盆景制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:贺振 编

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2000-1

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787503823886

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 园艺
• 植物
• 艺术
• DIY
• 园林
• 绿植
• 养花
• 手工艺
• 景观

《古建砖瓦的纹饰与工艺探析》 书籍简介： 本册著作深入剖析了中国传统建筑中至关重要的组成部分——砖与瓦的深厚历史、精湛工艺及其所承载的文化内涵。它并非停留在对建筑外观的描摹，而是以一种近乎考古学的严谨态度，对这些看似寻常的建材进行了系统而全面的研究。本书旨在为古建筑修复专家、建筑史学者、艺术史研究者以及对传统工艺怀有热忱的读者，提供一份详尽、可靠的参考资料。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为四大核心篇章，层层递进，展现出砖瓦艺术的复杂性与美学价值。 第一篇：源远流长——砖瓦的历史演变与地域风格 本篇追溯了中国砖瓦自新石器时代陶器萌芽至今，数千年间的技术迭代与文化烙印。 早期印纹陶到秦汉砖的飞跃： 详细考察了从原始的泥制夯土到出现规整模制砖块的技术转折点。重点分析了战国至秦汉时期，不同地域（如关中、齐鲁）的“宫廷用砖”与“民间用砖”在尺寸、配方上的差异。 汉代画像砖的黄金时代： 集中探讨了汉代画像砖的制作工艺——模印、堆塑与刻画，并分类解读了其内容。这些砖块不仅是建筑材料，更是研究汉代社会生活、宗教信仰、服饰礼仪的第一手图像资料。例如，对“五行神兽图”与“田猎宴饮图”的纹饰细节进行了拓印与拓片比对分析。 魏晋南北朝的过渡与佛教影响： 探讨了这一时期，受佛教造像艺术影响，砖瓦上的纹饰开始出现莲花、飞天等佛教元素，以及南方青砖与北方“花砖”在烧制技术上的分野。 唐宋时期的成熟与规范： 重点解析了唐代官营窑场的标准化生产模式，特别是长安城遗址出土的筒瓦与板瓦的规制。宋代时，砖瓦的装饰性进一步增强，出现了大量几何纹饰与吉祥寓意的组合。 第二篇：精雕细琢——砖瓦的制作工艺与窑火的奥秘 本篇是本书的技术核心部分，旨在揭示一块优秀砖瓦背后复杂的物理与化学过程。 泥料的选择与配比的科学： 细致描述了不同产地黏土的矿物成分分析，以及如何通过添加砂、草木灰、矿渣等“外加料”来控制砖坯的收缩率和抗冻性。特别关注了高品质“特种砖”（如金砖）的泥料筛选标准。 制坯成型技术详解： 全面对比了“拍打成型”（用于大型城墙砖）、“模制成型”（用于标准砖）和“手制”（用于异形构件）三种主流工艺的操作流程，并配有古代工具的复原图解。 窑炉的结构与火候的控制： 深入研究了“馒头窑”、“龙窑”和“阶梯窑”的结构差异及其对产品质量的影响。作者通过对出土窑炉遗址的测温数据分析，模拟了古代工匠如何通过调整风门、添柴、观察火焰颜色来精准控制烧成温度（通常在900°C至1100°C之间），以达到最佳的硬度和色泽。 釉彩与琉璃的应用： 专论唐三彩、宋代低温铅釉瓦等装饰性瓦件的烧制技术，分析了铜、铁、钴等金属氧化物如何呈现出丰富的色彩效果。 第三篇：纹饰的语言——图案的象征意义与审美表达 本篇聚焦于砖瓦表面的装饰艺术，将其视为一种非文字的叙事载体。 吉祥寓意类纹饰的解读： 细致辨析了回形纹、万字纹、云雷纹、蝙蝠纹、钱纹等常见纹饰的文化渊源和吉祥内涵（如富贵、长寿、辟邪）。通过对同一纹样在不同朝代出现频率的变化，反映了时代精神的流变。 动植物与神话元素的符号学： 深入研究了龙、凤、狮子、麒麟等瑞兽的造型风格演变，以及它们在屋脊、吻兽上的功能与象征意义。特别对苏式园林中的“花窗砖”上描绘的“松竹梅”等岁寒三友图案进行了深入的图案学分析。 建筑模数与构图原则： 阐述了砖雕并非随性创作，而是严格遵循建筑模数和构件尺寸的“线框”艺术。分析了如何通过分格、对位、中心对称等手法，在有限的砖面上实现宏大叙事。 地域特色纹样的辨识： 专门开辟章节介绍徽派的“三雕”（砖雕、木雕、石雕）融合，以及川渝地区砖瓦上常见的巴蜀神话符号，强调了砖瓦艺术的地方性表达。 第四篇：保护与传承——现代视野下的抢救与研究 本篇将视角拉回当代，探讨了砖瓦文化在现代语境下的价值和面临的挑战。 损毁的成因分析： 从自然因素（风化、酸雨）到人为因素（城市化、盗窃），系统分析了古代砖瓦加速老化的机制。 科学修复技术： 介绍了现代材料科学在文物保护中的应用，如使用与原砖风化程度相匹配的石灰砂浆进行勾缝、采用无损检测技术（如超声波、红外热像）对砖体内部空鼓和裂隙进行诊断。 传统工艺的复兴实践： 记录了当代窑工与工匠们为重现失传的烧制配方和手工模制技艺所做的努力，展示了当代“仿古砖”与“原真性修复”之间的技术鸿沟与文化考量。 砖瓦的博物馆学意义： 探讨了如何通过建立系统化的砖瓦标本库、数字化建模，使这些沉默的建筑构件能够更有效地向公众讲述历史。 本书特色： 本书配有大量高清的实地拍摄照片、清晰的微距细节图、专业的拓片采集图以及精确的制图测绘数据。它不仅是一本学术专著，更是一本详尽的视觉辞典，帮助读者真正“读懂”脚下或头顶上的每一块砖、每一片瓦所凝聚的千年匠心。它将引领读者从“看建筑”到“读材料”，进入一个充满细节与智慧的微观世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《盆景制作》这本书最大的优点在于它的“全面性”和“深度”。它不仅仅是一本简单的操作指南，更是一部关于盆景艺术的百科全书。从选择合适的树种，到了解它们的生长习性，再到如何进行造型、换盆、修剪，乃至病虫害防治，每一个环节都被详尽地涵盖其中。我尤其欣赏书中关于“枯枝处理”和“舍利干制作”的讲解，这些技巧赋予了盆景一种岁月的沧桑感和生命的坚韧感。作者在讲解这些技法时，都非常注重细节，例如如何选择合适的枯枝，如何进行防腐处理，以及如何让枯枝看起来自然而富有艺术感。书中还穿插了许多关于盆景的“传承”和“发展”的讨论，让我对这项古老的艺术有了更深的理解。我还学到了如何根据不同的季节来调整盆景的管理方法，以及如何为盆景创造一个适宜的生长环境。这本书让我从一个对盆景一无所知的人，变成了一个充满信心和热情的爱好者，我已经迫不及待地想将书中的知识运用到实践中了。

评分☆☆☆☆☆

这本《盆景制作》真的让我大开眼界，以前我对盆景的认识仅仅停留在电视上看到的那些，觉得是一种高雅但遥不可及的艺术。但这本书完全颠覆了我的想法，它以一种非常平易近人的方式，将盆景制作的整个流程掰开了揉碎了讲清楚。从最初的选材，什么样的树种适合做盆景，不同树种的生长习性，到如何根据树种的特性来构思造型，书中都有非常详尽的介绍。我尤其喜欢它关于“意境”的阐述，盆景不仅仅是把一棵树种在盆里，更是一种精神的寄托，一种对自然微缩的表达。作者通过大量的案例和图片，展示了如何通过枝条的修剪、盘扎，以及盆器的选择、苔藓的搭配，来营造出苍劲、古朴、秀美等不同的意境。我是一个完全的初学者，拿到这本书之前，我甚至不知道该从哪里下手。但是，这本书从最基础的工具介绍开始，到如何安全地使用剪刀、铁丝，再到如何为盆景浇水、施肥、换盆，每一个环节都讲解得丝丝入扣。书中还特别强调了对季节变化的观察和适应，如何根据不同季节来调整盆景的管理方法，这一点对于我这种担心养不好植物的人来说，简直是福音。我迫不及待地想尝试书里介绍的那些技巧，已经开始在家里物色合适的树苗了。

评分☆☆☆☆☆

这本《盆景制作》让我找到了我一直在寻找的那份“灵感”。我曾经觉得，盆景制作是一种非常拘泥于规则的艺术，但这本书却让我看到了盆景的无限可能性。作者在书中分享了许多他自己创作的盆景作品，以及他创作这些作品时的思路和心路历程。他不仅仅是教你如何“做”，更是教你如何“想”。例如，他会分析一棵树的“性格”，然后根据它的性格来构思造型，是把它塑造成一位翩翩君子，还是一位饱经风霜的老者。书中关于“枝条引导”的部分，让我印象深刻，他讲解了如何用不同的铁丝粗细和盘扎角度，来引导枝条向特定的方向生长，最终达到理想的树形。我还学到了如何运用“剪口”来控制树木的生长速度，以及如何让剪口成为一种艺术的痕迹。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何根据盆景的风格来选择合适的“盆器”，以及如何利用“苔藓”和“砂石”来烘托盆景的意境。这本书让我觉得，盆景制作不仅仅是改变树木的形态，更是一种对生命的艺术化表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，盆景艺术不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种与自然和谐共处的方式。这本《盆景制作》让我更深刻地体会到了这一点。作者在书中反复强调，制作盆景要“顺应天性”，要“用心感受”。他不仅仅是教你如何修剪枝条，而是教你如何去观察树木的生长规律，如何去理解它们的“语言”。书中关于“造型”的部分，讲解得尤为精彩，作者通过剖析一些经典的盆景作品，阐述了如何通过剪、拉、弯、吊等各种手法，来塑造出富有生命力的树形。我尤其喜欢它关于“虚实结合”的讲解，如何通过留白和疏密，来达到一种空灵而富有张力的艺术效果。书中还提到了“盆景的意境”，如何通过对树木形态、盆器选择、以及周边配饰的搭配，来营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。这本书让我明白，制作盆景是一个不断学习、不断尝试、不断超越自我的过程，它不仅仅是改变树木的形态，更是改变我们自己看世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是盆景初学者的入门圣经！我之前尝试过几次盆景制作，但总觉得无从下手，不是枝条长得太杂乱，就是树形不够美观。《盆景制作》这本书给了我极大的启发。它从最基础的“选苗”开始，就给出了非常详细的指导，例如如何辨别一棵有潜力的素材，什么样的芽点和枝条是理想的。然后，它逐步讲解了如何根据素材的特点来构思造型，是做成迎客松那种挺拔的，还是做成悬崖式那种飘逸的，都有不同的方法。我对书中关于“嫁接”和“压条”的讲解尤为感兴趣，这些技法能够帮助我们快速获得理想的枝条，或者将树木塑造成更特殊的造型。作者在讲解这些技法时，都配有清晰的图示，让我能够一步步地模仿。更重要的是，这本书不仅仅是教你如何“做”，还教你如何“养”。关于盆景的日常管理，比如浇水、施肥、病虫害防治，都进行了非常细致的阐述，让我在享受盆景制作乐趣的同时，也能确保我的盆景健康成长。

评分☆☆☆☆☆

这本《盆景制作》彻底打开了我对盆景艺术的大门。我一直觉得盆景是一件非常讲究“感觉”的事情，很难用语言来描述清楚，但是这本书却用清晰的逻辑和详实的步骤，将这种“感觉”具象化了。作者非常擅长用通俗易懂的语言，讲解那些看似复杂的技法。比如，在讲到“盘扎”的时候，他会详细介绍不同粗细的铁丝对枝条的塑形效果，以及如何在盘扎过程中避免损伤枝条，同时还要考虑日后铁丝的移除。书中关于“枝条处理”的部分，对我来说尤其重要，我总是担心自己剪掉的枝条太多，会影响树木的生长。但是，这本书会告诉你，如何判断哪些枝条需要修剪，哪些枝条需要保留，以及如何通过修剪来调整树木的整体平衡和美感。它还提到了“针叶树”和“阔叶树”在修剪和造型上的差异，让我能够更针对性地进行操作。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些盆景历史和文化的故事，让我对这项古老的艺术有了更深的认识和敬意，原来盆景不仅仅是园艺，更是一种文化传承。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那种充满岁月痕迹、苍劲有力的盆景情有独钟，而这本《盆景制作》恰好满足了我对这种风格的向往。作者在讲解如何营造“古意”方面，有着独到的见解。他不仅仅是教你如何让树木看起来“老”，而是教你如何通过对枝条的巧妙处理，营造出时间的沉淀感。比如，关于“缩枝”和“剪口处理”的技巧，他详细讲解了如何让剪口自然愈合，甚至转化为一种艺术的痕迹。书中还特别强调了“盆器的选择”对于整体风格的重要性，不同的盆器材质、颜色、形状，都能极大地影响盆景的观感。我特别喜欢书中对“苔藓”和“地衣”的运用讲解，它们不仅能填补盆土的空缺，更能为盆景增添一份自然的野趣和岁月的沧桑感。作者甚至还讲解了如何培养和维护这些苔藓。通过书中大量的实例照片，我能够清晰地看到，一件优秀的盆景作品是如何通过精心的构思和细致的打磨，将自然之美与人文之思融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是盆景爱好者的宝典！我之前接触过一些盆景的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是图文并茂但缺乏深度的指导。《盆景制作》这本书却完美地平衡了这两点。它从最基础的术语讲解开始，例如什么是“起死回生”，什么是“腾挪”，对于新手来说非常友好。然后，它循序渐进地讲解了如何根据树木的自然形态来构思造型，如何运用剪刀和铁丝来引导枝条生长，以及如何通过换盆和修根来促进树木的健康。我印象最深刻的是书中关于“舍利干”和“枯干”的制作方法，这两种技法赋予了盆景一种古老而沧桑的美感，作者详细地解释了如何处理枯死的部分，使其看起来自然而富有艺术感染力，而不是生硬的“做旧”。而且，书中配有大量的高质量图片，很多都是不同角度的特写，让我能够清晰地看到每一个操作步骤的细节，这对于我这样动手能力一般的人来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢书中所展示的那些经典的盆景作品，它们不仅仅是精美的艺术品，更是作者思想和技艺的结晶，从中我学到了很多构图上的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然界的鬼斧神工充满了敬畏，而盆景作为一种将大自然的精髓浓缩于一方寸之间的艺术形式，更是让我着迷。这本《盆景制作》恰好满足了我对这种艺术的好奇心和探索欲。它不仅仅是一本指导性的书籍，更像是一位经验丰富的盆景大师在耳边循循善诱，将他几十年的心得体会毫无保留地分享出来。书中对不同盆景风格的解读，如写意、写实，以及如何通过线条的运用，创造出视觉上的动感和力量感，都让我受益匪浅。我特别欣赏作者在讲解过程中，始终贯穿着对生命的热爱和对自然的尊重。他强调，制作盆景并非是对自然的征服，而是与自然的一种和谐对话，是在遵循植物生长规律的基础上，进行艺术化的引导。书中对材料的选择，不仅仅是树种，还包括土壤的配比、肥料的种类、盆器的材质和颜色，都进行了深入浅出的分析，解释了为什么某种材料更适合某种风格的盆景。我曾尝试过几次盆景制作，但总是不得要领，最后都以失败告终。但读了这本书，我才明白之前的症结所在，原来很多细节是需要用心去体会的。现在，我充满信心，准备再次出发，用这本书的智慧，去创造属于我自己的微缩自然。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢园艺的人，我一直在寻找一本能够深入了解盆景制作的书籍，而《盆景制作》这本书正是我的不二之选。它不仅仅是教你如何“做”盆景，更重要的是它让你理解“为什么”这样做。书中对植物的生长习性，如光照、水分、温度的要求，以及它们对修剪和造型的反应，都有非常科学的解释。这让我明白，盆景制作不是一种随意的行为，而是基于对植物生命过程的深刻理解。我尤其赞赏书中关于“生命力”的哲学思考，作者认为，真正的盆景艺术在于展现植物顽强的生命力，以及在有限的空间内，植物所能达到的极致状态。书中介绍了各种常见盆景树种的特性，例如榕树的匍匐生长，松树的挺拔苍劲，枫树的四季变换，以及如何根据这些特性来发挥它们的优势。我还学到了如何根据不同的盆器形状来搭配树木，例如圆形盆器适合展现圆润的树形，长方形盆器则适合展现苍劲有力的姿态。书中的案例分析也非常精彩，作者会详细剖析每一个作品的创作思路和技巧，让我能够举一反三。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆