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读后感
Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
评分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
评分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
评分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
评分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
用户评价
阅读《Hiroshi Sugimoto》的过程，是一种充满启发的体验。它让我明白，艺术并不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达。杉本博司先生对“生命”和“死亡”这两个宏大命题的思考，贯穿于他的许多作品之中。从他拍摄的“地质构造”系列，那些历经亿万年形成的岩石纹理，到他拍摄的“静物”系列，那些被时间侵蚀的器皿，都仿佛在低语着生命的脆弱与坚韧。作者在书中对这些作品的剖析，让我深思生命存在的意义，以及我们在宇宙中的位置。
评分这本书不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于“观看”的哲学书。作者对杉本博司作品的解读，深入到其创作的每一个细节，从他对相机、镜头、胶片的选择，到他对曝光时间、光线强度的精准把控，都体现了他对艺术的极致追求。我尤其欣赏书中对“波特莱尔”系列的分析，杉本博司将法国波特莱尔的诗歌意境，通过黑白影像的方式进行了极具个人风格的转译。这种将文学的抽象情感转化为视觉语言的能力，是许多艺术家梦寐以求的，而杉本博司做到了，并且做到了极致。
评分阅读《Hiroshi Sugimoto》的过程，让我对“时间”这个概念有了全新的理解。杉本博司的作品，无论是在拍摄古老的剧院，还是在记录广阔的海洋，都似乎将时间凝固，又同时暗示着时间的永恒流转。书中对“蜡像”系列的解读尤其让我印象深刻，那些逼真的蜡像，在昏暗的光线下，仿佛拥有了生命，又仿佛是历史的标本。杉本博司通过这些作品，不仅挑战了我们对现实的感知，更引发了我们对生命短暂与永恒的思考。他用一种极其克制但又充满力量的方式，唤醒了我们内心深处对于存在与虚无的追问。
评分这本书带给我的震撼，远不止于视觉上的享受。它更像是一次与杉本博司先生的深度对话，让我得以窥探他那超越凡俗的洞察力。他对于“观看”这件事本身有着极其敏锐的感知，并且将这种感知转化为了一种独特的视觉语言。在阅读过程中，我反复回味他对于“概念摄影”的阐释，以及他如何通过严谨的构图、精准的曝光和对细节的极致追求，来打破我们对现实世界的固有认知。尤其是在他探讨“数学”与“艺术”之间联系的部分，让我耳目一新。他将数学的抽象概念，如无限、零和点，转化为具体的视觉形式，这种跨领域的融合，充分展现了他作为一位艺术家和思想家的广阔视野。
评分阅读《Hiroshi Sugimoto》这本书，就如同走进了一座由光影、时间和记忆构筑的宏伟殿堂。作者以一种近乎虔诚的笔触，为我们揭示了杉本博司这位当代摄影大师的内心世界和他对艺术的不懈追求。我一直对那种能够捕捉到事物本质，并从中提炼出超越物质表象的深刻哲思的摄影作品深感着迷，而杉本博司的作品无疑是其中的佼佼者。这本书并非简单地罗列作品图片，而是通过对他不同系列作品的深入解读，展现了他创作过程中所经历的思考、实验与突破。从他标志性的“剧院”系列，那些在黑白影像中定格的、仿佛被时间遗忘的巨大银幕，到“海景”系列，那片片遥远而宁静的海洋，每一张照片都承载着他对时间流逝、生命存在以及人类在宇宙中渺小地位的深刻反思。
评分这本书的文字，如同杉本博司的照片一样，具有一种冷静而深刻的力量。作者并没有刻意去迎合读者，而是用一种真诚的态度，去解读这位艺术家的创作历程和思想脉络。我尤其喜欢书中对杉本博司“日式庭园”系列解读，他将东方哲学中“空”的概念，通过摄影的方式进行了极致的表达。那些精心布置的砂石、岩石和苔藓，在黑白影像中呈现出一种宁静而又深邃的美感，仿佛能洗涤人的心灵。
评分《Hiroshi Sugimoto》这本书，让我对摄影这项艺术有了更加多元和深刻的认识。它不仅仅是一门记录现实的技艺，更是一种探索内在世界，表达思想和情感的强大媒介。杉本博司先生的艺术，是一种对“观看”的极致体验，是对“时间”的深刻冥想，更是对“存在”的永恒追问。作者通过这本书，为我们呈现了一个完整而又充满魅力的艺术家的形象，他的作品，如同一面镜子，映照出我们内心深处的思考和感悟，让我们在光影的世界里，找到属于自己的答案。
评分这本书的叙事方式极具感染力，仿佛作者本人就是杉本博司先生的忠实信徒，将他艺术生涯中的每一个重要阶段，每一次思想的飞跃，都娓娓道来，引人入胜。我特别喜欢他对杉本博司早期创作的挖掘，那些不为人知的尝试和探索，让这位大师的形象更加立体和丰满。书中的文字，虽然探讨的是高深的艺术理念，但却丝毫不显晦涩，反而充满了诗意和哲理。我仿佛能感受到杉本博司先生在暗房里，在胶片的世界里，一次次与时间对话，捕捉那些转瞬即逝的瞬间。他对待摄影的态度，是一种近乎执拗的敬畏，是对视觉语言潜能的无限探索。
评分从这本书中，我看到了杉本博司先生对“真实”的独特理解。他并不追求照片的写实性，而是试图通过摄影来揭示一种超越现实的真实。例如，在他的“建筑”系列中，那些极简化的建筑影像，仿佛将历史的尘埃拂去，展现了建筑最纯粹的形态和精神。作者在书中对这些作品的解读，让我对“少即是多”的艺术原则有了更深刻的体会。杉本博司的影像，往往充满着留白和寂静，正是这些“负空间”，为观众留下了无限的想象和思考的空间。
评分这本书为我打开了一扇通往杉本博司艺术世界的大门。我一直对摄影中“短暂”与“永恒”的张力感到着迷，而杉本博司的作品恰恰是这种张力的完美体现。他在“东方遗迹”系列中，通过拍摄古老的历史遗迹，捕捉到了岁月的痕迹和文明的余烬。这些照片，既是对过去的回望，也是对未来的沉思。作者在书中对这些作品的阐释，让我感悟到，每一个遗迹都承载着无数的故事，而摄影，正是将这些故事以一种全新的方式呈现给我们的桥梁。
评分是除了《废墟剧场》之外最喜欢的杉本博思作品，去年初在游轮上呆望了几天如画册中所呈现的平静海面，仿佛置身《星际穿越》里那颗只有海洋的星球，时间和空间一如海平面的交界虚实变幻。整本画册中的海面都在体现黑白灰的微妙变化，拍摄时间跨度居然有三十年，对印刷的要求也极高，如果有幸看到大尺寸的原作一定会更加震撼
评分永恒与当下
评分我一直很困惑到底怎么才能拍这样的照片，快十年了感觉离答案越来越远，我真是一个笨蛋，太伤心了
评分像拥有了永恒
评分The photographs are romantic yet absolutely rigorous, apparently universal but exceedingly specific.
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