具体描述
我们生活的当下，是史无前例的时代。这是一个可以自由思考建筑的时代，不再受制于任何既成风格的束缚。通过石上纯也先生对热爱的建筑的喃喃自语，去思考其建筑的根本，并且得以接触本质的建筑。翻阅此书的17个案例，我们了解到石上纯也的“自由建筑”，即与不定形、不安定、不确定对应，回应着高速增殖而过度失控的多元化的价值观。这种理念将弱化各种现成的想法，如某种既定的建筑类型、建筑功能或建筑风格，这也许会成为建筑面向未来的使命之一。
作者简介
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。它坐落于上海的母亲河黄浦江畔，建筑面积4.1万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑27米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个独立的展览空间。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
石上纯也，日本权威建筑评论家五十岚太郎将其誉为继菊竹清训、伊东丰雄、妹岛和世之后的边缘派代表人物。33岁时他曾以《神奈川工科大学工坊》就获得了日本最高建筑奖“日本建筑学会奖”。36岁时，以作品《作为空气的建筑》摘得第12届国际威尼斯建筑双年展金狮奖。37岁时，受邀在哈佛设计研究院授课，后被给予研究院的最高客座教授荣誉“丹下健三教席教授”。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，一开始拿到《石上纯也：自由建筑》这本书，我并没有抱有多么高的期待。毕竟，建筑类的书籍往往都比较晦涩难懂，充斥着专业术语，对于非专业人士来说，可能更多的是一种视觉上的冲击，而缺少了深入的理解。但这本书，完全打消了我的顾虑，甚至可以说，它给了我巨大的惊喜。石上纯也的思考方式，真的是太“自由”了，他跳出了传统建筑学的框架，用一种近乎孩童般的纯粹和好奇心去审视空间。书中有很多案例，比如那个“扭曲的房间”，初看之下，你可能会觉得它只是一个造型奇特的建筑，但当你深入阅读他的阐述，你才会明白，他是在探索“感知”的可能性。他如何利用微妙的角度变化，让原本平坦的墙壁产生令人意想不到的视觉错觉，从而影响我们对空间大小、比例的判断。这不仅仅是建筑设计，更是心理学的应用。我尤其喜欢他对“悬浮”和“轻盈”的迷恋。书中对一些项目的描述，让我感觉建筑不再是沉重的实体，而是仿佛漂浮在空中，与地面保持着一种微妙的距离。这种“失重感”带来的视觉效果，以及它所传达出的那种开放、不受拘束的精神，真的让我着迷。他似乎在挑战物理定律，又似乎在拥抱最原始的对自由的向往。我甚至觉得，他设计的建筑，不仅仅是供人居住或使用的场所，更是一种“状态”的体现，一种对生活方式的全新定义。这本书给我最大的感受就是，建筑可以如此有趣，如此充满哲学意味，它不仅仅关乎美学，更关乎我们如何感知世界，如何体验生活。
评分读完《石上纯也：自由建筑》，我最大的感受是，这位建筑师的脑子里，仿佛装着一个无尽的“奇思妙想”宝库。他看待世界的方式，与我们大多数人截然不同，他能够从最普通的事物中，挖掘出最不寻常的可能性。书中对“连续性”的处理，让我印象深刻。他似乎总是在努力打破空间的界限，让建筑与自然，或者说让建筑的不同部分之间，能够无缝地连接在一起。这种处理方式，使得他的建筑充满了流动感，仿佛不是一个被建造出来的实体，而更像是一种自然而然的生长。我尤其喜欢他对于“穿透性”的设计。他并不是简单地在墙壁上开几个窗户，而是通过对建筑结构的巧妙设计，让光线、空气，甚至我们的视线，都能够自由地穿透建筑的各个角落。这种设计，让空间变得更加开放、更加包容，也让建筑与使用者之间产生了更亲密的连接。他似乎在告诉我们，建筑不应该是隔绝外界的堡垒，而更应该是一种开放的平台，一个鼓励交流和互动的场所。书中对“模糊”的处理也同样精彩，他并没有刻意追求清晰的轮廓和明确的界限，而是通过一些微妙的设计，让建筑的边缘变得模糊，让它能够更好地融入周围的环境，或者说，让建筑本身就成为一种“环境”。阅读这本书，我感觉自己仿佛在参与一场关于“空间边界”的哲学讨论，石上纯也用他独特的建筑语言，为我们打开了全新的视角。
评分《石上纯也：自由建筑》这本书，就像一个充满哲学思辨的奇妙旅行，让我对建筑的理解，进入了一个全新的境界。石上纯也的建筑，与其说是设计，不如说更像是一种对“存在”的深刻反思。他对待每一个项目，都好像是在对既有的建筑逻辑进行一次次温柔而坚定的挑战。书中对“透明”和“模糊”的巧妙运用，让我印象深刻。他并非简单地使用透明材料，而是通过层叠、组合，创造出一种若隐若现、虚实相生的空间效果，让建筑仿佛能够“呼吸”，能够与外界产生微妙的互动。这种设计，让空间不再是静态的，而是充满了动态的诗意。我尤其喜欢他对“尺度”的玩弄。他能够将微不足道的细节放大，使其成为空间的焦点，也能将宏大的空间处理得如同耳语般亲切。这种对尺度的灵活运用，使得他的建筑充满了戏剧性，能够不断地给观者带来惊喜。他似乎在告诉我们，建筑的美，不在于其大小，而在于其能够触动人心的力量。书中对“感知”的深入研究，更是让我醍醐灌顶。他不仅仅是在设计看得见的结构，更是在设计我们“看不见”的空间体验。他如何利用光线、声音、甚至空气的流动，来影响我们的情绪，引导我们的行为，这是一种极其高明的空间叙事。阅读这本书，我感觉自己仿佛在与一位伟大的“空间魔术师”进行对话，他用最简单的方式，揭示了空间最深层的奥秘，也让我对“自由”有了更深刻的理解。
评分这本《石上纯也：自由建筑》的书，简直像是一次深度挖掘，让人感觉石上纯也不仅仅是一位建筑师，更像是一位哲学家、一位艺术家，甚至是某种意义上的“空间魔法师”。翻开书页，我立刻被那种独特的视角所吸引。他不是在展示单纯的建筑模型或者施工图，而是试图去解构建筑的本质，去探讨空间是如何被感知、如何影响我们的情感和行为的。书中的案例分析，每一处都充满了令人惊叹的“意外”。我记得其中一个项目，他竟然提出了一个非常大胆的想法，那就是在建筑中引入“不确定性”。这在我看来简直是颠覆性的，因为我们通常认为建筑应该是稳定、可预测的，而他却在挑战这个根深蒂固的认知。他通过对光影、材料、甚至是对“缺失”的运用，创造出了一种动态的、不断变化的体验。读者在阅读时，仿佛也能置身其中，感受那种流动的空间感，体会那些看似微小却又至关重要的细节是如何塑造我们的感官世界的。书中对“自然”的处理也让我印象深刻。他不是简单地将自然元素引入建筑，而是试图让建筑本身成为一种“自然”的延伸，或者说，让建筑能够与自然融为一体，产生一种和谐共生。这种处理方式，远比在建筑周围种些树木要深刻得多。他似乎在寻找一种更深层次的连接，一种让建筑不再是我们与自然之间隔阂，而是成为我们与自然对话的桥梁。阅读的过程中，我脑海中不断浮现出自己生活中经历过的那些空间，思考它们是如何影响我的，又有哪些地方可以被重新解读。这本书真的让我对“建筑”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是充满了可能性和想象力的巨大画布。
评分在阅读《石上纯也：自由建筑》的过程中，我最大的感受就是，这位建筑师拥有着一种近乎孩童般的好奇心和对世界最纯粹的探索精神。他对待建筑，与其说是遵循既定的规则，不如说更像是在与空间进行一场充满乐趣的对话。书中对“光线”的运用，简直达到了出神入化的地步。他并非简单地利用光线来照亮空间，而是将其视为一种主动的设计元素，用以塑造形态、引导视线、甚至营造出一种神秘而诗意的氛围。我尤其着迷于他对于“遮蔽”和“穿透”的巧妙结合。他并不总是要将建筑完全展现出来，而是通过巧妙的设计，让建筑在若隐若现之间，引发观者的好奇心。这种“欲说还休”的设计，使得空间充满了张力，让人在探索的过程中，不断产生新的发现和感受。他似乎在引导我们，去体会一种“可见”与“不可见”之间的微妙平衡。书中对“尺度”的微妙处理，也让我深受启发。他能够将微不足道的细节放大，使其成为空间的焦点，也能将宏大的空间处理得如同耳语般亲切。这种对尺度的灵活运用，使得他的建筑充满了戏剧性，能够不断地给观者带来惊喜。他似乎在告诉我们，建筑的美，不在于其规模，而在于其能够触动人心的力量。阅读这本书，我感觉自己仿佛在进行一场关于“空间边界”的探索，石上纯也用他独特的语言，为我们展现了一个无限可能性的空间维度。
评分当我开始阅读《石上纯也：自由建筑》时，我最大的感受就是，这位建筑师拥有一种近乎魔术般的创造力，他能够将最平凡的材料和最常见的空间，赋予一种前所未有的生命力。石上纯也的建筑，与其说是为了满足功能需求，不如说是为了唤醒我们内心深处的某种感知，一种对空间最纯粹的体验。书中对“透明”和“半透明”材料的运用，简直达到了炉火纯青的地步。他不是简单地用玻璃作为墙体，而是通过对材料的层叠、组合，创造出一种若隐若现、虚实相生的空间效果。我感觉，他的建筑能够“呼吸”，能够与外界产生微妙的互动，而不是一成不变的封闭体。这种设计，让空间不再是静态的，而是充满了动态的诗意。另外，他对于“重力”的处理也让我非常着迷。在我看来，建筑本身就承载着巨大的重量，但石上纯也却似乎总能找到方法，让他的建筑“轻盈”起来，仿佛要挣脱大地的束缚。这种“反重力”的设计，带来的视觉冲击力是巨大的，它挑战了我们对建筑的固有认知，也传递出一种自由、解放的精神。书中对“阴影”的运用也同样精彩，他不是简单地将阴影视为光线的副产品，而是将其作为一种主动的设计元素，用以塑造空间，引导视线，甚至营造出某种神秘的氛围。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一场关于空间与光影的奇妙舞蹈之中，每一次翻阅，都像是打开了一个新的感官世界。
评分翻开《石上纯也：自由建筑》，我仿佛走进了一个由纯粹的想象力构建而成的世界。石上纯也的建筑，是一种超越了功能的艺术，它更像是在探讨“如何感受空间”这道古老而又新鲜的命题。书中对“不规则”的运用，是我最先被吸引的地方。他并不拘泥于传统的几何形状，而是大胆地引入各种不规则的形态，创造出令人耳目一新的视觉体验。这些“不规则”的建筑，仿佛是大自然鬼斧神工的产物，充满了生命力和随机的美感。我尤其着迷于他对于“遮蔽”和“揭示”的运用。他并不是要完全隐藏或完全暴露建筑，而是通过巧妙的设计，让建筑在若隐若现之间，引发观者的好奇心。这种“欲说还休”的设计，使得空间充满了张力，让人在探索的过程中，不断产生新的发现和感受。他似乎在引导我们，去体会一种“可见”与“不可见”之间的微妙平衡。书中对“流动性”的强调，也让我深受启发。他并不希望建筑成为静止的实体，而是希望它能够与使用者、与环境产生持续的互动，仿佛整个建筑都在不断地呼吸和变化。这种设计，使得空间充满了生机，也让建筑本身成为了一种动态的叙事。阅读这本书，我感觉自己仿佛在进行一场关于“边界”的探索，石上纯也用他独特的语言，为我们展现了一个无限可能性的空间维度。
评分《石上纯也：自由建筑》这本书，就像是一次充满惊喜的“空间漫游”，让我跟随石上纯也的视角，重新审视了建筑的定义。他对待设计的态度，与其说是建造，不如说更像是一种“游戏”，一种与空间、与感知之间的趣味互动。书中对“轻盈感”的追求，真的是贯穿始终。他似乎总是在寻找各种方法，让建筑摆脱沉重的束缚，变得仿佛要飘浮起来。这种设计，不仅带来了视觉上的震撼，更在心理上给人一种解放感，仿佛置身于一个不受物理限制的自由空间。我特别被他对“不被发现”的空间的处理所吸引。他并非总是要将建筑置于显眼的位置，而是有时会选择一种更加内敛、更加低调的方式，让建筑悄悄地融入环境，等待人们去发现它的存在。这种“藏匿”的设计，反而增添了一种神秘感和探索的乐趣。他似乎在挑战我们对“存在”的定义，认为伟大的建筑，不一定需要声势浩大，而可以是一种静默的力量。书中对“微观尺度”的关注，也让我受益匪浅。他不会仅仅着眼于建筑的整体形态，而是会在那些极其微小的细节上下功夫，比如墙壁的纹理，光线的投射角度，甚至是一个转角的处理。正是这些“微小”的改变，却能极大地影响我们对空间的感知，最终塑造出建筑的独特韵味。这本书让我明白，建筑的美，不仅仅在于宏大的叙事，更在于那些触动人心的细微之处。
评分《石上纯也：自由建筑》这本书，让我深刻体会到，真正的建筑设计，从来不是对既定模板的复制，而是一种对“存在”本身的重新思考。石上纯也的建筑，就好像是生长在逻辑之外，又在逻辑之内的艺术品。他总是能够从最意想不到的角度切入，用最简单、最纯粹的方式，创造出令人震撼的空间。书中对“尺度”的操弄，是我最着迷的部分之一。他能够将微不足道的细节放大，使其成为空间的焦点，也能将宏大的空间处理得如同耳语般亲切。这种对尺度的灵活运用，使得他的建筑充满了戏剧性，能够不断地给观者带来惊喜。我尤其记得他对于“不确定性”的营造。他并不追求绝对的秩序和可预测性，而是通过引入一些微妙的、甚至是“随机”的元素，让空间充满活力，让人们在其中产生探索和发现的欲望。这种设计，使得每一个到访者都能在建筑中留下自己独特的印记，让建筑本身也成为一种动态的、不断生长的存在。书中对“感知”的深入研究，更是让我醍醐灌顶。他不仅仅是在设计看得见的结构，更是在设计我们“看不见”的空间体验。他如何利用光线、声音、甚至是空气的流动，来影响我们的情绪，引导我们的行为，这是一种极其高明的空间叙事。阅读这本书，我感觉自己仿佛在与一位伟大的“空间魔术师”进行对话，他用最简单的方式，揭示了空间最深层的奥秘，也让我对“自由”有了更深刻的理解。
评分《石上纯也：自由建筑》这本书，就像一个引人入胜的迷宫，每一次翻页都可能导向一个意想不到的惊喜。石上纯也的建筑理念，与其说是设计，不如说更像是一种对“可能性”的极致探索。他对待每一个项目，都好像是在对既定的规则进行一次次温柔而坚定的挑战。书中描绘的那些建筑，常常会以一种极其“不正经”的方式出现，它们不遵循我们惯常对建筑的理解，却又在逻辑上自洽得令人心服口服。我特别被他对于“模糊边界”的处理所吸引。他似乎总是在寻找建筑与周围环境之间的“过渡地带”，让建筑不再是孤立的存在，而是能够自然地融入，甚至“消融”在自然之中。这种处理方式，带来的是一种前所未有的空间体验，它打破了室内外的界限，模糊了人造与自然的界限，让人在其中感受到一种流动性，一种无拘无束的自由。他并非是要创造一个脱离现实的“乌托邦”，而是试图在现实中，为人们开辟出一种新的感知维度。书中对于“微小尺度”的关注也令我印象深刻，他不会仅仅着眼于宏大的建筑体量，而是会在那些极其细微的地方下功夫，比如一个角落的光线处理，一片材料的肌理，甚至是一个空间的“虚空”。正是这些“微小”的细节，却构成了整个建筑最动人的灵魂。阅读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看穿”建筑的眼睛，能够理解那些隐藏在表面之下的深刻思考。它让我重新审视我所处的空间，发现其中蕴含的无限可能性。
评分石上纯也好似在帮原研哉圆梦，突破尺度和类型的界定。总有人要做新东西，尊重就完事了。
评分遗憾错过了他的展，买了这本书。石上纯也真的太牛了
评分很有意思
评分Freeing Arch
评分那天看完展也翻完图册，原本持怀疑的态度有所转变，自然是石上的灵感源泉，其实单纯不同于幼稚，诗意也不同于轻浮，这些未尝不是一种对过往建筑学经验的解脱。
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