具体描述
First time in paperback: A "strong, compelling, and compassionate book" (Boston Globe) about the acclaimed and ill-fated cellist who died at the age of forty-two. Carol Easton, who knew Jacqueline du Pr well, draws on this friendship to create a moving and insightful portrait of a singularly complex person. Jacqueline du Pr (the subject of the recent film Hilary and Jackie) was the music world's "golden girl," with what appeared to many to be a fairytale career and storybook marriage to Daniel Barenboim. But away from her cello, du Pr was achingly human. As a child, she was isolated by her phenomenal talent. As an adult, she was confined to the rarefied, insular concert world. And during the last fifteen years of her life, she lived in the inexorably shrinking world of the invalid, as multiple sclerosis took its toll. The Baltimore Sun said, Carol Easton tells this extraordinary story "with feeling befitting du Pr's own."
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的视角极其独特，它像是通过她身边最亲近的几位音乐伙伴的眼睛来重构她的形象，而不是直接将她置于神坛之上。这种“复述”的结构，使得人物形象更加立体和人性化，我们看到了她作为朋友的脆弱、作为对手的锐气，以及作为演奏家的那种近乎异端的纯粹。其中关于她对录音技术发展的初期态度的描述，特别引人深思：她对声音的捕捉方式有着近乎苛刻的偏执，既渴望被记录，又恐惧被定格。作者巧妙地利用了这种矛盾性，来探讨艺术的“永恒性”与“瞬间性”之间的张力。读到最后，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻去重听她那些被时间打磨得愈发珍贵的录音，去验证书中所描述的那些“超越时代的声音标记”。这本书不仅仅是关于一位音乐家，它更像是一部关于“如何倾听世界”的指南。
评分这本书的语言风格，简直可以用“冷峻的诗意”来形容。它避开了大量使用华丽的音乐术语去堆砌专业感，而是采用了非常贴近生活，但又充满哲思的意象来描绘她的音乐世界。我尤其喜欢作者将她对巴赫作品的理解，比喻成在迷雾中寻找一座古老教堂的路径，既需要严谨的逻辑，又需要直觉的指引。这种描述方式，让我这个非专业人士也能切身感受到那种探索的艰辛与最终获得启示的喜悦。书中对她早期在某个欧洲小城学习期间的描绘，环境的潮湿、琴房的狭小，都与她后来音乐中那种对温暖和光明的渴望形成了鲜明的对比。它让我明白，伟大的艺术往往诞生于最不舒适、最需要挣脱的环境之中。这本书没有试图去“美化”她的经历，而是坦诚地展现了艺术的重量是如何压在一个纤弱的躯体上的。
评分读完这本书，我被深深地震撼了。它并没有过多地纠缠于那些舞台上的华丽辞藻，反而是极其细腻地勾勒出了一个女性艺术家在特定历史背景下，如何与她的乐器、她的艺术理念进行一场旷日持久的“搏斗”。我特别欣赏作者对于她音乐选择背后心理动机的剖析，那种近乎偏执的对完美音色的追求，与其说是一种艺术家的执着，不如说是一种对自身存在意义的确认。书中有段文字描述了她在排练时，对某个乐句反复打磨的细节，让我立刻联想到她录音时的那种“不妥协”的态度。这并非是炫技，而是她相信，只有将所有杂念剔除，声音才能达到最纯净的状态。这种内在的驱动力，是她能在一众大师中脱颖而出的关键。书中对她与指挥家之间那种复杂的、充满化学反应的合作关系的描绘，也十分精彩，揭示了音乐是如何在人与人之间通过共鸣而诞生的，既是合作，也充满了对彼此艺术理解的试探与挑战。
评分我得承认，这本书的叙事节奏非常特别，它并非按照时间线索平铺直叙，而是像一首结构复杂的奏鸣曲，在不同的人生阶段和艺术高峰之间自由穿梭。这种非线性的叙事手法，反而更贴合她音乐中那种情感的跳跃性和不可预测性。作者似乎深谙“少即是多”的道理，许多关键的转折点，都没有用大段的煽情文字去渲染，而是通过引用她生前留下的几句简短的信件或者访谈片段，便能引发读者内心海啸般的联想。比如，关于她如何看待“才华”与“努力”的关系那一段论述，极其精辟，它点出了天才的光芒背后，是常人难以想象的，对自我极限的反复试探。这种深层的哲学思考，让这本书超越了一般的艺术家传记范畴，更像是一部关于“燃烧的生命如何留下永恒印记”的文本。读完合上书本时，我的脑海中浮现的，不是一张张清晰的照片，而是无数模糊而又充满力量感的音符残影。
评分这位演奏家的名字，仅仅是轻轻地念出，仿佛就能感受到指尖触碰到琴弦时，那股既热烈又带着一丝宿命感的颤动。我总觉得，她的音乐不仅仅是技巧的展现，更像是一场灵魂深处的独白，直击人心最柔软的角落。每一次聆听，我都被带入一个由大提琴的低吟与高歌构建的宇宙，那里的情感浓烈得几乎可以触摸，但又被一种超越常人的克制所包裹。 她的演奏，尤其是那些浪漫主义时期的作品，充满了戏剧性的张力，时而如狂风骤雨，时而又如雨后初霁的宁静，那种对生命无常的深刻洞察，透过每一弓、每一个揉弦，都清晰可辨。我尤其欣赏她处理那些长线条旋律时的呼吸感，仿佛她不是在拉奏乐谱上的音符，而是在呼吸，在倾诉一个关于爱与失去的永恒故事。这种浑然天成的音乐性，是许多技巧娴熟的演奏家也难以企及的境界。她的声音，厚重、饱满，带着一种古老的木质香气，让人沉醉其中，久久不能自拔。这不仅仅是一张唱片，更像是一扇通往纯粹艺术殿堂的门。
评分完美大提琴。
评分完美大提琴。
评分完美大提琴。
评分完美大提琴。
评分完美大提琴。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有