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出版者:Dpunkt.verlag Gmbh

作者:Uwe Steinmnller

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783898645119

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom
• 摄影
• 图像处理
• 后期制作
• 数码照片
• Adobe
• 修图
• 教程
• 技巧

数字化影像处理与艺术创作的基石：《暗房魔法师的数字工坊》 深入探索非凡的视觉叙事与光影雕琢 本书并非聚焦于某一特定软件的功能详解，而是将目光投向了纯粹的影像艺术表达、工作流程的优化哲学，以及光影的本质理解。我们探讨的是，在所有数字工具背后，一位真正的视觉创作者如何看待、捕捉并最终呈现他们的作品。 第一部分：视觉素养与感知重塑 在深入技术层面之前，我们需要重新校准我们的“眼睛”。本篇章致力于提升读者的“看”的能力，而非“操作”的能力。 光线的语言： 详细分析自然光、人造光、散射光和直射光在不同场景（如清晨、正午、黄昏、室内影棚）下的特性与情感表达力。我们将探讨高光、阴影、中间调如何共同构建画面的张力与深度，如同古典油画中的明暗对比法（Chiaroscuro）。 色彩的心理学与物理学： 摒弃简单的色环理论，深入研究色彩如何在不同文化背景下引发的情感共鸣。内容将涵盖人眼对色彩饱和度、色温（开尔文值）的敏感度变化，以及如何利用色彩的对比和和谐来引导观众的视觉流向。我们还将审视色彩科学中，如何从传感器采集到的原始数据中，提取出最接近人眼真实感知的色彩信息。 构图的永恒法则与反叛： 除了经典的“三分法”、“黄金分割”，本章将着重剖析如何通过动态平衡、负空间的应用、视觉引导线（Leading Lines）的微妙设计，以及如何故意打破这些法则以创造视觉冲击力。我们将研究安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“区域曝光系统”（Zone System）的思维模式，并将其转化为数字时代的构图预判能力——在按下快门前，就已在脑海中完成了“冲印”的预想。 叙事性的构建： 优秀的图像不仅仅是漂亮的记录，更是故事的载体。本部分将指导读者如何通过选择视角、景深、焦点，来决定故事的“陈述者”是谁，以及故事的核心冲突点在哪里。 第二部分：原始数据的哲学与管理 本部分的核心在于理解“信息”而非“像素”。我们探讨的是如何像对待珍贵底片一样，对待那些尚未被渲染的、最纯净的数字信息。 从传感器到数据流： 深入探讨不同类型传感器（CMOS, CCD）在捕获光线时的固有局限性，以及“RAW”文件格式的真正含义——它不是一个“图片”，而是一个“曝光记录的数据库”。我们将细致分析白平衡的本质，它并非简单的色彩修正，而是对光照环境的精确“解码”。 文件系统的生命周期管理： 讨论建立一套坚不可摧的影像资料库的重要性。这包括从命名规范、元数据（EXIF, IPTC）的精细标记，到异地备份策略（3-2-1备份法），确保数十年后的素材依然能被快速、准确地检索。这是一种对未来工作的承诺。 非破坏性编辑的边界： 阐述“非破坏性”工作流的真正价值，它允许我们随时回归到初始状态，进行大胆的实验。但同时，也要讨论在何种情况下，过于依赖“非破坏性”可能会导致我们对核心细节的疏忽。 第三部分：光影的精细雕琢与氛围重塑 本篇章专注于将原始数据转化为具有独特“氛围感”和“个性化”的成品。我们将关注流程的逻辑性，而非软件界面的按钮。 曝光的逻辑重构： 探讨如何利用全局曝光调整来确立图像的基调（Tone），以及如何精确地控制高光和阴影的“剪切点”（Clipping Point），以保留最多细节。我们将研究数字暗房中的“增感”与“减感”理念，并将其映射到局部调整中。 细节的提炼与克制： 锐化与降噪是一对永恒的矛盾。本章将深入探讨“锐化”的物理基础（边缘对比度增强）和数字实现方式，并强调“克制”的重要性。过度的锐化会摧毁自然纹理。降噪则被视为是对传感器固有缺陷的“平滑处理”，而非“信息抹除”。 纹理、清晰度与微反差的艺术： 区分“清晰度”（Clarity）、“纹理”（Texture）以及“对比度”对画面质感的不同影响。我们将学习如何利用微小的反差变化来增强材料感——皮革的粗粝、皮肤的细腻、金属的光滑——这些是通过对中间调的微调来实现的。 色彩的分层渲染： 超越基本的色彩平衡，本章研究色彩分级（Color Grading）的进阶技巧。如何为冷色调的阴影和暖色调的高光设定不同的情感倾向（Split Toning的深化应用）。如何创建出具有电影感、如胶片般的色彩特性，实现特定的年代感或戏剧效果。 第四部分：印刷与屏幕的终极呈现 图像的生命周期并未在屏幕上结束，它需要在物理世界中找到最终的归宿。 色彩空间的桥接： 详细解析从捕捉（如ProPhoto RGB）到编辑（如sRGB/Adobe RGB）再到输出（如CMYK或特定打印机配置文件）的整个色彩空间转换过程。理解ICC配置文件是确保“所见即所得”的关键所在。 打印的物理学： 探讨墨水、纸张材质（光面、绒面、艺术纸）与光线反射如何共同作用于最终的视觉效果。我们将指导读者如何根据打印尺寸和观看距离，来决定最佳的最终分辨率和锐化策略。 本书旨在培养一种对影像素材的敬畏之心和系统性的思考框架，让技术成为表达意图的工具，而非束缚创造力的枷锁。它引导您建立一套完全属于自己的、高效且富有艺术性的数字影像处理哲学。

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我是一名曾经对摄影后期一窍不通的初学者，看到很多朋友分享的漂亮照片，心里总是痒痒的，也想自己动手尝试一下。在朋友的推荐下，我入手了《Adobe Photoshop Lightroom》，说实话，一开始我还有点担心，怕自己学不会。但是，这本书真的给了我太大的惊喜。它的开篇就非常人性化，从如何建立一个高效的摄影工作流程开始，而不是直接跳到复杂的调色。它教我如何使用“收藏夹”、“关键字”等功能来管理我的照片库，这对我来说简直是打开了新世界的大门。以前我拍的照片总是散乱地堆放在电脑里，找一张照片都要花好长时间，现在我能轻松地通过标签、评级甚至地理位置来快速找到我想要的图片。书中最让我印象深刻的是关于“色彩调整”的章节。它不仅仅是教我如何调整色相、饱和度、亮度，更重要的是，它解释了色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围。我学会了如何运用“HSL”工具来精细地调整照片中的特定颜色，比如让天空的蓝色更加通透，或者让人物的肤色更加自然。还有，书中关于“锐化”和“降噪”的讲解也让我受益匪浅。我之前拍的一些夜景照片，噪点总是让我非常头疼，看了这本书之后，我才明白如何通过合理的降噪设置来平衡细节和噪点，让照片看起来更加干净。而且，它还教了我如何使用“镜头校正”功能来纠正照片的畸变和暗角，这对于我使用一些非原厂镜头来说，简直是太实用了。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我从一个完全的门外汉，逐渐变成了一个能够独立完成照片后期处理的人。

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我是一名平面设计师，平时工作会接触到各种图片处理软件，但对于摄影后期，我一直停留在比较基础的阶段。接触《Adobe Photoshop Lightroom》这本书，让我对摄影后期有了全新的认识。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅是讲解软件的操作，更重要的是，它分享了许多摄影师的后期理念和美学思考。我特别喜欢书中关于“人像摄影后期”的章节，它详细地讲解了如何使用Lightroom来调整人物的肤色，如何去除瑕疵，以及如何让人物的眼神更加有神。书中关于“局部调整”的技巧，比如使用“画笔工具”来精细化处理人物的面部细节，或者使用“径向滤镜”来突出人物主体，都让我学到了很多。而且，它还分享了一些关于“创意性后期”的思路，比如如何通过调整色彩来营造不同的情绪，或者如何运用“叠加模式”来制作一些艺术化的效果。我曾经以为Lightroom只是一个照片“美化”工具，但看了这本书之后，我才明白，它更是一个强大的“故事讲述”工具，能够通过色彩、光影和构图来传递摄影师的情感和思想。书中关于“色彩平衡”的讲解，让我明白了不同颜色之间的关系，以及如何通过色彩来营造照片的整体氛围。我尤其欣赏书中关于“预设”的制作和运用，它不仅仅是教我如何套用现成的预设，更是教会我如何去理解预设背后的逻辑，并且能够根据自己的需求来创造独一无二的预设。这本书让我将我的设计思维和摄影后期结合起来，创作出了许多让我惊喜的作品。

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这本书我真的是爱不释手，作为一名业余摄影爱好者，之前一直苦恼于如何让我的照片看起来更专业，也尝试过很多其他的后期软件，但总是觉得上手困难，效果也不如人意。直到我翻开了这本《Adobe Photoshop Lightroom》，简直就像是找到了救星。从最基础的导入照片、整理素材开始，这本书就给我一种循序渐进、条理清晰的感觉。它没有一开始就抛出一大堆复杂的概念，而是先从最核心的RAW格式处理讲起，并且解释得非常透彻，让我明白了为什么RAW格式如此重要，以及它带来的巨大后期空间。我特别喜欢书中关于“全局调整”的部分，例如曝光、对比度、高光、阴影这些基础但至关重要的参数，作者用大量的实例和图示，把它们的作用讲解得明明白白，让我能够快速理解如何通过这些工具来改善照片的整体光影效果。而且，书里还详细介绍了直方图的使用，这对于我这种对曝光控制不太敏感的人来说，简直是福音。过去我经常拍出过曝或者欠曝的照片，但现在看了这本书，我能很自信地利用直方图来判断和调整，确保照片的曝光准确。更让我惊喜的是，书中并没有止步于基础的调整，而是深入探讨了局部调整，比如通过画笔工具、渐变滤镜等对照片的特定区域进行精细化处理，这让我的照片瞬间提升了好几个档次。我曾经用其他软件怎么也调不出的那种“油画感”或者“电影感”，在这本书的指导下，我竟然也能轻松实现了。总而言之，这本书不仅内容详实，而且讲解得非常易懂，对于想要提升摄影后期水平的朋友来说，绝对是必不可少的工具书。

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作为一名学生，我对摄影的热情很高，但预算有限，只能使用一些基础的设备。然而，我发现即使是简单的设备，通过《Adobe Photoshop Lightroom》这本书的指导，也能拍出令人惊艳的照片。《Adobe Photoshop Lightroom》这本书就像一个随身携带的摄影后期指导老师，它用非常清晰易懂的语言，为我解答了我在摄影后期过程中遇到的所有疑问。我特别喜欢书中关于“白平衡”的讲解，这对于我这种经常在不同光照环境下拍照的学生来说，简直是太重要了。书中详细地解释了白平衡的原理，并且提供了多种调整方法，让我能够准确地还原照片的色彩，避免出现偏色。而且，它还教我如何使用“HSL”工具来精细地调整照片中的每一个颜色，这让我能够让我的作品在色彩上更加出众。我曾经以为后期处理就是一个简单的“调亮”或者“加饱和度”的过程，但这本书让我认识到了后期处理的深层魅力。它教会我如何通过“曲线”来控制照片的明暗层次，如何通过“锐化”来增强照片的细节，以及如何通过“降噪”来让照片更加干净。我最喜欢的部分是书中关于“批量处理”的技巧，这对于我这样需要处理大量作业照片的学生来说，简直是节省了大量的时间，并且保证了后期风格的一致性。这本书不仅仅让我学会了如何使用Lightroom，更重要的是，它激发了我对摄影后期的创造力，让我能够用更少的成本，拍出更有质感的照片。

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坦白说，我拿到《Adobe Photoshop Lightroom》这本书的时候，并没有抱太高的期望，因为市面上关于Lightroom的书籍实在太多了，大部分都大同小异。但是，这本书真的让我刮目相看。它并没有一开始就强调那些所谓的“黑科技”或者“秘籍”，而是从最本质的“了解你的照片”这个角度出发，引导读者去思考。书中对于“照片管理”的部分，我认为是它与其他书籍最大的区别。它不仅仅是教你如何导入和导出，而是从摄影师的工作流程出发，教你如何建立一个可持续发展的照片库，如何利用“收藏夹”、“关键词”、“星级评价”、“标签”等多种方式来对照片进行分类和检索，这对我来说是革命性的。我之前拍的照片都是随手扔进电脑，查找起来费时费力，但现在，我只需要几秒钟就能找到我想要的那张照片。更让我惊喜的是，书中对于“RAW格式文件”的讲解，非常透彻，让我明白了为什么RAW文件比JPEG文件拥有更大的后期空间，以及如何利用Lightroom强大的RAW处理能力来挽救那些曝光不足或者过曝的照片。书中关于“曝光补偿”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些基础参数的讲解，虽然基础，但作者用大量的图示和实际案例，将它们的作用和相互之间的关系阐释得淋漓尽致，让我能够更深刻地理解它们对照片整体氛围的影响。我尤其喜欢书中关于“色温”和“色调”的调整，这让我在处理不同光照环境下的照片时，能够更加游刃有余，准确地还原现场的色彩氛围。这本书不仅仅是操作指南，更是一本关于摄影后期思维的启蒙书，让我从根本上理解了如何用Lightroom来提升我的摄影作品。

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我是一名非常喜欢旅行并用相机记录点滴的普通爱好者，过去的我，拍的照片总是显得“平平无奇”，无法传达出旅行中的那种震撼和美好。自从我开始阅读《Adobe Photoshop Lightroom》这本书，我的摄影体验得到了质的飞跃。这本书非常贴合我这类用户的需求，它没有过多地强调复杂的专业术语，而是用最直观、最易懂的方式，教会了我如何让我的旅行照片“活”起来。我最喜欢的是书中关于“风景照片后期处理”的章节，它详细地讲解了如何利用Lightroom来增强照片的色彩饱和度，让蓝天更蓝，绿叶更绿，同时又不会显得过于失真。它还教会了我如何使用“渐变滤镜”来调整天空和地面的曝光差异，让照片的层次感更加分明。我曾经以为要拍出那种“大片感”的旅行照，需要多么高深的技巧，看了这本书之后，我才发现，很多时候，只需要掌握好Lightroom的一些基本工具，就能达到非常惊艳的效果。比如，书中关于“锐化”的讲解，让我明白了如何恰当地使用锐化工具来增强照片的细节，让风景中的纹理和质感更加突出。而且，它还分享了如何使用“去朦胧”功能来处理雾气或者阴天环境下的照片，这对于我经常在多变天气下旅行来说，简直是太实用了。我曾经尝试过用手机APP来处理照片，但总觉得效果有限，而这本书让我看到了Lightroom的强大之处，它不仅能处理照片的色彩和光影，更能赋予照片一种独特的“味道”。它教会了我如何通过调整“色调曲线”来模拟不同的光照效果，比如让照片看起来更温暖或者更冷峻，这让我能够更好地表达我对旅行风景的感受。这本书的实用性非常强，让我能够立刻学以致用，并且在短时间内就看到了显著的进步。

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我对摄影的喜爱，更多的是源于对生活细节的记录，而《Adobe Photoshop Lightroom》这本书，恰恰满足了我对“真实”与“美感”平衡的需求。它没有过度强调那些浮夸的特效，而是从最根本的“还原”和“提升”出发，让我能够更好地捕捉和传达我所看到的瞬间。我特别喜欢书中关于“自然色彩还原”的讲解，它详细地介绍了如何通过调整“白平衡”和“HSL”工具，来准确地还原照片中的色彩，让天空的湛蓝，绿叶的生机，都显得那么自然而生动。而且，它还教我如何巧妙地运用“曝光”和“对比度”来塑造照片的光影层次，让照片看起来更有立体感。我曾经以为要拍出有故事感的照片，需要非常复杂的后期技巧，但这本书让我明白，很多时候，最动人的照片，恰恰是在真实的基础上，进行适度的优化。它让我学会了如何用“去朦胧”功能来处理一些轻微的雾气，让照片的通透感增强；如何用“锐化”来突出细节，让照片更有质感；如何用“降噪”来让照片更加干净，避免噪点干扰。我尤其欣赏书中关于“镜头校正”的讲解，这对于我使用一些副厂镜头来说，简直是太实用了，它能够有效地纠正照片的畸变和暗角，让照片看起来更专业。这本书让我能够更好地记录生活，用一种更真实、更美的视角，去分享我眼中的世界。

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作为一名经验丰富的摄影师，我一直对 Lightroom 的功能有很深入的了解，但《Adobe Photoshop Lightroom》这本书依然给了我不少惊喜。它不仅仅是提供了基础的操作指南，更是深入挖掘了 Lightroom 在创意性和效率方面的潜力。我非常欣赏书中关于“预设开发”的章节，它不仅仅是教我如何创建预设，更是教会我如何理解不同风格预设背后的逻辑，以及如何根据自己的拍摄风格和拍摄对象，去定制属于自己的专属预设。这对我来说，极大地提高了我的后期效率，并且保证了作品风格的统一性。书中关于“蒙版”和“局部调整”的进阶技巧，也让我受益匪浅。它详细地讲解了如何结合使用“画笔”、“渐变滤镜”和“径向滤镜”，来实现更复杂的局部调整，比如精细地控制人物的眼神光，或者调整天空的色彩层次。我曾经以为 Lightroom 的批量处理功能已经很强大了，但这本书又让我发现了更多提高效率的方法，比如如何利用“同步设置”功能，快速将一张照片的调整应用到其他照片上，这对于我处理大量照片的拍摄场景来说，简直是太节省时间了。而且，它还分享了一些关于“RAW文件管理”的先进理念，让我能够更有效地组织和归档我的照片库，从而更好地进行二次创作。这本书的价值在于，它不仅能帮助摄影师提升技术，更能帮助他们优化工作流程，实现更高的效率和更具个性的创意表达。

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对于我这样一名已经有一定摄影基础，但总感觉后期能力还有待提升的摄影师来说，《Adobe Photoshop Lightroom》这本书无疑是锦上添花的神器。它并没有停留在基础的介绍，而是深入到了更高级的后期技巧和理念。我尤其欣赏书中关于“风格化”的处理部分。它不仅仅是提供一些预设，而是教会我如何理解预设背后的逻辑，以及如何根据自己的拍摄内容和想要表达的情感，去创造属于自己的独特风格。书中的“蒙版”和“叠加”技巧讲解得非常到位，我学会了如何通过这些工具来实现复杂的局部调整，比如在人像摄影中，如何让人物的眼睛更加明亮，或者如何让背景虚化得更加自然。而且，它还分享了一些关于“批量处理”的秘诀，这对于我经常需要处理大量照片的场景来说，极大地节省了我的时间，并且保证了后期风格的一致性。我曾经花很多时间去模仿别人的后期风格，但总觉得隔靴搔痒，这本书教会了我如何去“理解”色彩，理解光影，从而能够内化成自己的能力，形成自己的视觉语言。我特别喜欢书中关于“曲线”工具的讲解，它不仅仅是简单的S型调整，而是深入剖析了RGB曲线的联动关系，让我能够更精准地控制照片的明暗和对比度。还有，书中对于“蒙版”的运用，比如“径向滤镜”和“渐变滤镜”的组合使用，真的能让我在不破坏原始信息的情况下，实现非常精妙的局部提亮、压暗或者色彩变化。这本书的价值不仅仅在于教会我如何操作，更在于它提升了我对摄影后期审美的认知，让我能更好地表达我的创作意图。

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我一直觉得自己的摄影作品缺少一种“灵魂”，即便构图和曝光都还不错，但总感觉少了点什么。直到我翻阅了《Adobe Photoshop Lightroom》这本书，我才明白，那缺失的“灵魂”，其实就是照片的“情绪”和“氛围”。这本书在色彩和光影的运用上，给我带来了前所未有的启发。它不仅仅是教授我如何调整参数，更是引导我去思考，如何通过色彩来传达情感，如何通过光影来塑造人物的性格。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”在摄影中的应用，它让我明白了不同颜色所代表的意义，以及如何利用色彩来营造不同的情绪，比如温馨、宁静、活力或者忧郁。书中关于“色调曲线”的讲解，让我学会了如何通过曲线来模拟不同的光照效果，比如午后阳光的温暖，或者清晨的冷冽，这为我的照片增添了许多故事感。而且，它还分享了许多关于“二次构图”的技巧，让我能够更好地利用Lightroom来调整照片的裁剪和视角，从而突出照片的主体，增强视觉冲击力。我曾经以为后期处理是一个冰冷的技术活，但这本书让我看到了它的艺术性，它让我能够将我的情感和创意融入到照片中，让每一张照片都讲述一个属于自己的故事。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一本关于摄影审美的启蒙书，让我对摄影后期有了更深层次的理解和追求。

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