不羁的风:张国荣亲笔图文随笔集

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出版者:长江出版社
作者:张国荣
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2019-7-1
价格:69.8
装帧:平装
isbn号码:9787549265565
丛书系列:
图书标签:
  • 张国荣
  • 随笔
  • 人物传记
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具体描述

本书是哥哥张国荣首本图文随笔作品,文字内容来自本人生前讲述及创作。全书共7个章节,全面而详尽地记录了哥哥在不同人生阶段中的蜕变与成长,呈现了哥哥演艺事业之外不容小觑的创作才华。

从畸形残缺的童年,青春期的懵懂早恋,到年少时孤身国外求学,满腔热枕闯入娱乐圈,再到后来成名后的惶恐与烦恼,对美好未来的期盼、憧憬……哥哥以始终不渝的初心与真实、真诚的本性,历尽曲折、坎坷,从最初不起眼的普通新人,终于成长为大名鼎

鼎的“天王巨星”。张国荣这个名字,也早已铭记在所有人心中。

哥哥以第一视角,用真挚而真切的笔触,毫无保留、袒露心扉,讲述自己不羁与温柔的一生。看哥哥光环褪却下的起起落落和喜怒哀乐,听哥哥向我们传递勇真情与勇气。

《尘世光影:二十世纪华语电影百年掠影》 引言:流动的影像,定格的时代 时光荏苒,光影交错。二十世纪,对于华语电影而言,无疑是一个波澜壮阔、充满了探索与辉煌的世纪。从默片时代的艰难起步,到有声电影的萌芽与繁盛,再到战乱中的坚守与流散,直至新中国成立后的集体化叙事,以及改革开放后的多元化爆发,华语电影始终与时代脉搏同频共振,记录着社会变迁、民族情感与个体命运的起伏。 《尘世光影》并非一部简单的电影史编年录,而是一次深入肌理的文化扫描。它聚焦于那些塑造了华语电影面貌的关键节点、标志性人物以及具有时代烙印的电影现象。我们试图捕捉的,是那些在胶片上留下的、关于“我们是谁”的集体记忆与文化密码。 第一部:启蒙与萌芽 (1900-1930年代初):从西洋镜到本土叙事 本部分将追溯华语电影的起源。从19世纪末传入的“西洋镜”到中国第一部影戏的诞生,记录了电影这一舶来品如何在东方土地上生根发芽的过程。重点将放在上海、香港等早期电影工业中心的形成,以及早期电影人如何模仿西方叙事模式,并尝试融入本土文化元素。 早期先驱者的拓荒: 介绍如张石川、郑正秋等早期导演,他们如何在技术不成熟的条件下,尝试拍摄具有社会关怀的题材,如《庄园旧事》《拇指山》等,尽管大多片源已失,但其精神是不可磨灭的。 默片时代的魅力: 探讨无声电影时期,表演艺术如何达到高峰,特别是“影子默片”时代的配乐与口技,这些非语言的表达构筑了早期观众的审美基础。 有声化的冲击: 声音的引入对电影制作与演员表演带来的颠覆性变革。粤语片、国语片如何在这一阶段分流,以及地方方言电影的早期探索。 第二部:黄金时代的喧嚣与坚守 (1930年代中后期至1940年代):左翼浪潮与战火洗礼 三十年代是华语电影的第一个黄金时期,社会思潮的涌动直接催生了具有强烈现实主义精神的“左翼电影”。同时,上海作为远东的“电影之都”,其商业化运作也达到了前所未有的高度。 左翼电影的呐喊: 深入分析蔡楚生、夏衍、孙瑜等人的创作理念。《风云儿女》《十字街头》等作品如何以犀利的手法揭示社会矛盾,成为那个时代青年精神的代言。 明星制度的建立与类型片的成熟: 研究早期明星的诞生机制,如阮玲玉、胡蝶等,她们的银幕形象如何塑造了当时的女性气质。同时,月份牌电影、喜剧片等商业类型的成熟与市场控制。 战时电影的转型: 1937年抗战爆发后,电影制作中心南迁与西迁。探讨香港(孤岛时期)和重庆的电影人如何调整创作方向,从娱乐转向鼓舞士气、记录苦难的“救亡主题”电影,如《中华儿女》。 第三部:胶片的两极:新中国成立前后的分野 (1940年代末至1950年代) 国共两党在意识形态领域的较量,深刻影响了电影产业的版图。香港电影开始独立发展,而大陆则经历了从“改造”到“重建”的过程。 香港的“南迁”与两制并存: 探讨1949年后,大量上海电影人才涌入香港,促成了香港电影的快速工业化。研究此时期邵氏兄弟的崛起,以及“国语片”与“粤语片”的竞争与融合。 大陆的苏式美学与现实主义的构建: 新中国成立后,电影的首要任务是宣传国家意志。分析对苏联电影的模仿、学习,以及如何将现实主义创作方法应用于反映土地改革、工人运动等主题的影片中。长春电影制片厂、北京电影制片厂的早期奠基工作。 台湾电影的萌芽: 简述台湾电影在战后初期,受限于审查制度和市场规模,缓慢摸索自身道路的阶段。 第四部:意识形态的铁幕与艺术的突围 (1960年代至1970年代) 这一时期,政治运动对电影创作的干预达到顶峰,内容审查极为严格,电影制作陷入停滞或高度模式化。然而,在特定的地域(香港、台湾),艺术的火花仍在暗夜中闪烁。 大陆的“样板戏”与电影改编: 详细分析在特定历史时期,电影如何主要服务于政治宣传工具的角色,以及对传统艺术形式(如京剧、歌剧)的影像化记录。 香港武侠片的兴盛: 邵氏与电懋(后嘉禾)在技术与资本上的竞争。李翰祥、张彻等人的武侠美学探索,如何将传统侠义精神与暴力美学相结合,开创了香港电影的类型高峰。 台湾“新电影”的先声: 探讨在相对宽松的环境下,如李行、白景瑞等导演如何尝试回归本土人文关怀,拍摄具有地域特色的写实作品,为后来的“台湾新电影”积蓄能量。 第五部:浴火重生与全球视野 (1980年代至1990年代):新浪潮的冲击 改革开放的春风吹拂了大陆,而香港和台湾则分别迎来了其电影史上的两次重要浪潮,电影产业真正走向成熟,并开始在国际影坛崭露头角。 大陆“第五代”的崛起与探索: 陈凯歌、张艺谋、田壮壮等一代导演,如何通过全新的视觉语言和对历史、文化的深层反思,打破旧有模式。《黄土地》《红高粱》等作品如何以极具冲击力的影像,重新定义了“中国电影”的国际形象。 香港电影的“全盛时代”: 这一时期是香港创意与活力的喷发期。从许鞍华的社会关怀,到徐克、吴宇森对动作片、警匪片的颠覆式重构。探讨香港电影工业如何依靠类型片的精准把握,成为“东方好莱坞”。 台湾“新电影”的成熟: 杨德昌、侯孝贤等人的作品,以其冷静、克制的镜头语言,专注于记录现代都市中产阶级的情感疏离与文化乡愁,达到了极高的艺术成就。 结语:胶片之外的遗产 本书最终落脚于世纪之交,回顾了华语电影在技术、资本、艺术思潮上的百年演变,梳理了它如何从模仿到创新,如何回应了中国社会的剧烈动荡。这些光影间的沉浮,共同构成了二十世纪东亚文化史上不可磨灭的印记。我们不仅在观看电影,更是在回望一个民族走过的路。

作者简介

张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日),中国香港男歌手、演员、音乐人。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》在香港乐坛第一次同时获得年度“十大中文金曲”“十大劲歌金曲”的称号;

1986年、1987年获“劲歌金曲”金奖;1988年、1989年获“十大劲歌金曲”最受欢迎男歌星奖;1999年获香港乐坛最高荣誉“金针奖”;2000年获“CCTV-MTV”音乐盛典亚洲最杰出艺人奖;2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手”。

目录信息

chapter 1
童年和家庭 //
心中感叹,似水流年,不可以留住昨天。
chapter 2
懵懂的初恋 //
我已令你快乐,你也令我痴痴醉,你已在我心,不必再问记着谁,留住眼里每滴泪,为何仍断续流默默垂。
chapter 3
国外留学生涯 //
你不要隐藏孤单的心,尽管世界比我们想象中残忍。我不会遮盖寂寞的眼,只因为想看看你的天真。
chapter 4
闯入娱乐圈 //
在乐坛多年,我最大的收获并不是名和利,而是获得一帮忠实的拥护者。他们对我的支持,令我对自己更有信心,他们对我的爱戴与拥护实在令我非常感动。
chapter 5
生命中最重要的女性 //
我们应该洒脱地做人,因为无论你怎样努力总会有人觉得你好也有人觉得不好,所以要靠你身边的良师益友和你自己去判断,令你自己有信心。当你有了信心去做事,旁门左道的人是无法影响你的。
chapter 6
未来的计划 //
这个世界无论怎么变,周围的人,不管怎样看我们,我们都要做,最真实的自己。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我已经迫不及待想要翻开《不羁的风:张国荣亲笔图文随笔集》的扉页,去感受那种墨水与纸张摩擦时特有的气息。我始终认为,一个真正的艺术家,他的表达欲是无法被简单的一部电影或一张唱片完全承载的,总有那些细枝末节会溢出,而这些随笔,想必就是那些“溢出物”。我尤其好奇那些关于“风”的意象在他的文字中是如何反复出现的。风是自由的,是变幻莫测的,也是难以捕捉的,这是否暗合了他对自我身份和艺术追求的不断探索与定位?我希望看到的是那种带有时代烙印的笔触,不仅仅是文字内容,还有纸张的质地、油墨的浓度,都应该尽可能地还原那个年代的质感。如果能通过这些图文片段,我能隐约感受到他那些未曾言说的遗憾与骄傲,那这本书的价值就无可估量了。它不是要为他的人生做总结,而是要为我们提供一扇窗,让我们得以从他亲手搭建的框架里,去重新构建我们心中那个永远鲜活的形象。

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说实话,这类纪念性质的书籍,很容易流于表面,充斥着大量重复的信息和过度煽情的文字,让人读来索然无味。但《不羁的风:张国荣亲笔图文随笔集》这个名字,却给我一种强烈的预感,它会非常“诚恳”。我希望里面的随笔,能展现出他对于“不羁”二字的深刻理解——那种不被世俗定义的自由,以及为这份自由所付出的代价。随笔集最迷人的地方在于它的“私密性”,那些未曾发表过的片段,应该能让我们瞥见他面对创作瓶颈时的挣扎,或是对某个旋律、某句台词的顿悟时刻。图文并茂的呈现方式,如果能巧妙地将当时拍摄的照片,与他当下的心情注解结合起来,那简直就是一场跨越时空的对话。我非常期待能从中捕捉到那种“人在局中,心却在局外”的清醒与疏离感,那是顶级艺术家才有的敏感与洞察力。这本书若能成功传递出这份内在的复杂性,它就远超了一本简单的“周边产品”的价值。

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拿到这本《不羁的风:张国荣亲笔图文随笔集》时,我首先被它的装帧设计所吸引,那种低调却又暗藏细节的质感,似乎就预示着内里的内容绝非泛泛之谈。我特别好奇那些“亲笔”的部分,究竟是怎样的笔迹?是龙飞凤舞的洒脱,还是工整细致的沉静?文字的排版和字体的选择,我想一定经过了精心的编排,以求最大程度还原当时他书写时的心境。那些图文的交织,应当是构筑起一个立体的回忆景观,文字是骨架,图片是血肉,共同支撑起一个丰满的“哥哥”形象。我更关注的是,他如何看待自己扮演过的那些角色,那些角色的影子是否也悄悄地渗透进了他的日常叙事之中?毕竟,对他来说,艺术与生活的界限,总是那么模糊而又充满张力。这本书,对我来说,更像是一次考古,去挖掘那些被时间掩埋的、关于一个艺术大师内心深处最真实的声音和思考的碎片。我期待它能提供一个全新的视角,让我们得以从他自己的视角出发,重新审视那些经典的瞬间。

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这部《不羁的风:张国荣亲笔图文随笔集》听起来就让人心头一震,光是“不羁的风”这四个字,就仿佛能捕捉到他那份独有的、桀骜不驯却又温柔似水的神韵。我常常在想,一个在舞台上光芒万丈的巨星,私下里是如何与自己相处的?那些他亲手写下的文字,想必是卸下了所有华丽的戏服和聚光灯后,最真实的自我流露吧。我期待着,这些随笔能像一封封跨越时空的密信,带我走进他那些不为人知的瞬间,去感受他笔触下的世界观,那些关于艺术、关于生活、关于爱与失去的细微思绪。它不应该只是一本简单的纪念册,而更像是一扇通往他内心深处的秘密花园的门。我希望里面的图文搭配,不是那种刻意摆拍的杂志硬照,而是那些随意抓拍的生活片段,或许是一次旅行中的驻足凝望,或许是一段深夜思考后的潦草涂鸦,那种未经雕琢的质感,才最能体现出“亲笔”二字的重量。这本书对我而言,意义非凡,它关乎缅怀,更关乎理解,去理解那个时代的风华绝代,以及风华绝代背后的孤独与执着。

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这部《不羁的风:张国荣亲笔图文随笔集》,从书名来看,就透露着一股挑战既有框架的意味。我关注的焦点在于,这些随笔是如何平衡“个人化感受”与“公众人物身份”的。他会如何描述那些在他生命中留下深刻印记的人和事,但又如何巧妙地保护自己内心最柔软的部分不被过度消费?我更倾向于那些看似漫不经心、实则暗藏深意的记录,比如对天气、对音乐片段的即时反应,这些往往能暴露出一个人最本真的情感波动。如果随笔中能穿插一些关于他对表演哲学的思考,比如如何进入角色、如何抽离角色,那将是无比宝贵的财富。我希望,这本书能提供给我的,不是一个被神化的偶像,而是一个在时代洪流中努力保持自我纯粹性的,鲜活的、会思考的个体。这种真诚的、不设防的记录,是任何官方传记都无法企及的高度。它需要的,是细细品味,反复咀嚼,才能真正体会到那份“风”的力量。

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看到这些。我很满足。很亲切的。

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可爱的人儿

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1.当有些东西不属于自己时,勉强亦属多余。 2.因为人是平等的,无理由自己不高兴便随便发脾气,影响别人,结果还是自己吃亏。

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1.当有些东西不属于自己时,勉强亦属多余。 2.因为人是平等的,无理由自己不高兴便随便发脾气,影响别人,结果还是自己吃亏。

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1.当有些东西不属于自己时,勉强亦属多余。 2.因为人是平等的,无理由自己不高兴便随便发脾气,影响别人,结果还是自己吃亏。

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