American Music

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出版者:Jonathan Cape
作者:Annie Leibovitz
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2003-11-13
价格:GBP 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780224072717
丛书系列:
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具体描述

Annie Leibovitz' extraordinary career took off in San Francisco in 1970 when she first submitted a portfolio to "Rolling Stone" magazine. By 1973, she was the magazine's chief photographer. Since 1983, Annie Leibovitz has worked closely with Vanity Fair, who will be producing a special music issue to coincide with the book. Her subjects include Ray Charles, Bob Dylan, Aretha Franklin, Al Green, Bruce Springsteen, Bryan Adams, Dolly Parton, Marvin Gaye, Chuck Berry and even Philip Glass. She has created a body of new work for the book, covering the landscape of American music - the juke joints of the Delta, Graceland, B. B. King at his hometown of Indianola in Mississippi and the Carter family in Virginia. The book is a tribute to a great culture in its widest form by the photographer who has understood more than anybody the power of the iconic image.

1. 《寂静的河流:20世纪中期欧洲哲学思潮的兴衰》 图书简介 作者: 艾莉丝·范德霍芬 (Alice Van Der Hoff) 出版社: 普鲁士学术出版社 (Prussian Academic Press) 页数: 780页 定价: 49.99美元 --- 内容概要: 《寂静的河流》是一部深度聚焦于20世纪中期(约1930年至1970年)欧洲大陆哲学领域关键转折与内部张力的学术专著。本书旨在超越传统上对现象学、存在主义和结构主义的简单并列叙述,深入挖掘这些思潮在特定历史语境——两次世界大战的阴影、冷战的意识形态对峙以及战后社会结构的剧变——中如何相互渗透、冲突与演化。 本书的核心论点在于,这一时期的欧洲哲学并非一条平顺的知识河流,而是一个充满暗流、断裂与生态系统重构的复杂水域。范德霍芬教授通过对海德格尔后期思想的批判性重读、梅洛-庞蒂身体现象学与认知科学的早期交汇,以及列维纳斯伦理学对传统形而上学的颠覆,构建了一个多维度的思想图景。 第一部分:废墟上的思辨(1930-1945) 这一部分详细考察了二战前后哲学家的知识困境。作者着重分析了法西斯主义兴起对知识分子的冲击,以及流亡现象如何加速了欧洲思想版图的破碎。重点章节探讨了海德格尔的“存在与时间”如何被误读或挪用,以及胡塞尔晚期对“欧洲危机”的焦虑如何预示了学科的内在危机。范德霍芬特别关注了战时非正式的知识网络和地下出版物的精神意义,揭示了在极端环境下哲学的存续方式。 第二部分:存在与虚无的张力场(1945-1960) 战后的精神需求催生了存在主义的高峰。《寂静的河流》并未停留在对萨特和加缪作品的概括性介绍上,而是深入剖析了“自由”概念在战后重建中的双重负担:既是解放的承诺,也是行动的道德重压。作者精心对比了法国(萨特、德里达早期思想的萌芽)与德国(伽达默尔诠释学的发展)在处理“历史性”与“真理”问题上的路线分歧,强调了语言在重建意义过程中所承担的日益增长的责任。 第三部分:结构的转向与深渊(1960-1970) 本书的后半部分,聚焦于结构主义的崛起及其对人文科学的革命性影响。范德霍芬以敏锐的笔触分析了索绪尔语言学如何被克洛德·列维-斯特劳斯应用于文化领域,以及拉康精神分析对主体概念的颠覆。然而,本书的独特之处在于,它并未将结构主义视为终点,而是视为通往后结构主义的过渡期。作者详尽分析了福柯对权力/知识关系的考古学挖掘,以及德里达对“在场形而上学”的解构,揭示了这些看似系统化的理论内部蕴含的自我瓦解机制。 创新与特色: 1. 跨学科视野: 本书整合了对战后心理学、新兴社会学(如布迪厄的场域理论的早期影响)的考察,将哲学置于更广阔的知识生态中进行定位。 2. 地理政治学视角: 范德霍芬强调了思想传播的地理障碍与政治审查对概念发展的影响,特别是东欧思想界(如布拉格学派的遗存)与西欧的隔阂与隐秘交流。 3. 概念溯源: 书中对“时间性”、“他者性”、“权力结构”等核心概念的演变进行了细致的谱系学考察,旨在追溯这些术语在特定哲学家笔下发生的精确断裂点。 读者对象: 本书适合高等院校哲学、文学理论、历史学及文化研究领域的学者、研究生以及对20世纪欧洲思想史有深入研究兴趣的专业读者。它要求读者具备对现象学和结构主义基本概念的熟悉,是理解当代西方思想起源的必备参考书。 --- 2. 《量子场论的几何学解释:从拓扑到规范》 作者: 罗伯特·J·麦克布莱德 (Robert J. McBride) 出版社: 线性代数与物理出版社 (Linear Algebra & Physics Press) 页数: 620页 定价: 75.00美元 --- 内容概要: 《量子场论的几何学解释》是一部面向高阶理论物理学家的专业著作,旨在提供一种全新的、以几何和拓扑结构为基础的视角来理解标准模型及更前沿的量子场论(QFT)。本书摒弃了传统上侧重于微扰理论和费曼图的叙述方式,转而探讨如何利用微分几何、纤维丛理论和非交换几何来重构量子场的动力学与对称性。 本书的基石在于以下论断: 量子场论中的基本粒子行为和相互作用,本质上是特定数学空间结构上的拓扑不变量或规范群作用的结果。 核心章节结构: 第一部分:经典场论的几何重述: 首先,作者回顾了经典场论(如电磁场和引力场)如何被视作流形上的微分形式和联络。重点阐述了嘉当(Cartan)外代数在描述场强和场方程中的优越性。作者详细讨论了辛几何在哈密顿量形式化中的应用,为引入量子化奠定了坚实的几何基础。 第二部分:从规范对称到纤维丛: 这是本书的理论核心。麦克布莱德教授深入分析了杨-米尔斯理论的几何本质。他将规范对称性(Gauge Symmetry)严格地定义为纤维丛上的局部变换群作用。书中对主丛、向量丛以及陈类(Chern Classes)进行了详细的推导,展示了这些拓扑不变量如何直接对应于物理学的守恒荷与规范玻色子。特别强调了规范场量子化过程中的“几何约束”而非纯粹的正则对易关系。 第三部分:拓扑缺陷与非平凡真空: 本部分将几何视角扩展到对拓扑缺陷(如畴壁、斯 ভূমিকম্প旋量、磁单极)的描述。作者利用代数拓扑工具,特别是同伦群,来分类和理解这些在量子真空中出现的稳定结构。此外,书中对‘t Hooft-Polyakov单极子的拓扑性质进行了深刻的几何解读,并讨论了这些缺陷在早期宇宙学中的潜在角色。 第四部分:前沿探索:非交换几何与圈量子引力: 在最后一部分,本书展望了超越黎曼几何的领域。麦克布莱德概述了格罗滕迪克(Grothendieck)的动机如何影响了对量子引力几何的探索。他介绍了非交换空间的概念,并探讨了如何利用非交换微分几何来处理圈量子引力(LQG)中的背景无关性问题。此部分侧重于对自旋泡沫模型(Spin Foam Models)中时空离散性的几何刻画。 技术特点: 本书严格遵循数学物理的严谨性,包含大量涉及流形、微分形式、同调论和表示论的复杂推导。它假设读者对量子力学和经典场论有扎实的理解,并期望读者能够熟练运用抽象代数和微分几何工具。 目标读者: 理论物理学家、数学物理研究人员、以及对高能物理、宇宙学和弦理论的几何基础感兴趣的博士生。 --- 3. 《巴洛克时代的城市景观与权力表演:罗马、巴黎与伦敦的视觉政治学》 作者: 伊莎贝拉·科斯塔 (Isabella Costa) 出版社: 文艺复兴与现代艺术史学会 (Renaissance and Modern Art History Society) 页数: 512页 定价: 38.50欧元 --- 内容概要: 《巴洛克时代的城市景观与权力表演》是一部深入剖析17世纪欧洲三大首都——罗马、巴黎和伦敦——城市规划、建筑设计与公共艺术实践如何共同构建和传播绝对主义或新兴共和权力的视觉话语的艺术史与社会史著作。本书的核心在于揭示,巴洛克艺术的宏大叙事并非仅仅是装饰性的,而是国家意识形态在物理空间中的直接、可感知的投射。 研究范式: 科斯塔教授将城市空间视为一个巨大的“剧场”,君主、教皇或议会在此进行“权力表演”。她利用新的档案资料和空间分析方法,将建筑实践与宫廷仪式、宗教改革后的道德训诫以及新兴的科学世界观联系起来。 罗马:神圣权威的几何学: 在对罗马的分析中,重点考察了波拿巴家族(如教皇亚历山大七世)如何利用贝尔尼尼和波罗米尼的建筑语言来巩固其精神权威。本书详细分析了圣彼得广场的“环抱之臂”的象征意义,探讨了对古代遗迹的挪用与基督教叙事的融合,以及在城市轴线规划中体现出的“神圣秩序”的强制性。 巴黎:绝对君主的集权象征: 对于巴黎的论述集中在路易十四治下的凡尔赛宫及其对城市肌理的辐射影响。科斯塔认为,凡尔赛的无限延伸和精确的轴线布局,是对“君权神授”理论最完美的几何阐释。书中对协和广场(Place des Vosges)和卢浮宫前广场的对比分析,揭示了贵族与王权在城市空间中权力斗争的细微差别。本书还关注了城市工程师和皇家建筑师(如科尔贝)在统一城市面貌中扮演的官僚角色。 伦敦:商业财富与谨慎的公共性: 伦敦的分析形成了鲜明的对比。在经历了1666年大火之后重建的伦敦,其城市规划(尽管在政治上不如大陆集权)体现了一种更务实的商业精神和对个人财产的尊重。科斯塔分析了克里斯托弗·雷恩爵士的教堂设计,指出它们在融合古典主义的秩序感和新教的简洁性上的努力。本书探讨了咖啡馆和公共广场(如林肯纪念堂花园)如何成为新兴的“公共舆论”的发源地,城市空间成为商业资本与政治辩论的交汇点,而非纯粹的君主展示台。 关键主题: 1. 视觉修辞: 如何通过尺度、光线和材质来唤起臣民的敬畏感或归属感。 2. 景观的政治化: 城市街道的清空与重建如何服务于军事集结和仪式游行。 3. 物质与意识形态的耦合: 建筑材料(如大理石、砖石)的选择如何反映统治者的资源获取能力和文化抱负。 独特贡献: 本书的创新之处在于其对“城市间对话”的强调。它不是孤立地研究每个城市,而是通过比较分析,揭示巴洛克艺术在应对不同的宗教、政治和经济挑战时所展现出的惊人的适应性和共通的权力逻辑。 目标读者: 艺术史、建筑史、城市研究、政治社会史领域的学者和高级学生。

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当我拿起《American Music》这本书,我脑海中首先浮现的是那些在美国音乐史上留下深刻印记的传奇人物。我一直对音乐家的个人经历和创作历程充满兴趣,想知道他们是如何在时代背景下,用自己的才华和努力,创造出流传至今的经典之作。我特别希望这本书能够深入挖掘那些对美国音乐发展做出巨大贡献的音乐家们的故事,他们的成长环境,他们的创作灵感,他们的艺术理念,以及他们在音乐道路上所经历的挑战和突破。我想要了解,是什么样的经历塑造了这些伟大的灵魂?是什么样的情感驱动着他们不断追求卓越?这本书是否会包含对不同音乐流派代表人物的详细介绍,以及他们之间的相互影响和传承关系?我期待这本书能够让我更深入地了解这些音乐家,不仅仅是作为音乐的创作者,更是作为时代的见证者和参与者。我希望通过他们的故事,能够更真切地感受到美国音乐的生命力,以及那些音乐背后蕴含的智慧和激情。

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翻开《American Music》这本书,我心中涌起的是对美国音乐丰富多彩的想象。我曾试图通过零散的媒体接触和个人听歌经验来了解美国音乐,但总感觉像是雾里看花,未能窥其全貌。我热切希望能在这本书中找到一个清晰的框架,帮助我理解美国音乐的整体结构和发展历程。我尤其关心书中是否会涵盖那些对后世影响深远,但可能不常被提及的早期音乐形式,以及那些在主流视野之外,但同样具有重要价值的地下音乐场景。我想知道,在那些被记录下来的伟大作品之外,是否还有更多未被发掘的音乐宝藏?这本书是否能带我走进美国音乐的各个角落,去发现那些隐藏的脉络和连接,去感受那些虽然风格迥异,却同样闪耀着艺术光芒的音乐。我期待这本书能够成为我的音乐向导,为我揭示美国音乐的广阔天地,让我能够更全面、更深入地去探索和欣赏这片充满活力的音乐大陆,并从中找到属于自己的音乐体验和理解。

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这本书的封面上醒目的“American Music”几个字,立刻就点燃了我对美国音乐探索的热情。我一直对那种能够跨越时空、连接不同文化的声音充满好奇,而美国的音乐,无疑是这场声音盛宴中最耀眼的一颗星。从蓝调的深沉忧伤,到摇滚的激情澎湃,再到爵士的自由洒脱,甚至乡村音乐的质朴纯粹,美国音乐如同一个巨大的万花筒,折射出这个国家多元而又充满活力的精神内核。我迫不及待地想在这本书中找到那些塑造了美国音乐史的传奇人物,了解他们是如何在时代的洪流中,用音符书写自己的故事,又是如何将这些故事融入更广阔的社会变迁之中。我想知道,那些看似随性而起的旋律,背后有着怎样的历史脉络和文化土壤?那些嘶吼与低语,又承载了多少时代的心声与呐喊?我期待这本书能带我深入美国音乐的肌理,去感受那些曾经震撼过无数灵魂的音乐力量,去理解那些隐藏在旋律背后的深刻含义,并最终,在这些声音的海洋中,找到属于我自己的共鸣。这本书不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次关于美国精神、关于人类情感的深度对话,我已准备好,与它一同踏上这段精彩的旅程。

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当我看到《American Music》这本书的书名时,我立刻被它所暗示的庞大叙事所吸引。我一直对音乐的演变和革新充满了好奇,特别是那些颠覆传统、开创全新音乐领域的伟大运动。美国音乐,以其不拘一格、勇于创新的精神,在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。我特别想知道,书中是否会详细阐述那些推动美国音乐不断向前发展的关键性音乐运动,例如摇滚乐的兴起,爵士乐的黄金时代,以及嘻哈音乐的爆炸式发展。这些运动是如何发生的?它们又受到了哪些社会、文化和技术因素的影响?我期待这本书能够深入分析这些音乐革新背后的驱动力,以及它们如何改变了人们的音乐审美和文化习惯。我想了解,那些敢于挑战音乐规则、冲破传统束缚的音乐家们,是如何在那个时代发出最耀眼的光芒?这本书是否能为我揭示那些隐藏在音乐浪潮之下的深刻变革,让我更全面地认识美国音乐的创新与活力?

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当我看到《American Music》这本书时,我的脑海里立刻浮现出无数熟悉的旋律和面孔。我对美国音乐的了解,很大程度上是碎片化的,我听过披头士的摇滚,也接触过路易斯·阿姆斯特朗的爵士,但我总觉得对这些音乐的理解不够系统,不够深入。我希望这本书能够帮助我梳理清楚美国音乐发展的脉络,从早期的民谣和布鲁斯,到后来的摇滚、乡村、嘻哈,再到如今各种新兴的音乐风格,我希望能看到一个清晰而完整的图景。我特别想知道,在音乐风格的演变过程中,有哪些关键的转折点?有哪些重要的音乐人物或事件,对整个美国音乐史产生了深远的影响?这本书是否会包含对不同音乐流派的详细介绍,包括它们的起源、发展、代表人物和经典作品?我渴望通过这本书,能够更系统地认识和理解美国音乐的多样性,能够将我零散的听歌经验串联起来,形成一个更具条理性的音乐知识体系。我期待这本书能够填补我在这方面的知识空白,让我能够更自信、更深入地去欣赏和品味美国音乐的独特魅力。

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《American Music》这本书的书名,让我联想到了美国这个国家本身所代表的多元化和融合性。我一直对音乐如何能够成为不同文化之间沟通的桥梁感到着迷,而美国,正是这样一个文化大熔炉,孕育了无数融合了不同民族、不同文化元素的音乐形式。我特别好奇的是,那些移民群体带来的音乐传统,是如何在美国的土地上生根发芽,并最终与本土音乐相互影响、融合,从而创造出独具特色的美国音乐?书中是否会深入探讨拉丁音乐、非洲音乐、欧洲音乐等对美国音乐发展的影响?我想知道,那些跨越国界的音乐元素,是如何在新的文化环境中被重新诠释和表达的?我期待这本书能够带领我探索那些隐藏在音乐背后的文化交流和碰撞,去感受那些不同文明的火花是如何在美国音乐中闪耀的。这本书不仅仅是一本音乐史,更是一部关于文化融合、关于人类情感共通性的生动写照,我希望它能让我更深刻地理解,音乐是如何超越语言和文化的界限,连接起世界各地人们的心灵。

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《American Music》这本书的书名,在我看来,不仅仅是一份音乐的清单,更是一份关于美国文化的宣言。我一直认为,音乐是理解一个国家民族性格和文化底蕴最直接、最生动的途径之一。美国音乐,以其多样性、包容性和强大的生命力,完美地诠释了美国的精神特质。我特别好奇的是,这本书是否会深入探讨音乐在美国社会中所扮演的角色,它如何在不同的历史时期,成为社会变革的催化剂,成为青年文化的象征,甚至成为民族认同的载体?我想知道,那些在歌声中表达的自由、平等、奋斗等价值观,是如何在美国音乐中得到体现的?这本书是否能够帮助我理解,美国音乐不仅仅是娱乐,更是文化、是历史、是社会的一种反映和表达?我期待通过这本书,能够更深刻地洞察美国文化与音乐之间的紧密联系,去感受那些通过音乐传递出的美国精神,并从中获得启示和共鸣。

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《American Music》这本书的书名本身就蕴含着一种宏大的叙事,仿佛要一口气涵盖美国音乐的全部辉煌。我一直对美国音乐的创新精神和实验性感到由衷的钦佩,从早期的爵士乐对即兴演奏的探索,到摇滚乐对传统音乐的颠覆,再到后来的电子音乐和实验音乐,美国音乐总是走在时代的前沿,不断突破着界限。我非常期待这本书能够深入探讨这些音乐流派的诞生过程,以及那些敢于挑战常规、勇于创新的音乐家们。他们是如何在有限的条件下,迸发出无限的创意?他们又是如何将科学技术、哲学思想甚至是日常生活中的灵感,融入到音乐创作之中?我尤其想了解,在美国这个崇尚自由和个性的国度,音乐是如何成为表达自我、反叛权威、甚至是推动社会进步的重要力量的。这本书或许会揭示出,美国音乐并非凭空出现,而是根植于这片土地上人民的渴望、梦想和奋斗之中。我渴望在这本书中找到那些引领潮流的音乐革命,去感受那些在音乐史上留下深刻印记的闪耀瞬间,并理解那些不断前行的音乐动力。

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《American Music》这本书的标题,让我感受到一种力量,一种源自美国本土的、充满活力的音乐力量。我对那些真正根植于美国社会现实、反映人民生活状态的音乐形式,特别是乡村音乐和蓝调音乐,有着特殊的偏爱。我一直觉得,这些音乐最能触及到普通人的内心深处,它们唱出了生活的艰辛,也唱出了希望与坚韧。我特别好奇的是,这些音乐是如何在特定的社会阶层和地理区域中发展起来的?它们所使用的乐器、歌曲的主题、以及演唱方式,都透露出哪些独特的地域文化信息?书中是否会详细介绍这些音乐流派的起源、发展,以及它们所代表的社会文化背景?我想知道,那些在农场、工厂、酒吧里奏响的旋律,是如何承载着无数普通人的喜怒哀乐,又是如何成为一种强大的文化符号的。我期待这本书能够让我更深入地理解这些充满生活气息的音乐,去感受它们朴实无华却又深刻动人的力量,去认识那些用音乐记录和表达普通人生活的伟大艺术家们。

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当我翻开《American Music》的扉页,一股浓郁的历史气息扑面而来。我一直着迷于音乐如何成为社会变迁的记录者和推动者,而美国音乐,无疑是这个领域最生动的例证。这本书仿佛是一本详尽的美国音乐编年史,它没有回避那些粗粝的时代背景,也没有回避那些充满争议的音乐流派。我特别好奇的是,那些在社会底层萌芽的音乐形式,比如蓝调和福音,是如何一步步走向主流,又如何深刻地影响了后来者?书中对不同时期音乐风格的演变,以及它们与社会事件、政治思潮之间的联系,一定有着精彩的阐述。我想知道,当社会面临动荡,当人们需要发泄情感,当希望与绝望交织,音乐会以何种面貌出现?是压抑中的呐喊,还是狂欢中的释放?是个人主义的张扬,还是集体情感的宣泄?我对书中可能涉及的种族、阶级、性别等社会议题与音乐之间的复杂关系尤为关注,因为我知道,正是这些元素的碰撞与融合,才孕育出了美国音乐如此丰富多彩的面貌。这本书的深度,让我相信它不仅仅是简单地罗列音乐家的名字和作品,而是真正去挖掘音乐背后的灵魂,去解析那些永恒的音乐密码。

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