具体描述
❁编辑推荐：
现代新诗与古典诗歌之间，存在着怎样的互联互通关系？又是怎样相互影响生发的？
本书从诗歌语言论、文化论、审美论三个层面，层层剖析，庖丁解牛般论述了现代诗歌理论是如何从中国古典诗歌的丰厚宝库中汲取营养，生生不息。
❁从语言论、文化论、审美论三个层面，对中国现代诗歌理论与中国现代诗歌理论与古典资源古代资源这一总的论题，做出了清晰而具理论穿透力的阐述。
❁内容简介
本书由三个部分组成，一是诗歌语言论，将新诗语言问题纳入古典诗歌语言与格律理论之中，探讨新旧诗体在语言、格律方面的革新与承传；二是诗歌文化论，通过对新诗名称、用典以及诗歌功用论的古今演变等问题的探讨，澄清一些较为模糊的看法，并厘清相关概念；三是诗歌审美论，在比较古今诗歌美学相应的范畴、理论的基础上，分析诗歌艺术的发展衍化问题，在审美风格论方面，梳理了新诗理论里出现的异于古典诗学的潮流，揭示其间的反拨与转化关系。
作者简介
李丹，1968年生，陕西礼泉人。文学博士，教授，硕导，上海师范大学校教学指导委员会委员，汉语言文学本科专业负责人，女性研究中心副秘书长，中国中外文艺理论学会会员。上海师范大学第五届优秀中青年学术骨干，2008年上海市市级精品课程《20世纪外国文学经典研读》合作者。已在《文学评论》、《学术月刊》、《鲁迅研究月刊》等国内外学术刊物发表论文四十余篇，其中多篇被人大复印资料全文转载，出版一部《走向诗学》，参与编撰研究生教材《中国现代文论选》等。《胡适：汉英诗互译、英语诗与白话诗的写作》获上海市第九届哲学社会科学奖论文类二等奖。已完成中国博士后科学基金特别资助项目一项，上海市哲社规划项目一项，上海市教委科研创新项目一项。主要从事新诗及诗论研究、文学批评研究。
目录信息
引言.......... 1
诗歌语言论
形式转换与诗歌语言问题.......... 13
从脱离到返本：新诗与古典诗歌格律.......... 28
近体诗的篇制与新诗格律建构
—以林庚的建行观点和十四行诗为中心..........43
诗歌文化论
胡适的“不用典”与古代诗论用典观念.......... 63
论白话诗与文言诗区别的出现与转化.......... 76
诗歌功用论的古今演变.......... 92
诗歌审美论
新诗“远取譬”论与古典诗学的“比”“兴”.......... 111
通感、应和论与“味”、诗味论.......... 130
象征主义诗论与“象外之象”论.......... 145
尚力与静观之美.......... 168
偏至与中和之美.......... 190
附录：现代传记理论视角下的中国古典叙事诗.......... 210
参考文献.......... 229
后记.......... 239
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《中国现代诗歌理论与古典资源》这本书真是让我大开眼界，它没有停留在对现代诗歌的表面现象进行分析，而是深入挖掘了其背后的思想脉络和文化根源。我原本以为现代诗歌和古典诗歌是两条平行线，互不干涉，但这本书却巧妙地揭示了两者之间剪不断理还乱的联系。作者在书中对不同流派的现代诗歌理论进行了梳理，比如象征主义、意象派、以及后来的新月派等，分析得非常透彻，逻辑清晰。最让我感到震撼的是，作者是如何将这些看似前卫的现代诗歌理论，与庄子、陶渊明、乃至唐宋八大家的一些诗学思想联系起来的。那种穿透时空的对话感，让人不得不重新审视我们对“现代性”的理解。它不仅仅是一本学术专著，更像是一部文学史的侦探小说，引领读者去发现那些被遗忘的、却又至关重要的文化基因。读完后，我对王国维的“境界说”有了全新的认识，不再把它仅仅看作是古典美学的总结，而是理解了它对后来中国现代诗歌审美构建的深远影响。这本书的价值在于，它提供了一种全新的、更具厚度的理论视角来观察中国现代诗歌的发展历程，避免了那种脱离历史语境的空泛讨论。
评分坦白说，我之前对中国现代诗歌的研究一直感到有些困惑，总觉得许多理论分析停留在对文本的现象描述上，缺乏强有力的理论支撑。然而，阅读《中国现代诗歌理论与古典资源》之后，这种困惑烟消云散了。这本书的宏大视野令人赞叹，它没有将古典资源简单地视为“可供挪用的素材库”，而是将其视为一个活的、持续发生作用的文化场域。作者在探讨现代诗人如何处理“格律”问题时，不仅仅停留在对新格律诗的分析，而是追溯到了“近体诗”确立背后的音韵学和哲学基础。这种追根溯源的做法，极大地提升了现代诗歌研究的学术品位。我特别喜欢其中关于“抒情主体”变迁的论述，作者将现代诗歌中“自我”意识的觉醒，与古典诗学中“情景交融”的理想进行了精妙的对照。这让我意识到，现代诗人的“孤独”或“反思”，其实也呼应着古代文人独立思考的精神内核，只是表现形式和语境截然不同罢了。这本书的论述层次之丰富，远超出了我的预期。
评分这本书的出版无疑为中国诗歌研究领域投下了一颗重磅炸弹。它彻底打破了我心中那种现代诗歌是纯粹西方舶来品的刻板印象。作者用扎实的研究和令人信服的论据，构建了一个复杂的互文网络，清晰地展示了古典文化是如何在现代转型中被“激活”和“重塑”的。阅读过程中，我不断地被作者那些极具洞察力的比较性分析所吸引，比如现代诗歌中对于“虚空”的描绘，是如何与禅宗思想以及道家“无为”观念产生共振的。书中的语言风格带着一种学者的严谨，但又不乏文学的温度，使得即使是涉及复杂理论推导的部分，也读起来引人入胜。它提供给读者的，不仅仅是知识，更是一种方法论上的启示：研究任何看似崭新的文艺现象时，都必须回溯到其文化母体中去寻找源头活水。这本著作的出现，无疑将成为未来十年内研究中国现代诗歌的必读参考书目之一。
评分翻开这本书，我立刻感觉到了一种强烈的思想冲击力。它提供的观点角度非常新颖，简直像给了一个全新的阅读镜片，让我重新审视了那些熟悉的现代诗篇。作者的叙事节奏掌握得极好，从宏观的理论格局过渡到微观的文本细读，衔接得天衣无缝。我深感震撼的是，书中对“意象派”与中国古典诗词中“格物致知”精神的勾连，这种跨越中西、贯通古今的视野，着实令人叹服。它让“现代”不再是简单的“当代”，而是成为一个不断吸纳、消化、再创造的动态过程。这本书在论证过程中大量引用的古代文献和理论，都经过了精心的挑选和解读，绝非简单的堆砌，而是为了支撑其核心论点服务。读完后，我立刻回去重读了几位现代诗人的作品集，感觉像是为这些诗歌装上了一个“文化GPS”，瞬间清晰地定位了它们在整个中国文学史上的精确坐标。这本理论著作的深度和广度，完全配得上其厚重的篇幅，它真正做到了“博采众长，融会贯通”。
评分这本书的文字功底和学术深度，给我留下了极其深刻的印象。我尤其欣赏作者那种冷静而又充满洞察力的笔触。它不像某些理论著作那样，充满了晦涩难懂的术语堆砌，而是做到了将复杂的理论阐释得深入浅出。例如，书中对于现代诗歌“陌生化”手法的探讨，作者并没有满足于简单的概念复述，而是追溯到了魏晋南北朝文学中“神思”的运用，以及古典诗词中“以生硬语入雅言”的传统。这种跨越历史的比较研究，极大地丰富了我的理解维度。当我读到关于“意象”构建的章节时，我仿佛能看到徐志摩笔下的康桥，如何在吸纳了西方象征主义的同时，又巧妙地融入了中国古典山水诗中那种“言有尽而意无穷”的审美趣味。整本书结构严谨，论证步步为营，每一个章节的衔接都非常自然流畅，让人有种一气呵成的阅读快感。它真正做到了“以古鉴今”，让现代诗歌的研究不再是孤立地漂浮在二十世纪的空气中，而是深深植根于中华文明的土壤里。
评分现代新诗与古典诗歌之间，存在着怎样的互联互通关系？又是怎样相互影响生发的？ 本书从诗歌语言论、文化论、审美论三个层面，层层剖析，庖丁解牛般论述了现代诗歌理论是如何从中国古典诗歌的丰厚宝库中汲取营养，生生不息。
评分现代新诗与古典诗歌之间，存在着怎样的互联互通关系？又是怎样相互影响生发的？ 本书从诗歌语言论、文化论、审美论三个层面，层层剖析，庖丁解牛般论述了现代诗歌理论是如何从中国古典诗歌的丰厚宝库中汲取营养，生生不息。
评分现代新诗与古典诗歌之间，存在着怎样的互联互通关系？又是怎样相互影响生发的？ 本书从诗歌语言论、文化论、审美论三个层面，层层剖析，庖丁解牛般论述了现代诗歌理论是如何从中国古典诗歌的丰厚宝库中汲取营养，生生不息。
评分现代新诗与古典诗歌之间，存在着怎样的互联互通关系？又是怎样相互影响生发的？ 本书从诗歌语言论、文化论、审美论三个层面，层层剖析，庖丁解牛般论述了现代诗歌理论是如何从中国古典诗歌的丰厚宝库中汲取营养，生生不息。
评分现代新诗与古典诗歌之间，存在着怎样的互联互通关系？又是怎样相互影响生发的？ 本书从诗歌语言论、文化论、审美论三个层面，层层剖析，庖丁解牛般论述了现代诗歌理论是如何从中国古典诗歌的丰厚宝库中汲取营养，生生不息。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有