因缘居别集

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出版者:中华书局
作者:罗宗强
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2019-7
价格:88元
装帧:平装
isbn号码:9787101139228
丛书系列:罗宗强文集
图书标签:
  • 罗宗强
  • 文学研究
  • 清代文献
  • 笔记小说
  • 文言文
  • 因果报应
  • 民间故事
  • 世情小说
  • 幽默诙谐
  • 短篇小说
  • 文学遗产
  • 古典文学
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具体描述

《因缘居别集》,收入罗宗强先生历年撰写的论文、札记、书序、书评等五十余篇,内容涉及古代诗歌研究、古代文学思想研究、士人心态研究、《庄子》研究、《文心雕龙》研究等等,阅读这些文章可以了解罗宗强先生的研究方法和研究思路。

好的,这是一份关于另一本图书的详细介绍,绝不包含《因缘居别集》的内容。 --- 《尘封的拓片:汉代画像石的图像学研究》 作者: 李明德 出版社: 华夏文史出版社 出版年份: 2019年 页数: 680页(含图版、索引) 定价: 188.00元 导言:穿越时空的视觉档案 《尘封的拓片》并非一部单纯的文物图录,而是对汉代画像石这一特殊艺术载体进行深入、系统、多维度的图像学分析的学术专著。本书以近三十年的田野调查和拓片整理为基础,聚焦于汉代(公元前206年—公元220年)兴盛于中原、关中及巴蜀地区的石刻艺术,旨在揭示这些“凝固的叙事”背后的社会结构、信仰体系、审美趣味以及地方文化间的张力与融合。 画像石,作为一种兼具墓葬礼仪功能与世俗教化作用的艺术形式,是理解汉代社会精神面貌最为直观的“视觉档案”。本书打破了以往将画像石简单归类为“神仙”、“宴乐”、“车马出行”等主题的传统分类法,转而采用图像符号学和叙事学相结合的研究路径,深入剖析图像元素的构成、排列逻辑及其在特定地域和时间段内的语义流变。 第一部分:地域风格的谱系与分期 本书开篇详述了汉代画像石在地理空间上的多元性,并基于图像学特征的演变,提出了更精细的分期框架。 1.1 关中核心区的“庙堂气象” 重点考察了山东、河南地区出土的画像石。此区域的石刻受礼制影响最深,图像布局规整,构图讲究对称与等级。李明德教授通过对“升仙图”中细节的处理,如云气纹的形态变化、羽人姿态的程式化,论证了其从西汉早期的古拙雄浑向东汉中期的繁缛精细过渡的内在驱动力——这与郡国贵族阶层对“功名永恒”的执着追求密切相关。特别指出,此区画像石中对历史典故(如伍子胥鞭尸、秦始皇巡游)的重复描绘,体现了儒家正统思想对生者精神世界的塑形作用。 1.2 巴蜀地区的“巫觋遗风” 针对四川、重庆地区风格迥异的画像砖与画像石,本书强调了其本土文化的强大韧性。此区域图像大量保留了本土萨满教和图腾崇拜的痕迹,如夸张的兽面纹、神秘的祭祀场景、以及对自然力量的直接描绘。作者细致辨析了不同时期巴蜀画像中对“虎”、“蛇”等意象的象征意义,指出其叙事方式更趋向于“意象的并置”而非“线性叙事”,这与中原地区的叙事模式形成了鲜明对比。 1.3 边疆的融合与张力:河西走廊与辽东 在对边疆地区的考察中,作者着重分析了图像中的“他者”元素。河西走廊的画像石中,胡人形象、骆驼驮队和战争场面的频繁出现,是丝绸之路繁荣的直接物证。本书通过比对匈奴或鲜卑艺术中的元素,考察了汉文化如何吸收、转化和对抗这些外部视觉符号,从而构建出帝国边防的自我认知。 第二部分:图像主题的深层解码 本书的核心价值在于对具体图像符号的系统性释读,揭示其背后的社会功能与心理需求。 2.1 宴饮场景中的社会等级 宴乐图是画像石中最常见的主题之一,但本书避免了肤浅的“生活再现”论。研究人员通过对乐伎、侍从、主宾的服饰、坐姿以及器皿摆放的精细测量,建立了汉代不同阶层宴饮礼仪的量化模型。例如,对“三老”、“二千石”等特定官职图像的识别,揭示了画像石在墓主人在世时就已经扮演的“社会身份确认”工具角色。 2.2 灵界与现世的交界:升仙图的图式分析 对表现人物飞升、神祇驾驭四神(青龙、白虎、朱雀、玄武)的画像石,本书进行了严格的图式分析。重点探讨了画像石上的“羽人”形象——他们并非单纯的仙人,而是作为媒介存在的生命体。通过对比不同地域羽人翅膀的结构和持物(如玉璧、符节)的变化,推导出不同学派对“长生不老”药方和修行方法的理解差异。 2.3 劳作与丰饶:地母信仰的残余 在大量世俗场景中,本书发现了对农业生产和畜牧场景的独特描绘。不同于一般认为的仅为展示家产,研究指出这些图像实则承载了对“地母”或司职丰收神祇的祈求。特别是对“纺织、酿酒、灌溉”等流程的连续性描绘,反映了汉代社会对农业基础的极端依赖和对天灾的深层恐惧。 第三部分:技术、材料与传承 本书最后一部分转向对画像石制作工艺和历史流传的研究,强调技术对图像表达的限制与促进作用。 3.1 线刻与减地技法的对比研究 通过对不同时期、不同产地的石材硬度和纹理分析,研究了“线刻法”(单线勾勒)和“减地法”(凿除背景,凸显主体)对图像视觉效果的影响。作者发现,减地法的使用往往与墓主人对厚重感和立体感的追求相关联,而线刻法则更强调流畅的叙事和图案化。 3.2 拓片摹写对原貌的重构与误读 本书对历史上重要的画像石拓片收藏家和学者的工作进行了审视。通过比对早期拓片与现代高清摄影图像,指出了在清末民初的拓印过程中,因纸张、墨色甚至拓工主观判断而产生的“美化”或“简化”现象,从而引导读者在使用历史文献时,保持对图像原始面貌的警惕性。 总结与展望 《尘封的拓片》为图像学研究者提供了一套扎实的分析工具,它不仅是对汉代物质遗存的整理,更是一次对古代中国精神世界的深度考古。本书认为,汉代画像石的真正价值,在于它们作为“图像语言系统”的复杂性,它们是权力、信仰、审美与技术交织的产物,至今仍在向我们述说着那个古老帝国的心跳与梦想。本书是研究汉代艺术史、宗教史、社会史的不可或缺的参考性巨著。

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**(第三段)** 这本书的结构设计得十分巧妙,采用了非线性的叙事手法,几条看似平行的故事线,在后半部分开始诡谲地交织、渗透。这种手法一开始可能会让习惯于传统线性叙事的读者感到些许迷惘,需要集中注意力去梳理人物之间的时空关系。然而,一旦你适应了这种“拼图式”的阅读体验,便会发现它带来的惊喜——那些原本看似孤立的事件,在被放置到更大的图景中时,会产生令人拍案叫绝的共鸣和回响。作者对细节的掌控达到了近乎偏执的程度,很多在早期章节埋下的伏笔,经过漫长的铺垫,最终在某个不经意的段落中被引爆,那种“原来如此”的恍然大悟感,是阅读过程中最令人兴奋的时刻之一。它不仅仅讲述了一个故事,更像是在构建一个复杂的微观世界,其中每一个齿轮的转动都有其存在的必然性。这种精妙的布局,体现了创作者深厚的文学素养和对叙事艺术的深刻理解。

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**(第五段)** 从文学语言的角度来看,这部作品的文字风格呈现出一种冷静而富有质感的独特美学。它不像某些追求华丽的文本那样光彩夺目,而是更接近于一块经过反复打磨的玉石,表面沉静,内里却温润而有光泽。我个人对作者在描述自然景象时所流露出的那种东方哲学韵味非常欣赏。他似乎能从最寻常的景象中提炼出某种超越性的意境,比如对光影变幻的捕捉,不仅仅是记录,更像是一种冥想。阅读过程中,我几次停下来,不是因为内容晦涩,而是因为某一句话的句法结构或词语选择,达到了近乎完美的平衡,让人忍不住想将其默念几遍,体会其韵律。总的来说,这是一本值得反复阅读的书,每一次重读,都会因为心境的变化而发现新的层次和含义,它的价值远超于一次性的故事消费。

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**(第一段)** 捧读这部新作,着实让人有些意想不到的收获。作者的文字功力毋庸置疑,行文如流水般顺畅自然,读起来一点也不费力。我尤其欣赏的是,他似乎有一种捕捉生活细微之处的敏锐触觉,那些转瞬即逝的情绪、那些不经意的对话,都被他精准地描摹出来。比如,书中对某个雨天场景的刻画,寥寥数笔,却让人仿佛能闻到泥土的湿润气息,感受到那份独有的宁静与落寞。这并非那种宏大叙事的作品,它更像是一面镜子,映照出我们日常生活中那些被忽略的角落。叙事节奏张弛有度,时而紧凑得令人屏息,时而又舒缓得让人想要停下来细细回味。我对那些探讨人性深处的挣扎与和解的片段印象深刻,它们没有给出简单的答案,而是将复杂性完好地呈现给我们,留给读者去思考和体会。整本书读完,心头萦绕的不是某种明确的结论,而是一种悠长而绵密的余韵,仿佛完成了一次短暂却深刻的内心漫步。

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**(第二段)** 说实话,刚翻开这本书的时候,我还有点担心它会陷入某种故作高深的泥淖,毕竟当代文学里这样的例子并不少见。但幸运的是,作者的笔触相当克制而有力。他没有用华丽堆砌的辞藻来炫耀文采,而是选择了最朴素、也最考验功力的叙述方式。书中的人物塑造得非常立体,他们不是非黑即白的符号,而是充满了矛盾和成长的个体。我特别喜欢作者处理冲突的方式,那些矛盾的爆发往往不是惊天动地的,而是潜藏在日常琐碎中的一次次小小的决裂与重塑。每一次看似平淡的交锋背后,都蕴含着深厚的历史积淀和情感纠葛。我甚至忍不住在某些情节发展到关键时刻停下来,想象如果我是那个角色,会做出怎样的选择。这种代入感是很强的,说明文字成功地跨越了纸面,触动了阅读者最真实的情感脉络。这无疑是一部需要静下心来品读的作品,它不适合在喧闹中匆匆翻阅,因为它要求你投入时间去理解那些潜藏的暗流。

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**(第四段)** 我必须指出,这部作品在探讨现代社会中的异化主题时,展现出了相当的深刻性。它没有采用那种激进的批判口吻,而是通过对几个在城市边缘挣扎的个体命运的描摹,不动声色地揭示了人与人之间、人与社会结构之间日益扩大的隔阂。读起来,会有一种隐隐的痛感,那不是因为故事情节有多么悲惨,而是因为那种疏离感太过真实,太过贴近我们自身的经验。作者擅长使用环境的意象来烘托人物的内心状态,比如反复出现的空旷的街道、玻璃幕墙反射出的冷光,都成为了人物内心孤独的视觉投射。更令人称道的是,即便是身处困境,作者也并未彻底摒弃希望的微光。那些微小的善意、那些在绝望中依然坚持的原则,构成了支撑整部作品的韧性底色。它迫使我们思考,在快速发展的时代洪流中,如何守护住自己内心的温度和疆界。

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