瓶水斋诗集(全二册)

瓶水斋诗集(全二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍
作者:[清]舒位
出品人:
页数:716
译者:
出版时间:2009.10
价格:78
装帧:精装
isbn号码:9787532506125
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

舒位,字立人,号铁云山人,清朝著名诗人及戏曲家。他学问赅博,又奔走四方,接触社会生活较为广阔。其诗多羁旅、行役、赠答及咏史之作;也有些篇章讽刺时政或抨击现实,如《叩头虫》、《杭州关纪事》等。他的诗以七古、七律为最胜。龚自珍曾将他与彭兆荪并举,称赞其诗歌风格“郁怒横逸”(《己亥杂诗》自注)。同时,他精通曲律,所作戏曲,人称当行。对研究清代文学的学者来说,舒位是不可不知的重要人物。《瓶水斋诗集》点校者为上海古籍出版社资深编审曹光甫,标点整理等各方面均颇见功力。本次将此书置入《中国古典文学丛书》出版,相信会受到广大读者的欢迎。

旷野之歌:一组关于生命、自然与哲思的文本 这部文集并非拘泥于某一特定主题或流派,它更像是一部在时间与空间中不断延伸的意识流淌,汇集了作者多年来对世间万象的细微观察与深邃感悟。全书分为上下两册,以“起源与变迁”和“回响与沉思”为脉络,旨在探寻个体存在与宏大宇宙之间的微妙张力。 上册:起源与变迁 上册的基调是探寻与奠基,笔触细腻,尤其侧重于对自然界细微之处的捕捉,以及人类在历史长河中的起始状态。 第一部分:原野的低语 此部分聚焦于非人类世界的叙事。作者以近乎人类学的视角,描摹了荒原、湿地与古老森林中的生命形态。笔下不再是寻常的风景描摹,而是对生态系统中每一个微小元素——比如苔藓的生长纹理、昆虫的迁徙路径、岩石风化后所携带的季节信息——的深度介入。 《石缝中的河流》: 探讨了水在极端环境下对物质形态的重塑能力。文字中充满了对地质时间的敬畏,描述了水分子如何以不可察觉的力量,雕刻出宏伟的峡谷,同时也象征着个体意志在历史洪流中的坚持与韧性。 《候鸟的古老地图》: 借由对候鸟导航机制的观察,反思现代社会中“方向感”的丧失。作者认为,那些镌刻在基因深处的迁徙路线,远比城市中精确的GPS导航更接近“真理”的所在——一种与大地连接的本能。 《沉默的群落》: 这一组篇章深入描写了菌类网络和地下根系的关系。通过描绘这些看不见的连接,作者试图揭示社会结构中隐藏的互助与共生关系,质疑了传统上以竞争为核心的生命哲学。 第二部分:记忆的铸造 此部分开始将视角转向人类文明的早期痕迹与集体无意识。它不是历史的编年史,而是对遗存物、仪式和模糊传说的“考古”。 《泥土中的回声》: 记录了作者对古代遗址和废墟的探访。他着重描绘了那些被时间磨损到无法辨认的陶片、墙基和工具。核心思想在于:物质消亡后,其承载的“意图”和“劳作的温度”如何以某种无形的方式残留在环境中。 《初民的图腾与咒语》: 基于对人类学文献的阅读和想象,作者重构了一套假设的早期人类沟通系统。这些“咒语”并非用于祈求神明,而是用于稳定社群内部的秩序与情绪。这部分文字充满原始的节奏感和重复性,力求再现那种集体心跳的频率。 《迁移的几何学》: 探讨人类从固定居所走向流动的过程,不仅仅是地理上的位移,更是认知模式的转变。作者分析了定居文化与游牧文化在时间观和所有权概念上的根本差异,并以此反思当代生活的“固定病”。 下册:回响与沉思 下册的探讨更加内向和哲学化,关注当代经验中的疏离感、精神图景的重构,以及语言本身的局限性。 第三部分:都市的异化景观 这部分是对现代生活,特别是高密度城市环境的批判性审视。作者并未简单地指责现代化,而是试图在钢铁森林中寻找生命力的“破绽”。 《玻璃幕墙的折射》: 描述了在现代建筑中,天空、行人与自我影像被无数次切割与扭曲的体验。这种视觉上的碎片化,象征着主体意识在信息过载下的解体。 《通勤者的肖像》: 集合了一系列对通勤场景的观察速写。这些人物被简化为重复的动作和被动的面孔,作者试图捕捉的是在机械化运动中,个体灵魂短暂的“逃逸时刻”。 《数字幽灵的低语》: 对信息时代的焦虑进行了文学化的处理。探讨了当所有经验都可被记录、存储和检索后,真实“发生”的重要性是否正在被削弱。作者质疑:我们是在体验生活,还是在为未来的“数据档案”扮演角色? 第四部分:存在的边缘与语言的尽头 全书收束于对本体论和创作行为本身的探讨。这是对前三部分积累的经验进行提纯和升华的阶段。 《灰烬中的几何学》: 借鉴了炼金术和早期科学的意象,讨论“还原”的过程。即,当事物被剥离掉所有文化和实用标签后,剩下的纯粹本质是什么?作者在此尝试用最精炼的语言,勾勒出“是”与“非是”之间的界限。 《非命名之物》: 专门探讨那些无法被精确词汇捕获的瞬间:极度的悲恸、纯粹的喜悦、或是在冥想中达到某种“空”的状态。作者认为,真正的艺术成就,在于能够触及这些“命名者之外”的体验,并将其转化为可感知的形式,即使这种转化必然是部分失真的。 《最终的沉静》: 结语部分,笔调转为温和的接纳。作者不再试图解决任何宏大的问题,而是承认生命本身就是一个持续的、开放性的过程。它回归到对呼吸、脉搏和当下光影的朴素关注,暗示了所有的探索最终都指向了回归本源的简单存在。 整部文集在形式上力求多样,融合了散文的长句铺陈、笔记式的片段捕捉,以及带有韵律感的抒情段落,旨在构建一个既有广阔的外部世界,又有深邃的内心剧场的阅读体验。它邀请读者放下既有的分类框架,以一种初次接触世界般的好奇心,去重新审视“存在”本身。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这套《瓶水斋诗集》的阅读体验,对我来说是一种精神上的洗礼。作者的诗歌,充满了对生命的敬畏和对美好的追求。他能够从平凡的生活中发现不平凡的美,然后用他的笔触将其放大,让读者也能够感受到这份美好。我特别喜欢他描绘四季更迭的诗篇,每一个季节都有其独特的韵味,都被他描绘得淋漓尽致。春天万物复苏的生机,夏天绿意盎然的活力,秋天丰收的喜悦,冬天沉寂的希望,都在他笔下展现得如此动人。这些诗歌,让我更加热爱生活,也更加珍惜生命中的每一个瞬间。

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这套书,我用了很长的时间去细细研读,不是因为难懂,而是因为每一首诗都值得反复品味。作者的语言风格变化多端,有时如潺潺溪流,温婉细腻;有时又如奔腾江河,磅礴大气。我特别欣赏他在描绘爱情时的那种含蓄与深情。没有直白的誓言,没有轰轰烈烈的场景,而是通过一些细微的动作,一些不易察觉的眼神,来勾勒出爱情的美好与坚贞。比如,他会描绘两人在月光下对弈,棋盘上的黑白子,象征着两人关系的起伏,而最终的胜负,似乎已不再重要,重要的是那份共同的时光和默契。这种含蓄的表达方式,反而更能触动人心,也更能体现出爱情的珍贵。

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在阅读《瓶水斋诗集》的过程中,我感受到了一种久违的宁静与力量。在这个快节奏的时代,能有一本书,能够让你放慢脚步,沉下心来,细细品味文字的美好,本身就是一种奢侈。我发现作者的诗歌,有一种抚慰人心的力量,能够化解生活中的焦虑与浮躁。他笔下的哲思,没有空洞的说教,而是通过一个个生动的意象和感人的故事,潜移默化地影响着读者。我尤其喜欢其中关于“顺其自然”的诗篇,没有强调抗争,也没有推崇逃避,而是以一种平和的心态去面对生活的起伏,去感受生命的律动。这种豁达的人生态度,让我觉得受益匪浅,也让我对生活有了新的认识和感悟。

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我必须承认,我一开始是被这套书的装帧所吸引,但真正让我爱不释手的原因,是它背后所蕴含的深厚文化底蕴。作者的诗歌,不仅在语言上追求极致,更在思想上有着独特的见解。他能够将中国传统文化中的经典意象,巧妙地融入到现代诗歌的创作中,形成一种独特的个人风格。比如,他会引用《庄子》中的典故,或者从《论语》中汲取智慧,然后用自己的语言重新诠释,赋予它们新的生命。这种将古典与现代相结合的创作方式,既尊重了传统,又展现了创新,让我感到非常钦佩。

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深入阅读《瓶水斋诗集》,我逐渐被它字里行间流露出的深沉情感所打动。这本书不仅仅是诗歌的汇集,更像是一本情感的日志,记录了一个灵魂的起伏与蜕变。我尤其对作者描绘的思乡之情感到共鸣。在他笔下的故乡,不是一个模糊的概念,而是充满了具体的感官记忆:泥土的芬芳、炊烟的味道、儿时玩伴的笑声。有一首诗,细致地描绘了故乡的集市,热闹的场面,吆喝的声音,摊位上琳琅满目的商品,一切都那么鲜活,那么真实。读着读着,我不禁想起了自己离开家乡后,对那些熟悉场景的思念,那种味蕾上的记忆,那种熟悉的乡音,都随着诗歌的文字重新鲜活起来。更让我感动的是,作者在表达思乡之情时,并没有简单的哀怨,而是融入了一种对过往时光的珍视和对家乡美好的肯定,这使得这份思乡之情更加醇厚,也更加打动人心。

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这套《瓶水斋诗集》带给我的,是一种沉浸式的阅读体验,仿佛置身于一个精美的文学迷宫。每个字,每句话,都像是精心设计的机关,引导着读者去探索更深层的含义。我发现作者在诗歌的结构和语言的运用上,有着极其独到的匠心。他擅长运用对比和反衬的手法,将情感的张力推向极致。例如,在描绘人生失意时,他会将现实的困顿与对美好理想的追求进行鲜明的对比,这种强烈的反差,使得诗歌的情感更加饱满,也更能引发读者的共鸣。我特别欣赏他对于词语的精准选择,每一个字都恰到好处,没有多余的修饰,也没有丝毫的累赘,却能够勾勒出无比生动的画面,传达出丰富的情感。读他的诗,就像是在品味一杯陈年的佳酿,越品越有味道,越品越能体会到其中的精妙之处。

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《瓶水斋诗集》给我最大的感受,就是它所蕴含的生命力。作者的诗歌,仿佛是将生命中最美好的瞬间凝固下来,让读者可以随时去感受,去回味。我特别喜欢其中关于童年回忆的诗篇,那些在田野里奔跑的场景,那些和小伙伴们一起玩耍的时光,都充满了纯真与快乐。他能够用最朴素的语言,勾勒出最动人的画面,让读者仿佛回到了那个无忧无虑的年代。而且,他并没有仅仅停留在对童年的怀念,而是在这些回忆中,融入了对人生意义的思考,让这些诗歌更加有深度,也更具感染力。

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《瓶水斋诗集》给我带来的,是思维上的拓展和视野上的提升。作者的诗歌,不仅仅是对个人情感的抒发,更是对社会百态和人生哲理的深刻洞察。他能够将宏大的主题,通过精巧的诗歌语言表达出来,让人在欣赏艺术的同时,也能引发对更深层问题的思考。我印象最深刻的是,他曾描绘过一个繁华都市的夜晚,霓虹闪烁,人声鼎沸,然而在这喧嚣之中,却隐藏着一种深深的孤独和迷惘。这种对现代文明的反思,在当时是非常超前的,也让我对我们所处的世界有了更深刻的理解。读他的诗,就像是在与一位智者对话,他用诗歌的语言,向我们揭示了生活的真相,也为我们指明了前行的方向。

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这套《瓶水斋诗集》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的发现之一。我是在一个偶然的机会下,在一家小而别致的书店里,被它古朴典雅的书名和封面设计所吸引。拿到手里,厚实的纸张和精心排版的字体,都散发着一种不容忽视的质感。翻开第一册,仿佛穿越了时空,直接置身于一个文人雅士的世界。诗歌的语言,不像我之前读过的一些古代诗集那样晦涩难懂,而是充满了鲜活的生命力,既有古典的韵味,又不失现代的通俗易懂。我尤其喜欢作者对自然景物的描绘,那些山川湖海,花鸟虫鱼,在他笔下都活灵活现,仿佛触手可及。比如其中一首描绘梅花的诗,没有简单地堆砌“暗香浮动”、“玉骨冰肌”之类的常见意象,而是通过一系列细腻的比喻和拟人,将梅花那种孤傲、坚韧又带着一丝柔情的品格展现得淋漓尽致。读到“寒枝独立向天语,不畏霜雪伴孤影”时,我仿佛看到了在风雪交加的夜晚,一株梅花傲然挺立,与天地对话的情景,那一刻,内心深处被一种强大的力量所触动,也油然而生一种敬意。

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最后,我想说,《瓶水斋诗集》是一本值得反复阅读,并且每次阅读都会有新发现的书。作者的诗歌,就像是一面多棱镜,折射出人生百态,也映照出读者内心的真实情感。我曾经在不同的心境下阅读过它,每一次都能从中找到共鸣,找到慰藉,或者找到启发。他对于人性的洞察,对于情感的理解,都达到了一个非常高的境界。读他的诗,不仅仅是欣赏文字的美,更是与一个灵魂进行深刻的交流。这本书,绝对是我书架上的一件珍宝,它将陪伴我度过未来的许多时光。

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江左三君,羡君清峻。

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我的阅读可叫一个细致啊

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