Van Halen - Balance* (Play It Like It Is)

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出版者:Cherry Lane Music
作者:Van Halen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-04-01
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780895249067
丛书系列:
图书标签:
  • Van Halen
  • Balance
  • Guitar Tab
  • Rock
  • Pop Rock
  • 1989
  • Play It Like It Is
  • Guitar
  • Music Book
  • Transcriptions
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具体描述

摇滚史诗的沉浮:一窥音乐浪潮中的人性与创作 本书并非聚焦于某一支特定的乐队的专辑解析,而是深入探讨了二十世纪后期至二十一世纪初,摇滚乐坛在商业化浪潮、技术革新以及文化变迁中,音乐创作者们所经历的复杂心路历程、创作哲学以及行业生态的演变。它是一部关于“声音的构建”和“艺术的商业化困境”的编年史,通过对多个标志性音乐群体的观察,勾勒出一段波澜壮阔的音乐史景。 第一章:黄金时代的余烬与新声的萌芽 本章追溯了七十年代末至八十年代初,经典摇滚(Classic Rock)的黄昏与硬摇滚(Hard Rock)的巅峰。我们不谈具体的乐队名字,而是着眼于当时的主流声音特质:吉他独奏的地位、录音棚技术的革命性应用,以及乐队成员之间张力与化学反应的微妙平衡。探讨了在唱片工业鼎盛时期,音乐人如何平衡“纯粹的艺术追求”与“大众市场的期待”。 重点剖析了创作核心团队的权力结构是如何形成的。一位资深制作人回忆录中的片段揭示,在那个时代,录音室不仅仅是记录声音的场所,更是“声音的炼金炉”,艺术家们在其中进行的,是一场与工程学和商业美学之间的博弈。我们着重分析了这种结构如何影响了最终作品的“可塑性”与“持久性”。 同时,章节也描绘了新兴的地下场景如何酝酿着一场静默的革命。一些对主流商业化感到厌倦的乐手,开始在更原始、更具侵略性的音乐形态中寻找出口。这种对“真实性”(Authenticity)的追寻,为后来的音乐流派转变埋下了伏笔。探讨了如何在缺乏完善工业体系支持的情况下,仅凭地下磁带和口碑传播,构建起一个充满生命力的音乐社群。 第二章:技术迭代与创作边界的拓展 进入九十年代,音乐制作技术的飞速发展,尤其是数字音频工作站(DAW)的普及,彻底改变了音乐的创作方式。本章深入研究了这种技术变革对音乐人创造力的双面影响。一方面,它极大地降低了进入门槛,使得个体创作者能够以前所未有的精细度雕琢声音;另一方面,也带来了“过度完美的陷阱”。 我们考察了几组创作团队如何驾驭这些新工具。有的人将数字技术视为解放创作的翅膀,用算法和采样创造出前所未有的声景;而另一些坚守传统模拟设备的音乐人,则在“温暖的失真”和“有机的缺陷美”中寻找慰藉。这种技术信仰的分歧,往往成为定义不同音乐阵营的关键标识。 此外,本章还分析了采样文化(Sampling Culture)的兴起。这不仅仅是音乐技巧的革新,更是一场关于版权、致敬与剽窃的哲学辩论。当旧的音符被重新编织进新的语境时,听众如何重新定义“原创性”?音乐评论家们彼时对这一现象的争论,至今仍是理解当代音乐伦理学的关键。 第三章:身份政治与音乐表达的内化 进入新世纪,随着互联网的普及和全球化的加深,音乐创作的主题也开始发生显著的偏移。本章探讨了音乐如何从单纯的娱乐形式,转变为承载复杂身份认同、社会评论和个人创伤叙事的载体。 我们聚焦于那些不再满足于传统摇滚乐主题(如派对、浪漫)的创作者。他们开始挖掘更深层次的社会议题:阶级固化、精神健康危机、文化身份的流动性。音乐的“愤怒”和“疏离感”不再是简单的叛逆姿态,而是对时代病灶的精准剖析。 通过对几位在风格上做出重大转变的艺术家的案例分析,我们发现,成功地将个人经历转化为普世情感,是这些作品能够突破圈层、获得持久影响力的核心要素。这种内化(Internalization)的过程是痛苦的,它要求艺术家必须剥开自我保护的壳,直面最脆弱的部分,并将这些“伤口”转化为有力的声音符号。 第四章:数字流媒体时代的艺术生态重构 本书的最后一部分,将目光投向了近十年来的行业巨变:实体唱片市场的萎缩与数字流媒体平台的崛起。这种商业模式的根本性转变,对音乐的生产、分发和消费习惯造成了结构性影响。 我们探讨了流媒体算法对音乐创作的“潜意识影响”。当一首歌的成功更多地取决于其前十秒能否抓住听众时,创作的结构和长度是否被无形地压缩了?对“播放列表友好型”音乐的需求,是否在鼓励一种更趋于平庸的、即时满足的创作模式? 然而,本书也辩证地指出,这种颠覆也带来了前所未有的自由。独立音乐人不再需要依赖传统唱片公司作为唯一的“守门人”。他们可以直接通过数字渠道触达全球听众,培养出高度忠诚的垂直社群。这种“去中心化”的趋势,正在孕育着下一轮风格的爆发点。 总结而言,本书旨在提供一个宏观的视角,审视在技术飞速发展和文化思潮碰撞中,音乐创作者们如何挣扎、适应并最终塑造了我们所听到的时代之音。这不是一部简单的“摇滚乐兴衰史”,而是一部关于创造力、商业逻辑与人类情感表达边界不断被试探和重塑的史诗。

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读后感

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用户评价

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这本书的出现,就像一颗璀璨的明珠,照亮了我对Van Halen乐队及其“Balance”专辑的探索之路。我一直以来都对这张专辑的音乐风格和创作理念着迷,它标志着Van Halen在音乐道路上的一次重要探索,如何在硬摇滚的基调上融入了更具旋律性和更广泛的音乐元素。我最渴望的是从书中找到关于Eddie Van Halen吉他演奏的深度解析。他的指尖如同魔法师的魔杖,能够将看似简单的音符转化为震撼人心的旋律,他的音色更是独一无二,充满了温暖、力量与创新。我希望这本书能够深入剖析他在“Balance”这张专辑中的吉他技术,他如何运用不同的效果器来营造出专辑独特的氛围,以及他的演奏是如何与歌曲的主题和情感完美契合的。同时,我也对专辑中Sammy Hagar的演唱和歌词创作充满好奇。他的加入为Van Halen带来了新的声音和表达方式,这本书是否能够深入挖掘他为专辑带来的独特贡献,以及他在歌词中想要传达的深刻信息?我希望这本书能够带我走进“Balance”的创作世界,让我能够更全面、更深入地理解这张专辑在摇滚乐史上的重要地位。

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在我看来,Van Halen不仅仅是一个乐队,更是一种精神的象征。而“Balance”这张专辑,则是我理解这种精神的绝佳切入点。这本书的厚重感,让我能够预感到它所蕴含的丰富内容。我最感兴趣的部分,无疑是对Eddie Van Halen吉他演奏的深入解读。他不仅仅是吉他界的传奇,更是无数音乐人的启蒙者。我期待在这本书中找到关于他标志性的音色、他的快速指弹技巧,以及他在“Balance”时期是如何将这些元素与歌曲的整体氛围完美融合的。这本书是否会提供一些关于他录音过程中的独门秘籍,或者是在创作过程中遇到的挑战和解决方案?此外,我也对专辑中Sammy Hagar的演唱和歌词创作充满好奇。他的加入为Van Halen带来了新的视角,这本书是否能够深入挖掘他为专辑带来的独特贡献?我希望这本书能够带我走进“Balance”的创作世界,让我能够更深入地理解这张专辑是如何从概念走向现实,又是如何成为摇滚乐史上的经典之作。

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这本书仿佛是一把钥匙,为我打开了通往Van Halen内心世界的大门。我一直对“Balance”这张专辑的概念和创作过程感到着迷。这张专辑的名字本身就充满了哲学意味,如何在力量与旋律,粗犷与细腻之间找到平衡,这本身就是一种艺术。我迫不及待地想知道,这张专辑的创作灵感究竟来源于哪里?是社会变迁,是个人情感,还是纯粹的音乐探索?书中是否会深入探讨专辑中那些具有代表性的歌曲,比如“Without You”和“The Other End of the Spectrum”?这些歌曲的歌词背后隐藏着怎样的故事?它们的旋律又是如何被构思出来的?我尤其关注Eddie Van Halen在专辑中的吉他演奏,他的音乐风格在“Balance”时期是否有了新的变化?他如何在高强度的吉他演奏中融入了更加丰富的情感表达?这本书能否提供一些关于他吉他音色、效果器使用以及录音技术的细节?我希望这本书能够超越简单的曲目介绍,而是能够深入挖掘专辑背后的文化、音乐和个人经历,让我能够更加全面地理解Van Halen以及“Balance”这张专辑的价值。

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拿到这本书,我的第一感觉就是它的重量,不仅仅是纸张的厚度,更是它承载的音乐历史和精神重量。Van Halen,一个在我心中如同神话般存在的乐队,他们的音乐早已超越了单纯的娱乐,成为一种文化符号,一种生活态度。而“Balance”,这张专辑,更是承载了太多在我成长过程中的回忆。我迫不及待地想在这本书里找到那些关于乐队成员的幕后故事,那些在舞台上光芒四射的背后,隐藏着怎样的付出和挣扎。特别是Eddie Van Halen,他的吉他技术早已登峰造极,但更让我着迷的是他音乐中蕴含的那种原始的能量和创新精神。我希望这本书能够深入解析他在“Balance”时期是如何突破自我,如何在吉他演奏上做出新的尝试,那些令人惊叹的riff和solo究竟是如何诞生的?此外,我也对专辑中Sammy Hagar的演唱表达了极大的兴趣,他的声音为Van Halen注入了新的生命力,这本书是否能够展现出他们在创作过程中如何互相融合、互相成就?这本书不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇窗,让我能够窥见一个时代的音乐脉搏,以及那些为之奋斗的伟大灵魂。

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拿到这本书的时候,我的心中充满了期待。Van Halen,这个名字本身就代表着一种极致的音乐追求和不羁的摇滚精神。而“Balance”这张专辑,更是他们音乐生涯中的一个重要篇章,充满了力量与旋律的完美结合。我迫不及待地想在这本书中找到关于Eddie Van Halen吉他演奏的深度解析。他的指弹技巧,他的音色运用,他的创新思维,无不令人着迷。这本书是否能够提供一些关于他如何在“Balance”这张专辑中突破自我,如何通过吉他演奏来表达更加丰富的情感?我希望书中能够深入剖析专辑中的经典曲目,例如“Amsterdam”和“Peacemaker”,了解它们是如何被创作出来的,其中的吉他riff和solo是如何构思的。同时,我也对专辑中其他音乐元素的运用,例如鼓、贝斯和键盘,以及它们是如何与吉他声部相辅相成,共同营造出专辑独特的氛围感到好奇。这本书不仅是关于音乐的,更是关于一个乐队在特定时期所经历的成长与蜕变。

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捧着这本书,我仿佛触碰到了Van Halen乐队的灵魂。“Balance”这张专辑,在我心中一直占据着一个特殊的位置,它代表着一种成熟,一种对音乐的更深层次的理解,一种在保持乐队标志性风格的同时,不断寻求突破的勇气。我最想在这本书中找到的,是对Eddie Van Halen吉他演奏的极致剖析。他的技术,他的创造力,他的对音色的把握,都是无与伦比的。我希望这本书能够深入解读他在“Balance”时期是如何运用他的“Frankenstrat”吉他,他如何通过各种效果器来创造出令人惊叹的音色,以及他的那些标志性的吉他riff和solo背后隐藏着怎样的思考和实践。此外,我也对专辑中Sammy Hagar的演唱和歌词创作充满好奇。他的加入为Van Halen带来了新的生命力,我希望这本书能够展现出他们是如何在创作过程中相互激发、互相融合,最终创作出如此具有感染力的作品。这本书不仅仅是一本音乐书籍,更是一次关于探索、关于坚持、关于永不放弃音乐梦想的动人故事。

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这本书的出现,简直就像一股来自地狱的烈焰,瞬间点燃了我内心深处对音乐的渴望。我至今仍清晰地记得,第一次听到“Balance”这个名字时,那种莫名的吸引力。它不同于以往任何一张专辑,似乎蕴含着一种更加成熟、更加深邃的力量。当我终于拿到这本书,翻开第一页时,那种触感,那种油墨的香气,仿佛将我带回了那个充满激情的年代。这本书不仅仅是关于Van Halen的音乐,更是关于一种精神,一种永不妥协的态度,一种在混乱中寻找秩序、在黑暗中追逐光明的哲学。我迫不及待地想知道,在Eddie Van Halen那如同闪电般的手指下,是如何将这些看似混乱的音符,编织成一曲曲震撼灵魂的篇章。这本书无疑提供了一个绝佳的视角,让我能够深入理解这张专辑背后的故事,那些创作的灵感来源,那些技术上的突破,以及那些鲜为人知的心路历程。它让我重新审视了Van Halen这个乐队,他们不仅仅是简单的摇滚乐手,更是音乐的探索者,是时代的标志。这本书的深度和广度,让我对摇滚乐有了全新的认识,也让我对音乐创作的复杂性有了更深的体会。每一次翻阅,都仿佛一次新的朝圣,让我更加敬畏音乐的力量,以及那些为之奉献一生的人们。

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拿到这本书的时候,我带着一种近乎朝圣般的心情。Van Halen,一个传奇的名字,一个代表着吉他荣耀的符号。而“Balance”,这张专辑,更是他们音乐生涯中的一个重要转折点,也因此,这本书的出现,对我来说意义非凡。我最期待的,莫过于书中对Eddie Van Halen吉他演奏技巧的深入剖析。他不仅仅是技术上的大师,更是音乐的魔法师,他的指弹,他的泛音,他的摇把运用,都充满了令人惊叹的创意和感染力。我渴望在这本书中找到那些隐藏在音符背后的秘密,理解他是如何将这些技巧融会贯通,创造出那些独一无二的吉他riff和solo。同时,我也对专辑中其他成员的贡献充满好奇。David Lee Roth离开后,Sammy Hagar的加入,为Van Halen带来了新的色彩和活力。这本书是否能够捕捉到这种乐队成员间的化学反应?是否能揭示他们在创作过程中是如何互相启发、互相挑战的?我期待着书中能够提供详尽的采访记录、创作手稿,甚至是未曾公开的照片,让读者能够身临其境地感受那个时代的音乐氛围。这本书不仅仅是一本乐谱,更是一部关于音乐、关于梦想、关于坚持的史诗。

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这本书的到来,仿佛是一次穿越时空的音乐之旅。Van Halen,这个名字本身就充满了力量与传奇。而“Balance”这张专辑,更是我音乐世界中的一座里程碑。我一直以来都对这张专辑的创作理念和音乐风格有着浓厚的兴趣,这本书的出现,无疑是解答我心中疑惑的最佳方式。我最想知道的是,在“Balance”这张专辑的创作过程中,乐队成员们是如何找到彼此之间的“平衡”的?尤其是在经历了人员变动之后,他们如何重新磨合,如何将各自的音乐理念融合在一起,最终创作出如此经典的作品?我渴望在这本书中找到关于Eddie Van Halen吉他演奏的深度解析。他的每一次拨弦,每一次揉弦,都充满了令人窒息的魅力。这本书是否能够揭示他独特的演奏技巧,他对于音色和效果器的理解,以及他在“Balance”时期是如何将这些元素运用得炉火纯青?此外,我也对专辑中其他音乐元素的运用充满好奇,例如键盘、鼓和贝斯在整体音乐结构中所扮演的角色,以及它们是如何与吉他声部巧妙地结合在一起的。这本书不仅仅是一本关于专辑的书,更是一次对摇滚乐艺术的深入探索。

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这本书,对我而言,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次深入了解Van Halen乐队及其“Balance”专辑的宝贵机会。我一直对这张专辑所传达的“平衡”概念非常着迷,它如何在硬摇滚的骨架中融入了更加旋律化的元素,如何在力量与情感之间找到完美的契合点。我最期待的是书中对Eddie Van Halen吉他演奏的详细分析。他的手指仿佛被注入了闪电的力量,每一次拨弦都充满了爆发力,他的音色更是独一无二,充满了温暖与侵略性。我希望这本书能够揭示他独特的演奏技巧,他对于音色和效果器的理解,以及他在“Balance”这张专辑中是如何将这些元素发挥到极致的。此外,我也对专辑中Sammy Hagar的演唱和歌词创作充满好奇。他的加入为Van Halen带来了新的视角和能量,这本书是否能够深入挖掘他为专辑带来的独特贡献,以及他在歌词中想要传达的信息?我希望这本书能够带我走进“Balance”的创作世界,让我能够更深入地理解这张专辑的艺术价值和历史意义。

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