本书是吉川英治的精选随笔集,编选翻译吉川英治最优美隽永的散文作品八十余篇,分为十大板块。著名散文包括《东京人与海》《日曜夕语》《花,菜根》《鲑》《甲贺忍者由来》《写作<宫本武藏>》等,详叙个人的身世生平、情感经历、写作心得、文坛秘闻、日本风俗传统等,揭开一系列畅销巨著背后的秘密。
日本大众文学泰斗吉川英治,被誉为日本的金庸。他创作的《宫本武藏》《三国》等历史小说,连续再版70余年,在全世界广为流传,成为“百万人的文学”。以其名字命名的“”吉川英治奖”是日本大众文学领域的重要奖项之一。司马辽太郎、渡边淳一、林真理子等日本名作家都曾因获得该奖而备受瞩目。
其作品 如一坛坛美酒,时间愈久、愈闻其香。
吉川英治
(1892—1962)
小说家,日本大众文学泰斗。本名吉川英次,生于日本神奈川县。幼年失学,自十岁左右,就给杂志社投稿,1914年开始小说创作,正式步人文坛,从此笔耕五十年,被誉为日本“国民文学作家”。其主要代表作品有《神州天马侠》《新编忠臣藏》《三国志》《源赖朝》《宫本武藏》《新书太阁记》《三国英雄传》《新 平家物语》《私本太平记》《新水浒传》等。
梁肖竹
1988年生于北京。少年时代研习中国古典文学, 2010年毕业于北京大学日语系。2011——2016年赴日留学工作,期间游历日本各地,对日本文学、文化均有深入了解。译作有《红茶之书》等。
“世间纷乱不寻常,小院五坪山茶花。” 能于三尺书斋之内写下如此句子的人,只能是吉川英治。 入世出世皆可随心,目光远及古今中外,这位国民作家不能以一介文人来概括,他是一位心灵永远在路上的文豪。对他来说,书生的笔与剑圣的刃并无不同。男儿提笔化吴钩,不为名垂凌烟阁...
评分“世间纷乱不寻常,小院五坪山茶花。” 能于三尺书斋之内写下如此句子的人,只能是吉川英治。 入世出世皆可随心,目光远及古今中外,这位国民作家不能以一介文人来概括,他是一位心灵永远在路上的文豪。对他来说,书生的笔与剑圣的刃并无不同。男儿提笔化吴钩,不为名垂凌烟阁...
评分“世间纷乱不寻常,小院五坪山茶花。” 能于三尺书斋之内写下如此句子的人,只能是吉川英治。 入世出世皆可随心,目光远及古今中外,这位国民作家不能以一介文人来概括,他是一位心灵永远在路上的文豪。对他来说,书生的笔与剑圣的刃并无不同。男儿提笔化吴钩,不为名垂凌烟阁...
评分“世间纷乱不寻常,小院五坪山茶花。” 能于三尺书斋之内写下如此句子的人,只能是吉川英治。 入世出世皆可随心,目光远及古今中外,这位国民作家不能以一介文人来概括,他是一位心灵永远在路上的文豪。对他来说,书生的笔与剑圣的刃并无不同。男儿提笔化吴钩,不为名垂凌烟阁...
评分“世间纷乱不寻常,小院五坪山茶花。” 能于三尺书斋之内写下如此句子的人,只能是吉川英治。 入世出世皆可随心,目光远及古今中外,这位国民作家不能以一介文人来概括,他是一位心灵永远在路上的文豪。对他来说,书生的笔与剑圣的刃并无不同。男儿提笔化吴钩,不为名垂凌烟阁...
这本书给我带来最深刻的印象是它对“疏离感”的捕捉,那种现代都市人特有的、即便身处人群中也无法真正连接的孤独。作者并没有将这种疏离浪漫化,而是将其呈现为一种客观存在的、近乎物理性的障碍。角色的互动总是充满了细微的错位,一句话说出去,接收到的解读却完全不同,仿佛每个人都戴着一副不同的有色眼镜在观察世界。我在阅读中反复思考:那些我们以为说出口的“真实”,究竟有多少成分是真正到达了对方的耳中?这种对沟通失效的敏锐捕捉,使得整本书弥漫着一种略带压抑的基调,但这种压抑并非令人窒息,而更像是一种对现状的深刻体察。它迫使我审视自己日常交流中的那些“空隙”,那些因为害怕受伤或被误解而主动设置的防火墙。这本书与其说是在讲一个故事,不如说是在探讨一种生存的姿态,一种在人与人之间保持安全距离的艺术,尽管这种艺术的代价可能是永恒的靠近。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是具有一定“门槛”的。它的情节推进非常缓慢,甚至可以说,它故意在重要的冲突发生前,用大量的心理描写和场景铺垫来“稀释”高潮。这让一些期待快速得到满足的读者可能会感到不耐烦。然而,正是这种看似“拖沓”的处理,赋予了故事一种独特的重量感。它让你真切地感受到角色们做每一个决定的艰难,理解那些“为什么不早点说清楚”背后的复杂人性纠葛。作者似乎对“未完成感”有着特殊的偏爱,许多故事线索最终都没有给出明确的收束,而是留在了开放式的状态,就像生活本身一样,充满了待续的可能。这种处理方式,与其说是叙事上的不负责任,不如说是一种对读者智慧的信任——相信读者有能力去处理和消化这种模糊性。我更倾向于将其视为一幅未完成的素描,空白处恰恰是留给观者自身的色彩和笔触。
评分这本书的叙事节奏像极了夏日午后一场突如其来的阵雨,来得猛烈又带着几分不经意的温柔。作者似乎对人物内心的细腻波折有着超乎寻常的洞察力,笔下那些看似日常的对话和场景,却在不经意间撕开了一道口子,让我窥见了角色们那些深藏不露的焦虑与期盼。我尤其欣赏它对环境描写的功力,那些都市的霓虹光影、老旧公寓里的陈旧家具,都仿佛被赋予了生命,成为了角色情感的延伸。阅读过程中,我数次停下来,不是为了查阅生僻词汇,而是被那种扑面而来的氛围感所裹挟,仿佛自己也成为了那个在拥挤街道上寻找出口的旁观者。它的精彩之处不在于情节的跌宕起伏,而在于它如何不动声色地捕捉了现代人那种游离于群体之中,却又渴望被理解的复杂心境。那种感觉,就像在熙熙攘攘的人群中,突然捕捉到一个与你眼神交汇的陌生人,一瞬间,世界仿佛只剩下你们两人,却又马上恢复了各自的轨迹。这本书无疑提供了一种独特的阅读体验,它不急于给你答案,而是邀请你一同在迷雾中摸索前行。
评分读完这本书,我感到一种难以言喻的、近乎“失重”的状态。它不是那种读完会让人拍案叫绝、高呼过瘾的作品,相反,它像一首悠长的、略带忧郁的爵士乐,旋律线索丰富却不张扬,每一个音符的停顿都恰到好处地留白,让听者(读者)得以填补自己的想象空间。作者在构建人物群像时展现了一种近乎冷酷的写实主义,没有刻意的美化或丑化,每个人都带着自身的局限性和难以克服的弱点,真实得令人心疼。我特别留意了作者对时间流逝的处理,它不是线性的推进,而是像记忆碎片一样交错闪回,让你在下一页开始时,甚至不确定自己身处哪个时间节点。这种叙事手法对读者的专注力要求很高,但一旦适应,便能感受到那种时间被拉伸、压缩的奇妙体验。这本书更像是一面镜子,你照见的或许不是角色本身,而是自己内心深处那些不愿触碰的阴影和未竟之事。它没有提供心灵鸡汤,却提供了一种更宝贵的营养——直面存在的荒谬与美丽。
评分这本书的语言风格简直是文学界的“极简主义宣言”。开篇的几页我就被那种克制到近乎吝啬的用词所震撼。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选过程,每一个动词、每一个形容词都精确地钉在了它应该在的位置上,没有一处多余的赘述,更别提那些华丽的辞藻堆砌。然而,这种简洁却爆发出惊人的力量。在描绘那些宏大主题时,它反而选择了聚焦于最小的切片:一双手如何系鞋带,雨滴如何在窗玻璃上汇合成小溪。通过这些微观的细节,宏大的主题自然而然地浮现出来,不言而喻。我曾试图去分析它的结构,但很快放弃了,因为它似乎遵循着一种内在的、有机生长的逻辑,而非人为搭建的骨架。对于那些偏爱直抒胸臆、情节驱动型阅读的读者来说,这本书可能需要一些耐心去适应它的“静默”。但对我而言,这就像在喧嚣的城市中突然发现了一个隔音良好的房间,让人得以聆听自己思维最深处的杂音。
评分雅人俗事
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