Histoires de la mode (French Edition)

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出版者:Editions du Seuil
作者:Didier Grumbach
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9782020207980
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 法国时尚
  • 服装设计
  • 时尚文化
  • 时尚潮流
  • 历史
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  • 法国
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具体描述

探寻巴黎的百年时尚脉络:一部关于服饰变迁与社会变动的深度著作 《光影流转中的法兰西风尚:从洛可可的繁复到新风貌的革新》 这本书并非关于《Histoires de la mode (French Edition)》的任何内容,而是一部独立、深入且全面梳理法国时尚史的恢宏著作。它以时间为轴,以社会思潮为经,以服饰形制为纬,旨在揭示服装作为一种文化符号,如何在法国这片土地上,与政治、经济、艺术乃至女性解放的历史进程紧密交织、相互塑造。 第一部:旧制度的华美与约束 (1700-1789) 本书的开篇将读者带回了路易十五和路易十六统治下的法国宫廷。我们不再关注具体的时尚史编年,而是聚焦于服饰背后的权力结构与审美哲学。 1.1 繁复的象征:洛可可的巅峰与黄昏 这一部分详尽分析了洛可可风格(Rococo)如何从建筑艺术渗透入服装设计,成为贵族阶层身份的至高标识。重点不再是描述裙撑(Panniers)的具体尺寸,而是探讨这种极端宽大形态背后的社会功能——它如何限制了女性的活动空间,从而巩固了她们作为“装饰品”的地位。我们将深入研究丝绸、蕾丝和刺绣的生产网络,揭示里昂丝绸业与凡尔赛宫的政治经济联系。文风将侧重于批判性分析,探讨这种过度装饰如何与启蒙思想的朴素、理性精神产生尖锐的内在矛盾。 1.2 禁欲主义的萌芽:简朴化的尝试 紧随其后,我们将考察在启蒙哲学家,如卢梭的影响下,贵族阶层内部出现的“简朴化”倾向。这并非指平民化,而是指对新古典主义美学的初步接纳。书中会详细分析“牧歌式”服饰(Pastorale Style)的兴起,比如对高腰线的初步探索,以及棉布(Muslin)取代重磅丝绸的趋势——这不仅是审美转变,更是对海外贸易路线变化和气候适应性的微妙回应。 第二部:革命的断裂与帝国的重塑 (1789-1848) 法国大革命是服饰史上一次彻底的“去符号化”和“再符号化”的剧烈过程。 2.1 革命的制服与公民的着装 本章聚焦于服饰如何瞬间成为政治立场的宣言。我们将细致剖析“穿长裤者”(Sans-culottes)的形象构建,他们对马裤(Culottes)的抛弃象征着对旧贵族服饰体系的决裂。同时,深入分析雅各宾派对“朴素性”(Simplicité)的强制推行,以及革命者如何将古罗马共和制服饰元素(如弗里吉亚帽)融入日常穿着,构建一种全新的“公民美学”。 2.2 拿破仑时代的复古与“帝国风” 拿破仑的崛起带来了对宏伟、秩序和罗马帝国的重新浪漫化。本书将分析“帝国风”(Empire Style)——高腰线、修身的长裙——如何从政治意识形态中汲取力量,并向欧洲各国输出。重点将放在这种风格的军事化倾向,以及它如何为女性的行动自由提供了前所未有的解放,为后来的时装业奠定了基础。 第三部:工业时代的崛起与“大时尚”的诞生 (1848-1914) 19世纪中叶,巴黎真正确立了其作为世界时尚之都的地位。本部分着重于现代性如何渗透进服装的生产与消费。 3.1 浮华的镀金时代与“科尔塞特文化”的鼎盛 我们将探讨第二帝国时期巴黎的城市改造(奥斯曼改造)如何催生了新的消费空间(如百货公司),并分析紧身胸衣(Corset)在这一时期的社会功能——它不再仅仅是塑形工具,更是女性自我约束与社会期望的物质载体。书中会详细考察当时的时尚插画(Fashion Plates)如何成为塑造全球女性形象的早期媒体力量。 3.2 查尔斯·沃斯与“高级定制”的奠基 本章将重点分析查尔斯·沃斯(Charles Frederick Worth)的革命性贡献。我们研究的重点在于,他如何将裁缝从传统的工匠地位提升为拥有艺术判断力的“设计师”(Couturier)。沃斯的商业模式——展示成品、设立季度系列——是现代时尚产业的雏形。我们将剖析他与欧洲王室的合作,以及他对“时装发布会”概念的开创性实践。 3.3 世纪之交的反叛:艺术与新艺术运动的冲击 随着世纪的更迭,对维多利亚式束缚的反抗达到高潮。本书将详细研究“新艺术运动”(Art Nouveau)如何影响了服装的线条与装饰。不再关注紧身胸衣,而是探讨像“保罗·波列”(Paul Poiret)这样的先驱者如何尝试“解放女性身体”,引入东方主义元素和更自然的轮廓,以及这些尝试在社会接受度上的局限性。 第四部:两次世界大战间的解放与功能化 (1914-1945) 战争加速了社会结构的变化,服装也因此变得更加实用和简洁。 4.1 第一次世界大战与女性角色的转变 战争期间,女性进入工厂和传统男性领域,对传统服装提出了实用性挑战。本书将分析裙长缩短、剪裁简化、以及实用性面料(如针织物)的普及如何反映了女性角色的暂时性解放。 4.2 咆哮的二十年代:爵士乐、禁酒令与“扁平化”美学 本章深入解析“二十年代的女性”(La Garçonne)现象。重点不再是简单的“短发”,而是探讨这种被称为“Flapper”的形象如何通过对装饰艺术(Art Deco)几何美学的采纳,以及对传统女性气质的颠覆,来表达对自由、速度和享乐主义的追求。我们将分析香奈儿(Chanel)如何通过其对羊毛针织面料、斜裁以及“小黑裙”的推广,成功地将这种解放的姿态转化为一种持久的、可消费的时尚语言。 4.3 经济大萧条与功能服饰的回归 在经济衰退背景下,对奢侈的批判重新抬头。本书将研究30年代服饰如何重新强调优雅和修长,但其核心是功能性与耐用性的回归。我们分析了电影工业如何接过时尚引导者的部分角色,以及设计师们如何在预算受限的背景下,依然保持巴黎设计的精髓。 总结:时尚作为社会惰性与变革的熔炉 本书最终旨在证明,法国的时尚史远非一系列优美的图样和瞬时的潮流交替,它是一部关于权力、技术进步、阶级斗争和性别政治的宏大叙事。通过这种细致入微的分析,读者将能够理解,每一次袖子形状的改变或裙摆长度的微调,背后都蕴含着深刻的社会动因。这部著作提供了一个独立于任何特定已出版书籍的视角,专注于剖析法国时尚体系本身的结构、动力与历史遗产。

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目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本《Histoires de la mode》法文版,我感觉自己像是经历了一场史诗般的时尚之旅。它不仅仅是提供了一些关于服装的历史知识,更重要的是,它打开了我对时尚背后文化、社会和人性连接的全新认知。我印象最深刻的是书中对那个“咆哮的二十年代”的描写,那种解放、那种享乐主义,如何通过服装的设计淋漓尽致地展现出来。低腰线、流苏裙、短发,这些元素不仅仅是潮流,更是女性地位提升、社会观念转变的象征。同样,书中对“摇滚时代”的时尚分析也让我热血沸腾,皮夹克、喇叭裤、迷幻的印花,这些元素所传递的反叛精神和自由渴望,至今仍能引起我的共鸣。这本书的叙述方式非常引人入胜,它没有枯燥的说教,而是用生动的语言和详实的史料,将每一个时代、每一个风格都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中对那些经典服装的“前世今生”的挖掘,比如那件让赫本惊艳了全世界的纪梵希黑色礼服,书中不仅展示了它的美丽,更探讨了它所代表的那种简约、精致、不落俗套的优雅。这本书让我意识到,时尚的演变并非是线性的,它充满了轮回、碰撞和创新,每一个看似微小的改变,都可能引领一个时代的潮流。

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一本《Histoires de la mode》法文版,点燃了我对时尚历史的无限热情。它不仅仅是关于潮流的演变,更是一场关于社会变迁、文化思潮和人类情感的深刻探索。我被书中对“禁欲主义”与“享乐主义”在时尚中的体现所深深吸引。比如,在某些历史时期,人们倾向于穿着保守、严谨的服饰,这反映了社会对道德和秩序的强调;而在另一些时期,人们又会选择大胆、前卫的设计,这则体现了对自由和个性的张扬。书中对这些转变的解读,让我看到了时尚是如何与社会心理相互作用的。我尤其喜欢书中对不同设计风格的细致描绘,无论是维多利亚时代的繁复蕾丝,还是摩登时代的利落线条,亦或是后现代的解构主义,书中都用极具感染力的语言将其呈现出来。更让我动容的是,书中还穿插了许多关于服装背后故事的细节,那些设计师的灵感来源、那些面料的选择背后隐藏的匠心,都让这本书充满了人文关怀。它让我明白,每一件衣服,无论多么简约或复杂,都可能承载着设计师的情感和对世界的理解。这本书也让我重新审视了自己衣橱里的衣物,它们不再仅仅是蔽体之物,而是我与历史、与文化、与美学对话的媒介。

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这本《Histoires de la mode》法文版,是一本真正让我感受到“美”的力量的书。它用充满诗意的语言,为我描绘了一幅幅流动的时尚画卷。我被书中对“实用性”与“艺术性”在服装中融合的精彩阐述所吸引。例如,在某些时代,服装更多地是为了满足日常穿着的需求,而另一些时代,则将服装提升到了艺术品的高度,充满了象征意义和情感表达。书中对设计师们如何巧妙地平衡这两者,如何在实用的基础上创造出令人惊艳的艺术品的描写,让我对他们的智慧和创造力赞叹不已。我尤其喜欢书中对色彩运用的分析,无论是某个时代流行的鲜艳色彩,还是另一些时代偏爱的低饱和度色调,它们都承载着特定的文化意义和情感氛围。这本书让我开始更加关注服装的细节,不仅仅是它的款式,更是它的色彩、质感、以及它所传递的情感。它让我明白了,时尚是一种语言,它可以用各种方式来表达自我,来与世界对话。

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这本《Histoires de la mode》法文版,是我最近读过的最令人印象深刻的图书之一。它以一种极其生动且富有洞察力的方式,将我带入了一个又一个时尚的时代。我被书中对“突破”与“传承”之间微妙平衡的探讨所深深吸引。每一个时代的设计师,在传承经典的同时,也在不断地挑战边界,创造新的可能。比如,书中对新艺术运动时期那些如藤蔓般缠绕的曲线和自然元素的运用,既是对古典美的致敬,也是对传统风格的一次大胆革新。再比如,二十世纪初的立体主义艺术如何影响了服装设计,那种几何化的剪裁和抽象的色彩运用,彻底颠覆了人们对服装的认知。我特别欣赏书中对细节的关注,它不仅仅是介绍服装的款式,更会深入探讨面料的质感、颜色的搭配、配饰的选择,以及这些元素是如何共同营造出一种整体的风格和氛围。这本书让我看到了时尚是如何从一种纯粹的物质追求,演变成一种精神表达、一种文化符号。它也让我开始思考,我所穿着的衣服,在我的生活中扮演着怎样的角色,又如何与我内心的世界产生联系。

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这本《Histoires de la mode》法文版,简直是一场穿越时空的时尚盛宴,让我沉浸其中,欲罢不能。初翻开它,我立刻被那精心设计的封面所吸引,色彩的搭配、字体的大小,无一不透露着法式优雅的韵味。随着阅读的深入,我发现这本书不仅仅是简单的图片堆砌和事件罗列,它更像是一部流动的时尚史诗,用细腻的笔触勾勒出不同时代、不同地域的时尚风貌。从那个将紧身胸衣视为美的巅峰的年代,到设计师们打破束缚、拥抱自由的解放时期,每一页都充满了令人惊叹的创意和不落俗套的思考。我特别喜欢书中对那些标志性服装的解读,它们不仅仅是布料和剪裁的组合,更是那个时代社会变迁、文化思潮的缩影。例如,书中对于香奈儿女士如何将舒适与优雅融为一体,如何用一件小黑裙颠覆了整个时尚界的叙述,让我对这位传奇女性的智慧和远见佩服得五体投地。再比如,迪奥先生“新风貌”的出现,那种极致的女性化轮廓,在战后物质匮乏的年代,无疑给人们带来了对美好生活的无限憧憬。书中对细节的关注也让我赞叹不已,无论是领口的设计、袖子的廓形,还是裙摆的垂坠感,都得到了细致入微的描绘。更重要的是,这本书让我意识到,时尚从来都不是孤立存在的,它与艺术、音乐、电影、政治乃至社会经济状况紧密相连,共同塑造了我们今天的世界。这本书提供了一个全新的视角,让我不再仅仅把时尚看作是昙花一现的潮流,而是将其理解为人类文明发展的重要组成部分。

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这本书的法文原版《Histoires de la mode》给我的阅读体验是独一无二的,它仿佛是一扇通往过去时尚黄金时代的窗口,让我得以近距离观察那些塑造了我们今天审美的关键时刻和杰出人物。阅读的过程就像是在进行一场知识的探索,每一次翻页都可能揭示一个我未曾想过的时尚理念或设计突破。我尤其被书中对那些极具影响力的设计师的深入剖析所打动。他们不仅仅是服装的设计者,更是时代的先知和文化的引领者。书中对圣罗兰先生的描绘,尤其让我印象深刻,他如何将男女装的界限模糊,如何将街头文化和高级定制相结合,那种大胆前卫的精神至今仍闪耀着光芒。还有那些在历史长河中被遗忘的,或是鲜为人知的幕后工匠,书中也给予了他们应有的关注。这让我感受到,真正的时尚是无数双手共同创造的成果,是集体智慧和精湛技艺的结晶。此外,书中对不同文化背景下时尚发展的对比分析也极具启发性。它揭示了时尚如何在全球范围内传播、融合,又如何在各个地域形成独特的风格。例如,书中对日本时尚的介绍,那种极简主义和对材质的极致追求,与西方时尚的华丽和复杂形成了鲜明的对比,却又同样令人着迷。这本书让我对“时尚”这个词有了更深层次的理解,它不再仅仅是关于“穿什么”,而是关于“如何表达自我”、“如何解读时代”、“如何创造美”。

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这本《Histoires de la mode》法文版,与其说是一本书,不如说是一部活生生的时尚百科全书,它以一种极其细腻和引人入胜的方式,为我揭示了时尚界波澜壮阔的历史画卷。我被书中对不同时代时尚理念的阐释所深深吸引。例如,书中对十八世纪洛可可风格的描写,那种繁复的蕾丝、华丽的丝绸、精美的刺绣,虽然在今天的我们看来有些夸张,但它所代表的那个时代对精致和奢华的极致追求,却是令人难以忘怀的。再比如,书中对二十世纪中叶极简主义兴起的分析,那种回归纯粹、注重廓形和材质的设计理念,为时尚注入了新的生命力,也影响了后世无数的设计师。我特别欣赏书中对设计师之间影响和传承的梳理,它展示了时尚界并非孤立的创新,而是建立在前人经验和灵感之上不断演进的过程。从香奈儿到迪奥,从圣罗兰到川久保玲,每一个名字背后都承载着一段传奇,这本书将这些传奇串联起来,形成了一个完整而迷人的故事。而且,这本书并非仅仅局限于西方时尚,它也触及了其他文化背景下的时尚发展,这让我的视野更加开阔,对“美”的理解也更加多元。

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《Histoires de la mode》法文版,给我带来了一次沉浸式的时尚文化体验。它不仅仅是关于服装款式和潮流的介绍,更是对时尚背后深层含义的挖掘。我被书中对“舒适”与“优雅”之间关系演变的描述所吸引。从早期将束缚视为美的时代,到后来追求自然、解放身体的设计理念,服装的演变映射了社会对人体和舒适度的认知变化。书中对迪奥先生“新风貌”的解读,以及随之而来的关于女性身体解放的讨论,让我看到了时尚是如何与社会议题相互关联的。此外,我也被书中对“创新”与“模仿”之间界限的探讨所吸引。设计界总是在学习和致敬前人的基础上进行创新,但如何在新中找到自己的独特语言,是每一个伟大设计师的挑战。这本书通过大量生动的案例,展示了设计师们是如何在历史的基石上,创造出令人惊叹的突破。它也让我意识到,时尚的生命力在于不断地更新和演进,而每一个伟大的设计,都离不开对过往的理解和对未来的展望。

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初读《Histoires de la mode》法文版,就被其深厚的底蕴和精美的呈现所折服。这绝非一本泛泛而谈的时尚读物,而是对服装历史长河的深度挖掘与梳理。我尤其被书中对各个时代女性时尚地位演变的描述所吸引。从古代的层层束缚,到近代的解放与独立,女性在服装上的选择,不仅是审美的体现,更是社会地位和自我意识觉醒的象征。书中对香奈儿女士如何将男装元素融入女装,打破传统观念的叙述,让我对这位女性的革命性贡献有了更深的认识。同时,我也被书中对不同地域时尚风格的对比分析所吸引。比如,书中对东方时尚的介绍,那种含蓄、内敛的美学,与西方时尚的奔放、直接形成了有趣的对照,却又在交流和融合中创造出新的火花。这本书让我意识到,时尚是全球性的语言,但每个文化都有其独特的语法和语境。阅读过程中,我常常会停下来,反复品味那些描绘经典服装的文字,想象它们在当时的场景中是如何被穿着、如何被欣赏的。它让我看到,时尚不仅仅是表面的浮华,更是历史的沉淀、文化的积淀和人类创造力的结晶。

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《Histoires de la mode》法文版,为我打开了一扇通往时尚奥秘的门。它以一种极其系统且引人入胜的方式,梳理了时尚的历史脉络。我被书中对“个性化”与“群体性”在时尚中的体现所吸引。从早期对社会等级和身份的明确划分,到后来对个人主义和自我表达的追求,时尚一直是社会文化变迁的晴雨表。书中对摇滚乐兴起时期,那些标志性的叛逆服装的描述,以及它们如何成为年轻人表达自我、对抗主流的象征,让我感受到了时尚强大的社会力量。同时,我也被书中对“可持续性”与“消费主义”在时尚中的辩证关系所吸引。在信息爆炸和消费主义盛行的今天,了解时尚的历史,思考它对环境和社会的影响,变得尤为重要。这本书虽然不是一本关于可持续时尚的专著,但它所呈现的历史,能够让我们从中汲取关于理性消费和长久价值的思考。它让我重新审视了“流行”的本质,并开始思考如何才能在追求美的同时,也承担起对社会和环境的责任。

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