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出版者:京华出版社

作者:刘演林 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年8月

价格:58.00

装帧:

isbn号码:9787806000977

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《光影流转：世界电影史上的不朽瞬间》 导言：电影的诞生与早期的探索 电影艺术，作为二十世纪最伟大的发明之一，以其独特的视觉冲击力和叙事能力，深刻地影响了人类的文化景观与思维方式。本卷《光影流转：世界电影史上的不朽瞬间》，旨在带领读者穿越时空的隧道，深入探寻自电影诞生之初到二十世纪中叶，那些奠定现代电影基石的关键作品、技术革新与美学流派。我们聚焦的，是那些在技术层面取得突破、在叙事结构上进行实验，并最终形塑了全球电影图景的经典之作，它们共同构筑了一部波澜壮阔的影像史诗。 第一章：默片的黄金时代——梦想的无声叙事 电影的初期，在缺乏同步音效的限制下，催生了一种独特而强大的艺术形式——默片。本章将详尽分析以法国卢米埃尔兄弟的写实主义开端，到梅里爱对奇幻场景的迷恋与开创。重点将放在美国电影的早期工业化进程，特别是D.W.格里菲斯的作品。格里菲斯的叙事技巧，如平行剪辑、景深运用和史诗般的场景构建，彻底改变了电影的语法。《战火》虽然在主题上极具争议，但其技术上的成熟度，使得电影叙事第一次拥有了近乎文学的复杂性。 随后，我们将目光投向欧洲，特别是德国表现主义的崛起。在战后 Weimar 共和国的社会焦虑氛围下，《卡里加里博士的小屋》以其扭曲的布景、夸张的表演和强烈的视觉对比，将人物的内在精神世界外化为可见的画面。这种对光影、阴影和形式的极致运用，为后世的黑色电影（Film Noir）埋下了深刻的伏笔。紧接着，我们探讨前苏联蒙太太理论的革命性贡献。爱森斯坦、普多夫金等人，通过对剪辑节奏和冲突的系统性研究，证明了镜头并置所产生的“第三种意义”，《十月》和《战舰波将金号》中的“车轮滚下奥德萨阶梯”等经典片段，不仅是蒙太太理论的教科书式体现，更是对观众心理施加影响的强大工具。 第二章：有声时代的降临与好莱坞的工业体系化 1927 年《爵士乐歌唱家》的出现，标志着电影从默片时代向有声时代的艰难过渡。本章剖析了技术变革对早期电影制作和表演风格带来的冲击。许多默片巨星因嗓音不佳而陨落，而新的表演方式和叙事模式开始萌芽。 同步对白和配乐的加入，极大地丰富了电影的表现力，但也一度导致摄影机被固定、场景设计趋于保守。然而，好莱坞的“制片厂体系”（Studio System）的成熟，是塑造经典电影格局的关键。米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等巨头，凭借其垂直整合的生产、发行和放映网络，确立了其在国际电影市场上的霸主地位。我们将深入研究这一时期类型片的典范，如约翰·福特对美国西部精神的界定，以及早期音乐剧（Busby Berkeley 的歌舞编排）的视觉奇观。 第三章：国际先锋的对决——现实主义与超现实的碰撞 二十世纪三、四十年代，全球电影不再仅仅是娱乐工具，而是成为了思想和美学的竞技场。 在法国，诗意现实主义达到了顶峰。让·雷诺阿（Jean Renoir）以其卓越的人文关怀和对镜头运动的掌控，如在《游戏规则》中对复杂社会群像的描绘，展现了对阶级、道德的深刻洞察。他的镜头语言自由流畅，充满了对人物内心世界的尊重，与当时追求形式至上的实验电影形成了鲜明对比。 与此同时，超现实主义（Surrealism）在电影中留下了不可磨灭的印记。路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁牧羊人》，以其对潜意识和非理性逻辑的直接呈现，挑战了观众对“故事”和“意义”的传统认知。这种对梦境、欲望和禁忌的探索，为后来的艺术电影注入了永恒的颠覆性动力。 第四章：战后思潮与电影语言的再解放 二战的结束，带来了全球范围内的反思和重建。在欧洲，这种时代精神催生了对传统电影制作的彻底反叛。 意大利新现实主义（Neorealism）的出现是电影史上的一个里程碑。罗塞里尼的《罗马，不设防的城市》和维斯孔蒂的早期作品，放弃了摄影棚的虚假布景，转而采用自然光、非职业演员和外景拍摄，记录战后意大利人民在贫困中的挣扎与尊严。这种对“真实”的极致追求，不仅是社会纪实的需要，也是对好莱坞过度包装的反动。 而在亚洲，日本电影在同一时期也展现出惊人的深度与广度。黑泽明对西方文学（如莎士比亚）的本土化改编，以及小津安二郎对日式家庭结构和时间流逝的细腻捕捉，构成了东方美学在世界影坛的独特印记。小津的“榻榻米视角”和对“无常”的哲学探讨，以其极简的形式，达到了极其深邃的情感穿透力。 第五章：类型片的升华与黑色电影的阴影 在好莱坞内部，尽管制片厂体系日益僵化，但天才的导演们仍在既有的类型框架内，将叙事推向新的高度。本章重点分析黑色电影（Film Noir）的形成与美学特征。它不仅仅是一种类型，更是一种弥漫的时代情绪——战后一代的幻灭、对女性的警惕（蛇蝎美人形象的盛行）以及对社会不公的隐晦批评。比利·怀尔德、约翰·休斯顿等人的作品，通过低角度拍摄、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和非线性叙事，揭示了美国梦光鲜外表下的腐朽与道德困境。 此外，我们将回顾奥逊·威尔斯对电影语言的彻底重塑。1941 年的《公民凯恩》，以其深焦镜头技术、复杂的声效设计和跨越时间线的叙事结构，被公认为对电影语法的一次彻底重写，它标志着电影表现力的一个新顶峰，深刻影响了此后所有严肃的电影创作者。 结语：永恒的遗产 本卷所涵盖的电影作品，是人类集体记忆中不可磨灭的一部分。它们不仅是技术进步的记录，更是不同文化背景下，艺术家们对人性、社会和存在的永恒追问的回响。阅读它们，就是重新体验一次光影的魔力，理解艺术如何回应时代的需求，并最终超越时代，成为不朽的经典。

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终于收到这套“二十世纪世界经典电影书系”了，沉甸甸的几大本，光是拿在手里就有一种厚重的历史感。我一直对电影史抱有浓厚的兴趣，尤其是那些塑造了我们时代审美的经典之作。这本书系的内容涵盖了从默片时代到千禧年之交的电影发展脉络，每一本书都像是一个时空胶囊，将那些伟大的导演、演员以及他们留下的不朽影像重新带到眼前。我迫不及待地翻开了第一卷，里面关于《公民凯恩》的详尽分析立刻抓住了我。它不仅复述了影片的剧情，更深入地剖析了奥逊·威尔斯的创新性叙事手法，如非线性叙事、多视角切换以及深焦镜头的使用，这些在当时无疑是颠覆性的。书里还穿插了大量导演、影评人的访谈和评论，让我从不同的角度理解这部电影的艺术价值和它对后世电影的深远影响。而且，它还提供了那个时代好莱坞电影工业的背景介绍，例如制片厂制度、明星制度以及当时的社会文化思潮，这些都为我理解《公民凯恩》的诞生和传播提供了更广阔的视野。这本书不只是电影介绍，更像是一次穿越时光的深度体验，让我仿佛置身于那个充满激情和创新的电影黄金年代。

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当我拿到这套“二十世纪世界经典电影书系”时，就被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。其中关于黑泽明的部分，我更是爱不释手。书中对《七武士》的解读，让我对这部电影有了全新的认识。它不仅仅是介绍了影片宏大的叙事和震撼的动作场面，更深入地分析了黑泽明如何借鉴西方电影的叙事结构，并将其与日本传统文化元素相结合，创造出独特的“时代剧”。书中详细阐述了黑泽明在画面构图、镜头运用和色彩运用上的独到之处，比如他如何利用景深镜头来展现人物之间的关系，以及他对天气和环境的巧妙运用，为影片增添了史诗般的质感。而且，它还提到了《七武士》对后世电影，特别是西部片和动作片的影响，这让我看到了黑泽明作为一位世界级导演的巨大影响力。我特别喜欢书中对影片中人物塑造的分析，每一个武士都有着鲜明的个性和复杂的内心世界，他们之间的互动和成长，构成了影片最动人的部分。这本书让我看到了黑泽明电影中那种力量感、悲壮感和人文关怀的完美结合。

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我最近沉迷于研究法国新浪潮电影，而这套“二十世纪世界经典电影书系”简直满足了我所有的期待。特别是关于戈达尔的章节，分析得极为透彻。它不仅仅是简单地罗列戈达尔的代表作，而是深入探讨了他作品中的哲学思考和电影语言的革命性。书中对《精疲力尽》的剖析让我第一次真正理解了“跳切”这种剪辑手法的意义，它打破了传统的叙事节奏，营造出一种疏离感和现代感，这在当时是多么大胆的尝试！而且，它还解释了戈达尔如何受到存在主义哲学的影响，以及他对商业电影模式的叛逆。书中还穿插了戈达尔本人的访谈片段，他那种尖锐、戏谑的语言风格，以及他对电影艺术的独特见解，都让我深感着迷。我尤其欣赏书中所提及的，戈达尔如何将日常生活中的片段、流行文化元素以及政治评论巧妙地融入到电影中，创造出一种前所未有的电影体验。这本书让我对法国新浪潮的理解，从停留在几个经典片段，上升到了对其背后思想和美学理念的深刻认识。

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我一直认为，电影不仅仅是娱乐，更是一种艺术和思考的载体，这套“二十世纪世界经典电影书系”完全印证了我的想法。尤其让我印象深刻的是关于安德烈·塔可夫斯基的章节。书中对《镜子》的解读，让我感受到了电影的诗意和哲学深度。它不仅仅是讲述了一个母亲的回忆，更像是一部流动的情感史诗。书中解释了塔可夫斯基如何运用长镜头、慢镜头以及充满象征意义的意象，来构建一种沉思、冥想式的观影体验。我尤其欣赏书中对影片中那种“灵魂的重量”的分析，那些充满诗意的画面，如雨滴落在水面上、火焰熊熊燃烧，都仿佛在诉说着生命的脆弱和时间的无情。它还提到了塔可夫斯基对其他电影导演的影响，以及他如何将电影提升到一种精神层面的表达。这本书让我看到了塔可夫斯基电影中那种纯粹的艺术追求，以及他对人类情感和精神世界的深刻关照，仿佛每一次观影都是一次心灵的洗礼。

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我一直对那些打破常规、挑战传统电影形式的导演充满敬意，这套“二十世纪世界经典电影书系”恰好满足了我的好奇心。特别是关于安东尼奥尼的章节，让我大开眼界。书中对《奇遇》的分析，让我真正理解了“现代性”的电影语言。它不仅仅是讲述了一个女人在失踪后，她的情人与她的朋友之间展开寻找的故事，更深入地探讨了现代社会中人与人之间的隔阂、疏离以及情感的缺失。书中解释了安东尼奥尼如何运用缓慢的节奏、空旷的场景以及大量的沉默镜头，来展现人物内心的孤独和焦虑。我尤其欣赏书中对影片中那种“疏离感”的分析，那些看似美丽的风景，却衬托出人物内心的空虚和迷茫。它还提到了安东尼奥尼对后世许多关注现代人情感状态的电影人的影响，以及他如何成为了一位描绘现代心灵困境的大师。这本书让我看到了安东尼奥尼电影中那种冷静、客观的视角，以及他对现代社会中人际关系疏离的深刻洞察。

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收到这套“二十世纪世界经典电影书系”的瞬间，我就感觉自己拥有了一个宝贵的电影知识库。我一直对那些能够探索人性深度和哲学命题的电影情有独钟，而关于伯格曼的那部分，绝对是其中的亮点。书中对《第七封印》的解读，让我深感震撼。它不仅仅是讲述了骑士在瘟疫横行时与死神下棋的故事，更深入探讨了伯格曼对信仰、死亡、生命意义以及人类存在的永恒追问。书中解释了伯格曼如何运用那些充满象征意义的画面，比如黑色的死亡使者、荒漠般的场景以及阴沉的天空，来营造一种充满哲学思辨的氛围。我尤其喜欢书中对影片中那些哲学对话的分析，骑士与死神之间的对话，充满了对生命无常和信仰动摇的深刻思考。它还提到了伯格曼对其他欧洲艺术电影的影响，以及他如何成为了一位伟大的心灵探索者。这本书让我看到了伯格曼电影中那种对人生终极问题的关注，以及他对人类内心深处恐惧和希望的深刻描绘。

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这套“二十世纪世界经典电影书系”简直是我期待已久的礼物！我一直对那些具有社会批判意识的电影很感兴趣，而关于费里尼的那部分，内容简直太丰富了。书中对《八部半》的分析，让我真正理解了这部电影的复杂性和其在电影史上的重要地位。它不仅仅是讲述了导演马切洛在创作困境中的挣扎，更深入探讨了费里尼如何通过这部电影来反思电影创作本身，以及他将个人经历、梦境、回忆和现实融为一体的独特手法。书中解释了费里尼如何运用大量象征性的画面、荒诞的场景以及充满想象力的视觉语言，来展现一个艺术家内心的混乱、迷茫和对未来的渴望。我尤其欣赏书中对费里尼“费里尼式”风格的解读，那种对意大利社会风貌的夸张描绘，以及对人物内心世界的深入挖掘，都充满了独特的魅力。它还提到了费里尼对其他导演的影响，以及他如何成为了一代电影人的精神导师。这本书让我看到了费里尼电影中那种既荒诞又真实的独特魅力，以及他对人类内心深处情感的深刻洞察。

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购买这套“二十世纪世界经典电影书系”是一个非常明智的决定。我之前对日本电影的了解主要停留在黑泽明，但这本书系打开了我认识日本电影的新大门。关于小津安二郎的章节，内容详实得令人惊叹。它不仅仅介绍了《东京物语》的经典情节，更深入地剖析了小津独特的“榻榻米视角”和“一対”构图，以及他电影中那种“物哀”的情感基调。书中解释了小津如何通过日常生活的细节，如家庭聚会、茶道、静物镜头等，来展现日本社会变迁中人物内心的微妙变化和人际关系的疏离感。它还对比了小津与其他日本导演的风格差异，特别是他与沟口健二、成濑巳喜男等大师的艺术追求，让我对日本电影的多样性有了更深刻的认识。我特别欣赏书中对小津电影中“空镜头”的解读，这些看似简单的空镜头，实际上承载着导演对时间流逝、人生无常的哲学思考。这本书让我看到了小津电影中那种看似平静表面下的深邃情感，以及他对家庭、生命和死亡的永恒追问。

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这套“二十世纪世界经典电影书系”简直是电影爱好者的福音！我尤其惊喜于它对不同国家和地区电影的关注。以往我接触到的电影史书籍，大多聚焦于好莱坞，但这本书系显然更加包罗万象。我详细阅读了关于意大利新现实主义电影的那部分，里面对《偷自行车的人》的解读让我耳目一新。书中不仅详细介绍了影片的拍摄背景，比如二战后的意大利社会状况，以及导演德·西卡如何选择了非职业演员来演绎普通市民的生活，还着重探讨了影片中那些朴实无华却饱含深情的镜头语言。它解释了为什么这种“纪录式”的拍摄手法能够如此打动人心，传递出一种强烈的现实主义关怀。书中还提到了一些其他重要的意大利新现实主义电影，如《罗马，不设防的城市》和《大地在波动》，并分析了它们在主题和风格上的共通之处，这为我系统地了解这一电影流派打下了坚实的基础。我特别喜欢它对电影中社会隐喻的挖掘，比如《偷自行车的人》中那辆被盗的自行车，它象征的不仅仅是男主角的生计，更是那个时代普通民众在困境中的挣扎和对尊严的渴求。

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我一直对那些开创性的电影导演充满好奇，而这套“二十世纪世界经典电影书系”无疑满足了我的求知欲。特别是关于库布里克的部分，真是太精彩了！书中对《2001：太空漫游》的分析，不仅仅是解读了影片中那些令人惊叹的视觉效果，更深入探讨了其哲学主题。它解释了库布里克如何运用对称构图、极简主义的视觉语言以及鲍勃·格雷厄姆的配乐，来营造一种宏大、神秘的宇宙氛围，以及他对人类进化、人工智能和宇宙奥秘的深刻思考。书中还穿插了大量库布里克本人的访谈和与其他电影人的论述，让我了解到他对于完美主义的极致追求，以及他对电影制作每一个环节的严苛把控。我印象最深的是，它解析了库布里克如何通过电影来挑战观众的认知，比如《发条橙》中对暴力美学的运用，以及《闪灵》中那种令人窒息的心理恐怖。这本书让我看到了库布里克作为一位电影大师的独特之处，他不仅是一位技术革新者，更是一位深刻的哲学家和思想家。

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