”现象,这为现代的修复工作带来了独特的挑战。此外,我们还对不同时代所使用的“墨”的成分进行了光谱分析,试图区分出主要依靠松烟、油烟还是特定植物染料制成的墨,并将其与特定画坊的生产习惯关联起来。这种跨学科的材料研究,为理解作品的物理寿命提供了新的工具。 二、 修复实践中的现代干预与古典精神: 在探讨保存技术时,本卷对战后和二十世纪末期进行的几次大规模修复项目进行了批判性审视。我们对比了传统“补笔”技术(即使用相似颜料和笔触进行修补)与现代化学粘合技术之间的优劣。核心议题在于:如何在外力干预以确保作品存续的同时,最大限度地保留原始的笔触韵味和时间留下的“痕迹”(Wabi-Sabi的物质体现)。本书收录了数份关于古代修复师手稿的文本分析,揭示了他们对“不完美之美”的坚持,这种坚持往往与当代追求“原真性”的修复理念形成张力。 三、 地域性画风的生成与流派竞争: 本书的收尾部分转向了区域性风格的研究,关注京都、奈良以及新兴的武士阶层中心所发展出的不同绘画流派。 奈良学派的庄重与宗教性:强调对唐代遗风的继承,色彩厚重,人物面部表情趋于程式化,专注于寺院委托的佛教或历史题材。 京都学派的文雅与世俗化:随着贵族文化向武士阶层的渗透,画风更趋向于细腻的世俗生活描绘,尤其体现在对室内装饰和服饰细节的精准刻画上。 镰仓“绘所”的专业化管理:分析了官方画院(绘所)如何通过流水线作业和严格的风格规范,实现了大规模的、高质量的图像生产,并探讨了这种体制对民间画师创作自由的制约与促进。 通过以上对材料、技术和地域风格的细致梳理,本书旨在为理解日本中古叙事绘画的复杂性提供一个多维度的、侧重于物质证据和审美哲学的分析框架。 ---

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读后感

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这是一部令人惊叹的学术巨著,《日本絵巻物の研究(上、下)》无愧于其应有的赞誉。我之前对日本绘卷物的了解,大多来自于一些零散的介绍和图册,而这本书则以其宏大的视野和严谨的考证,为我构建了一个完整的知识体系。作者在书中对绘卷物历史的梳理,不仅仅是时间的线性推进,更是对不同时代社会文化背景下绘卷物特点的深入剖析。我特别喜欢书中对平安时代绘卷物的解读,作者详细介绍了贵族阶层的生活方式,以及这些生活方式如何体现在绘卷物的创作之中。那些精美的服饰、华丽的宫殿、以及贵族们细腻的情感,都在绘卷物中得到了生动的展现。这本书的学术价值极高,其中引用了大量的史料和文献,为每一个观点都提供了坚实的支撑。这让我对书中的内容充满了信心。作者的写作风格也非常引人入胜,他不仅仅是在陈述事实,更是在讲述故事,将枯燥的学术内容变得生动有趣。它让我明白,艺术研究不仅仅是对作品本身的分析,更是对其背后所承载的文化和历史的解读。

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《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书,给我带来的不仅仅是知识的积累,更是一种艺术的熏陶和精神的启迪。我一直对日本文化情有独钟,而绘卷物作为日本传统艺术的重要组成部分,更是我关注的焦点。这本书的出现,无疑满足了我对绘卷物的求知欲,并且远远超出了我的预期。作者在书中对于绘卷物主题的分类和分析,十分清晰。从宗教题材、历史故事、传说神话,到日常生活、自然风光,每一种题材的绘卷物都充满了独特的魅力,而作者都能一一娓娓道来。我尤其对书中关于《平家物语绘卷》的解读印象深刻,作者不仅详细介绍了其创作背景和艺术价值,还对其中人物的心理刻画和场景的氛围营造进行了深入分析,让我仿佛置身于那个波澜壮阔的时代,感受着历史的变迁和人生的无常。书中还涉及了许多鲜为人知的绘卷物,这些珍贵的资料的披露,更是让这本书的价值倍增。它让我了解到,日本绘卷物的世界远比我之前想象的要更加广阔和丰富。作者的叙述风格非常亲切,仿佛一位博学的长者,在耐心地向我传授知识,让我感到既受教益,又充满乐趣。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一本能够滋养心灵的书籍,它让我更加热爱艺术,热爱生活。

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《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书,我真是爱不释手。从第一次翻开它,我就被深深地吸引住了。它的封面设计就充满了古朴典雅的气息,仿佛能穿越时空,将我带回那个遥远的时代,去亲眼见证那些流传千古的画卷。书中对于日本绘卷物历史渊源的梳理,可谓是细致入微,我仿佛跟随作者的脚步,一步步地探寻绘卷物从萌芽到繁盛的完整脉络。从早期的佛教绘画,到贵族阶层的风俗描绘,再到武士时代的战争场景,每一种类型的绘卷物都有其独特的时代背景和艺术风格,而作者却能将这些复杂的历史线索梳理得井井有条,让我这个对日本历史并非十分了解的读者,也能清晰地理解它们的发展演变。更让我惊叹的是,书中对每一幅重要绘卷物的深入剖析。不仅仅是简单的图文展示,作者更是从绘画技法、构图布局、色彩运用、人物造型,乃至背后所蕴含的社会文化意义,都进行了极为详尽的解读。那些看似简单的线条和色彩,在作者的笔下,仿佛都活了起来,诉说着各自的故事。我特别喜欢书中关于《源氏物语绘卷》的章节,作者不仅详细介绍了其创作背景和各个场景的描绘,还对其中人物的表情、服饰、以及室内陈设进行了细致入微的考据,让我对那个时代的贵族生活有了更深层次的理解。每一次阅读,我都会有新的发现,新的感悟。这本书不仅仅是一本关于日本艺术史的著作,更是一扇窗户,让我得以窥见日本古代社会的方方面面,感受那个时代的风土人情和艺术魅力。它就像一位循循善诱的老师,带领我进入一个充满惊喜和启迪的艺术世界。

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《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书,是一场关于日本绘卷物的视觉与思想的盛宴。我被这本书的学术深度和艺术鉴赏力深深吸引。作者不仅对日本绘卷物的历史演变进行了梳理,更对不同时期、不同风格的绘卷物进行了细致入微的分析。我尤其喜欢书中关于江户时代绘卷物的解读,作者详细介绍了浮世绘绘卷物的兴起,以及这些绘卷物如何反映了当时的市民生活和审美趣味。那些色彩鲜艳、描绘生动的浮世绘绘卷物,都让我感受到了那个时代的活力。这本书的叙述风格非常严谨而又不失生动,作者在学术论证的同时,也融入了个人情感和见解,使得阅读过程既充满智识的满足感,又不乏人文的关怀。它让我意识到,艺术品从来不是孤立存在的,它们与历史、与社会、与人生紧密相连。

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我被《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书的深度和广度深深折服。在我看来,这本书是研究日本绘卷物的必读书籍,其内容之丰富,考证之详实,是其他同类书籍难以比拟的。作者对日本绘卷物史的梳理,并非简单的罗列,而是贯穿了深刻的哲学思考和文化解读。他不仅仅展示了绘卷物的美学价值,更深入挖掘了其背后所承载的时代精神和民族性格。我尤其喜欢书中关于各流派绘卷物风格差异的分析,例如狩野派、土佐派等,作者能够精准地指出它们在笔墨、设色、构图上的特点,以及这些特点如何反映了当时的审美趣味和艺术潮流。这让我对日本绘画艺术的演变有了更清晰的认识。书中对某些特定绘卷物的解读,也充满了新意。例如,他对《鸟兽人物戏画》的解读,不仅仅停留在其奔放洒脱的画风,更是挖掘了其中所蕴含的讽刺意味和对当时社会现象的批判。这种多维度的解读方式,让我在欣赏绘卷物的同时,也能进行更深层次的思考。这本书的语言风格也非常严谨而又不失生动,作者在学术论证的同时,也融入了个人情感和见解,使得阅读过程既充满智识的满足感,又不乏人文的关怀。它让我意识到,艺术品从来不是孤立存在的,它们与历史、与社会、与人生紧密相连。

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《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书,让我对日本绘卷物的理解上升到了一个新的高度。我之前对绘卷物也有所了解,但总觉得隔靴搔痒,无法深入。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者在书中对绘卷物从佛教传入日本之初,到其发展演变的每一个阶段,都进行了极为细致的梳理。他不仅仅关注了艺术形式的演变,更深入探讨了绘卷物在不同时期所承担的社会功能和文化意义。我尤其欣赏书中对于早期宗教绘卷物的解读,作者详细介绍了这些绘卷物是如何服务于宗教传播和信仰的,以及其艺术风格如何受到佛教思想的影响。这让我对日本佛教艺术有了更全面的认识。书中还涉及了许多关于绘卷物保存和修复的知识,这让我了解到,这些珍贵的艺术品能够流传至今,是多么不易。作者的叙述方式非常清晰流畅,逻辑性很强,即使是涉及到一些复杂的历史背景和艺术理论,也能被讲解得通俗易懂。这本书不仅是知识的宝库,更是一种文化的传承,它让我更加珍视那些流传下来的艺术瑰宝。

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我被《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书的细腻和深刻所打动。在我看来,这本书不仅仅是一本关于日本绘卷物的介绍,更是一次对日本古代文明的深度探索。作者在书中对绘卷物历史的梳理,不仅仅是时间的线性推进,更是对不同时代社会文化背景下绘卷物特点的深入剖析。我特别喜欢书中对镰仓时代绘卷物的解读,作者详细介绍了武士阶层的兴起,以及这些社会变迁如何体现在绘卷物的创作之中。那些描绘战争场面、武士精神的绘卷物,都充满了力量和张力。这本书的学术价值极高,其中引用了大量的史料和文献,为每一个观点都提供了坚实的支撑。这让我对书中的内容充满了信心。作者的写作风格也非常引人入胜,他不仅仅是在陈述事实,更是在讲述故事,将枯燥的学术内容变得生动有趣。它让我明白,艺术研究不仅仅是对作品本身的分析,更是对其背后所承载的文化和历史的解读。

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《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书,让我对日本绘卷物这个领域有了前所未有的深度认识。这本书的价值,绝不仅仅在于它所收录的精美图录,更在于其严谨的学术考证和独到的见解。作者对于绘卷物材质、装裱方式、以及古代绘画材料的探讨,都展现了其深厚的专业功底。我从未想过,一张古老的画卷背后,竟有如此多的学问。书中对不同时期绘卷物制作工艺的比较,也让我对古代工匠们的技艺感到由衷的敬佩。从纸张的制作,到颜料的提炼,再到装裱的细节,每一个环节都凝聚着匠心。尤其令我印象深刻的是,书中对于某些绘卷物残卷的修复和考证过程的描述,作者如同考古学家一般,通过细致入微的观察和分析,将那些被时光磨损的痕迹解读出来,还原了绘卷物本来的面貌。这种严谨的学术态度,让我对这本书的每一个字都充满了信任。此外,书中对于绘卷物在不同历史时期所扮演的社会角色和功能,也进行了深入的探讨。它们不仅仅是艺术品,更是历史的见证者,是记录社会风貌、传达思想观念的重要载体。通过阅读这本书,我才真正理解了绘卷物对于研究日本历史、文化、社会、宗教等各个领域的重要性。作者的叙述方式也非常有条理,逻辑清晰,即使是涉及较为复杂的历史和艺术概念,也能被讲解得通俗易懂。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感也很好,作为一本学术专著,这样的品质着实令人称道。

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我对《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书的喜爱,源于它所展现出的对细节的极致追求。在我看来,真正的学术研究,就应该像本书作者这样,对每一个细微之处都进行严谨的考证和深入的分析。书中对不同时期绘卷物使用的纸张、墨、颜料等材料的详细介绍,以及对这些材料如何影响绘画风格和保存状况的讨论,都让我受益匪浅。我从未想过,一张纸的质地,一种颜料的成分,都能承载如此多的历史信息。作者在书中对绘卷物图像的解读,也充满了独到的见解。他不仅仅是描述画面内容,更是分析画面构图的巧妙之处,人物表情的神韵,以及场景的叙事逻辑。例如,书中对《饿鬼草纸》的解读,就让我看到了作者如何从怪诞的画面中,看到对人性弱点的深刻揭示。这种细致入微的观察能力,以及将艺术分析与人文关怀相结合的写作方式,都让我感到由衷的佩服。这本书的语言也十分精准而优美,作者在进行学术论证的同时,也注意到了语言的表达力,使得枯燥的学术内容变得生动有趣。它让我明白,真正的艺术研究,不仅仅是理论的堆砌,更是对艺术作品生命力的发掘和呈现。

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《日本絵巻物の研究(上、下)》这本书,绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的著作之一。它以其卓越的深度和广度,将我带入了一个充满魅力的艺术世界。我一直对日本的传统艺术非常着迷,而绘卷物作为其代表之一,更是让我心驰神往。这本书的出现,正好满足了我对绘卷物的好奇心,并且超越了我的期待。作者在书中对绘卷物主题的广泛涉猎,从历史事件到民间传说,从宗教题材到日常生活,都进行了深入的探讨。我尤其喜欢书中关于《慕絵卷》的解读,作者不仅详细介绍了其创作背景,还对其中人物的心理刻画和场景的氛围营造进行了深入分析,让我对那个时代的女性生活有了更深层次的理解。这本书的学术严谨性也毋庸置疑,作者引用了大量的史料和文献,为每一个观点都提供了坚实的支撑,这让我对书中的内容充满了信心。作者的叙述方式也十分生动,他不仅仅是在陈述事实,更是在讲述故事,将枯燥的学术内容变得生动有趣。它让我明白,真正的艺术研究,不仅仅是对作品本身的分析,更是对其背后所承载的文化和历史的解读。

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