Analyzing Popular Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
How do we know music? We perform it, we compose it, we sing it in the shower, we cook, sleep and dance to it. Eventually we think and write about it. This book represents the culmination of such shared processes. Each of these essays, written by leading writers on popular music, is analytical in some sense, but none of them treats analysis as an end in itself. The books presents a wide range of genres (rock, dance, TV soundtracks, country, pop, soul, easy listening, Turkish Arabesk) and deals with issues as broad as methodology, modernism, postmodernism, Marxism and communication. It aims to encourage listeners to think more seriously about the ‘social’ consequences of the music they spend time with and is the first collection of such essays to incorporate contextualisation in this way.
Acknowledgement; Contributors; 1. Introduction Allan F. Moore; 2. Popular music analysis: ten apothegms and four instances Robert Walser; 3. From lyric to anti-lyric: analysing the words in pop songs Dai Griffiths; 4. The sound is ‘out there’: score, sound design and exoticism in The X-Files Robynn J. Stilwell; 5. Feel the beat come down: house music as rhetoric Stan Hawkins; 6. The determining role of performance in the articulation of meaning: the case of ‘Try a Little Tenderness’ Rob Bowman; 7. Marxist music analysis without Adorno: popular music and urban geography Adam Krims; 8. Jethro Tull and the case for modernism in mass culture Allan F. Moore; 9. Pangs of history in late 1970s new-wave rock John Covach; 10. Is anybody listening? Chris Kennett; 11. Talk and text: popular music and ethnomusicology Martin Stokes; Bibliography; Discography; Film/Videography; Index.
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用户评价
《Analyzing Popular Music》给我最大的启发，在于它鼓励我以一种更加批判性的眼光去审视我所聆听的每一首歌曲。书中关于流行歌曲的“文本解读”和“意义生成”的章节，让我意识到，即使是看似简单的流行音乐，也可能蕴含着丰富的象征意义和社会信息。作者通过对歌词、旋律、编曲以及音乐视频等多种媒介的综合分析，揭示了流行歌曲是如何通过复杂的叙事和情感表达来与听众建立联系。我特别喜欢书中关于“流行音乐的叙事模式”的分析，它帮助我理解了为什么某些歌曲能够如此轻易地引起共鸣，并在文化中留下深刻的印记。对音乐营销策略和粉丝文化的研究，也让我看到了流行音乐作为一种文化工业，是如何通过制造和传播“意义”来吸引和维系受众的。我感觉这本书不仅仅是一本理论著作，更是一份“使用指南”，它教会我如何更深入地去理解和欣赏我喜爱的流行音乐，并思考它们在我生活中的意义。
评分《Analyzing Popular Music》的魅力还在于它对音乐技术发展与流行音乐形态之间关系的深刻洞察。书中详细讲述了从黑胶唱片到数字流媒体的每一次技术革新，是如何直接或间接影响了音乐的创作、传播和消费模式。我尤其对其中关于采样技术和电子音乐合成器如何彻底改变了音乐制作流程的部分印象深刻，作者不仅仅是列举了技术名词，而是通过大量的音乐实例，生动地展现了这些技术如何催生了全新的音乐风格和美学。对唱片工业在不同历史时期如何利用新技术进行营销和推广的分析，也让我看到了商业运作和艺术创作之间的微妙平衡。书中关于“数字时代的音乐听众”的章节，对我来说尤其具有现实意义，它探讨了流媒体算法、社交媒体传播以及个性化推荐是如何重塑了我们的音乐消费习惯，甚至影响了音乐内容的生产。我感觉这本书不仅仅是在分析音乐本身，更是在剖析一个由技术驱动的、不断变化的音乐生态系统，这让我对未来音乐的发展趋势有了更深的思考。
评分拿到《Analyzing Popular Music》这本书，我最先感受到的是它在理论框架上的扎实功底。书中对音乐分析的各种方法论进行了系统性的梳理和介绍，从最基本的旋律、和声、节奏分析，到更复杂的文本分析、叙事分析，甚至是符号学和接受美学在流行音乐研究中的应用，都有清晰的阐释。我特别欣赏作者对于不同理论方法的辩证性探讨，并没有将某种单一理论奉为圭臬，而是鼓励读者在理解各种工具的基础上，根据具体的研究对象灵活运用。我在书中看到了对不同音乐类型进行理论解析的范例，比如对电子舞曲（EDM）的结构化分析，以及如何运用批评理论来解读流行歌曲中隐含的社会和性别议题。这种理论与实践相结合的讲解方式，对于想要系统学习音乐分析但又不知从何下手的读者来说，无疑是一份宝贵的指南。书中关于“声音景观”的章节也让我耳目一新，它拓展了我们对音乐的感知维度，不再局限于可听见的声响，而是将其与环境、空间、以及更广泛的社会感知联系起来。我对书中将这些理论应用到对网络流行歌曲和短视频配乐的分析充满期待。
评分这本书最令我着迷的一点，是它在考察流行音乐时，始终不忘其与社会文化紧密相连的本质。作者并没有把流行音乐当作纯粹的艺术形式来孤立研究，而是将其置于更广阔的社会背景下，探讨音乐如何反映、塑造，甚至挑战当时的社会价值观、政治运动和文化潮流。我在书中看到了对不同音乐流派如何成为特定社会群体身份认同载体的精彩论述，比如朋克音乐与反叛精神的联系，或是乡村音乐在某些地区所代表的传统文化符号。对我而言，最引人入胜的是关于音乐中性别、种族和阶级议题的章节。作者通过分析歌词、音乐视频和艺人形象，揭示了流行音乐是如何在这些方面既可能固化刻板印象，也可能成为赋权和反抗的工具。对不同文化背景下的流行音乐进行跨文化比较的分析，也让我看到了音乐的普世性与地方性之间的辩证统一。我非常期待书中对当前社会热点话题与流行音乐之间关联的探讨。
评分这本《Analyzing Popular Music》无疑是一本厚实而引人入胜的著作，光是翻开目录就足以让人对它严谨的学术态度和广阔的视野产生浓厚的兴趣。我尤其被其中关于不同时期音乐风格演变的章节所吸引，作者并没有仅仅停留在对音乐形式本身的描述，而是深入探讨了音乐在社会、文化和技术层面的互动影响。比如，在分析摇滚乐的崛起时，书中详尽地梳理了战后社会思潮、青少年文化的形成以及录音技术和广播媒体的普及是如何共同塑造了摇滚乐的独特地位。这种将音乐置于更广阔语境中进行解读的方法，让我对那些熟悉的旋律有了全新的认识。我还在其中发现了对嘻哈音乐起源的精彩剖析，作者不仅关注其音乐元素的创新，还细致地描绘了其在城市街头文化、政治抗议以及身份认同构建中所扮演的角色。书中穿插的案例分析，无论是对某个标志性专辑的解构，还是对某个音乐流派代表人物的深入研究，都显得恰到好处，既提供了足够的信息量，又保持了阅读的流畅性。我迫不及待地想深入阅读那些关于音乐产业经济学和版权问题的章节，它们似乎揭示了音乐创作和消费背后更为复杂的运作机制。
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