3ds Max/After Effects影视包装与片头制作完美风暴

3ds Max/After Effects影视包装与片头制作完美风暴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:新视角文化行
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2009-2
价格:89.00元
装帧:
isbn号码:9787115192486
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • After Effects
  • 影视包装
  • 片头制作
  • 特效
  • 动画
  • 设计
  • 后期制作
  • 视觉效果
  • 教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《3ds Max/After Effects影视包装与片头制作完美风暴》是一本影视片头与包装制作方面的专业教程,由一线的制作人员和教学人员编写,采用完全剖析实战案例的方式针对3ds Max/After Effects在影视包装与片头制作领域的应用进行了全面的讲解。全书共分为13章,包括典型Logo与三维文字建模,After Effects中Logo、文字和遮罩的制作,典型材质和贴图,色彩控制,三维动态背景制作,动态背景的合成,三维Logo和文字动画,水墨、书写动画,三维特效动画,外挂光效,产品广告,企业宣传和栏目包装等,共40个精彩案例。

《3ds Max/After Effects影视包装与片头制作完美风暴》讲解通俗、内容全面,适合影视合成爱好者和相关制作人员作为学习用书,也适合大中专院校相关专业作为培训教材或教学参考用书。

另外,为了方便读者学习,《3ds Max/After Effects影视包装与片头制作完美风暴》附带了3张DVD光盘。盘中包含书中所有案例的源文件、素材文件、最终渲染输出文件、40个案例的多媒体视频教学,以及超值赠送的素材库。读者学习《3ds Max/After Effects影视包装与片头制作完美风暴》时,可以随时调用光盘中的文件和教学内容。

影视视听语言与动态设计精要:构建叙事张力的视觉基石 本书导览: 本手册专注于影视制作的核心技术与美学原则,旨在为有志于影视、广告、乃至新媒体内容创作的专业人士和深度爱好者提供一套全面、实用的视听语言构建指南。我们不探讨特定软件的界面操作或按钮功能,而是将焦点完全置于“如何思考”和“如何执行”符合时代语境的视觉叙事。全书围绕着如何通过镜头运动、灯光布景、剪辑节奏和声音设计,来精确地引导观众情绪,构建引人入胜的叙事张力。 本书内容涵盖了从前期概念视觉化到后期精修合成的完整流程中的关键理论与实践指导,强调的是原理的掌握,而非工具的依赖。我们相信,优秀的视觉作品源于对光影、运动和时间法则的深刻理解,而非对某款软件最新功能的追逐。 --- 第一章:电影化视觉语言的解构与重塑 本章深入剖析电影语言的底层逻辑,帮助读者建立起超越技术层面的审美框架。 1.1 镜头的“语法”:视角、景别与运动的内涵 视角与情绪关联: 探讨低角度、高角度、主观视角(POV)如何直接影响观众对角色权力、脆弱性或沉浸感的感知。分析水平视角在建立中立叙事中的作用。 景别的心理作用: 细致区分特写、中景、远景在信息传递和情感聚焦上的差异。重点讨论如何利用浅景深和深景深来控制观众的注意力焦点,实现视觉上的“引导”。 运动的叙事性: 不仅仅是运镜技巧,而是讨论推拉摇移(Dolly, Truck, Pan, Tilt)在时间推进、空间转换或情绪爆发时的内在含义。例如,匀速的横移镜头如何暗示旅程的单调,而突然的快速推近则如何预示冲突的来临。 1.2 光影的雕塑艺术:从自然光到戏剧布光 光的物理特性与情感投射: 分析硬光(高对比度)与柔光(低对比度)如何分别营造紧张感和柔和氛围。讨论色温(Color Temperature)在定义场景时间、地点和情绪中的决定性作用。 经典布光模式的原理: 系统介绍三点布光(Key, Fill, Backlight)的结构性意义,并扩展至伦勃朗光、蝴蝶光等在人物塑造中的应用。强调布光不是照亮,而是“塑造”轮廓与深度。 环境光的整合与协调: 探讨如何将环境光源(如窗户、霓虹灯、屏幕反射)有机地融入场景设计中,避免“影棚感”,增强画面的真实性与沉浸感。 --- 第二章:节奏与时间控制:剪辑的魔术 本章聚焦于时间轴上的艺术——剪辑,这是赋予素材生命力的关键步骤。 2.1 剪辑的基石:连续性与不连续性剪辑 连续性原则的维护: 详尽阐述180度定律、轴线规则在保持观众空间感上的不可替代性。讨论跳切(Jump Cut)的使用时机,何时打破连续性以达到特定的艺术效果(如展现混乱或时间流逝)。 节奏的量化与感知: 分析镜头时长与观众心率的关联。如何通过快速的短镜头(蒙太奇)来加速叙事密度,或通过长时间的镜头来培养观众的沉思空间。 2.2 叙事驱动的蒙太奇理论 爱森斯坦的冲突性剪辑: 深入解析“正、反、合”式的视觉论辩如何在剪辑中实现,强调镜头间的并置如何创造出超越单个镜头含义的全新概念。 对比与呼应的运用: 讨论如何通过剪辑将不同场景、不同时间段的元素进行对比(如平静与爆炸),以增强戏剧张力或主题的深化。 --- 第三章:空间构建与景深设计 本章探讨如何利用镜头设计和构图,在二维画面中创造出可信、有层次的三维空间感。 3.1 构图的动态平衡:打破与重建 黄金分割与三分法在现代设计中的演变: 探讨经典构图法则的适用边界,以及如何利用负空间(Negative Space)来引导视线和营造氛围。 视觉引导线与对角线: 分析画面中的引导线(如道路、建筑边缘)如何将观众的目光导向叙事重点。讨论对角线构图在增加画面动感和不稳定感方面的作用。 3.2 深度与层次的营造 前景、中景、背景的有效利用: 强调前景元素不仅是装饰,更是建立空间深度和为画面增加叙事层次的关键工具。探讨前景遮挡(Framing through)带来的亲密感和窥视感。 失焦的艺术: 重新审视焦点(Focus Pulling)作为一种叙事工具,它比单纯的背景虚化更进一步,是主动告诉观众“此刻该看哪里”的强力手段。 --- 第四章:声音的无形力量:同步、氛围与情感共振 声音设计往往被视为后期锦上添花的一环,本书强调声音是与画面同等重要的叙事元素。 4.1 环境音与氛围的构建 声音的真实性与主观性: 区分环境声(Ambience)在建立场景真实感中的作用,以及主观声音(角色听到的)在传达心理状态中的重要性。 声景设计(Soundscape): 如何通过声音的层次叠加(例如,街道的喧嚣、空调的低鸣、远处的警笛)来描绘一个复杂、多维度的空间。 4.2 音乐与画面的交响 情绪的预示与强化: 分析配乐何时应与画面动作完美同步(Spotting),何时应故意错位(Counterpoint)来制造讽刺或不安感。 主题旋律与视觉记忆: 探讨如何通过音乐主题的反复出现与变奏,来强化角色的内在冲突或故事的核心思想。 --- 第五章:概念化思维与项目统筹 本章回归制作的源头,强调所有技术执行都必须服务于最初的创意愿景。 5.1 视觉化脚本(Storyboarding)的深度应用 从分镜到执行的桥梁: 强调分镜不仅仅是草图,而是技术、灯光和运镜的初步“排练”。如何利用分镜来预判运动轨迹和镜头交接点的问题。 动态分镜(Animatics)的必要性: 论述将初步声音和镜头时长加入分镜的重要性,以在进入高成本制作前,验证整体节奏和叙事流畅性。 5.2 视觉风格的统一性管理 建立视觉词汇表: 如何在项目中,为“紧张”、“怀旧”、“未来感”等抽象概念,建立起一套固定、可重复的视觉元素组合(例如,特定的色彩倾向、颗粒度、镜头运动模式)。 跨部门的视觉沟通: 确保美术、摄影、剪辑和特效部门在“感觉”上保持一致,避免技术执行上的疏漏导致整体风格的分裂。 总结: 本书期望培养的是能够独立驾驭视觉语言的思考者。掌握了这些核心原理,读者便能适应任何软件的迭代更新,因为优秀的影视叙事,其法则是不变的。这是一本关于“如何讲故事”的指南,而非“如何操作软件”的说明书。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书简直是为我量身定做的!一直以来,我都对影视包装和片头制作充满了浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习方法,常常在3ds Max和After Effects这两款强大的软件之间感到不知所措。这本书的出现,就像一盏指路明灯,照亮了我前行的道路。从一开始的软件基础介绍,到进阶的特效合成技巧,再到最终的成品输出,每一个章节都安排得井井有条,环环相扣。最令我惊喜的是,它并没有简单地罗列功能,而是深入浅出地讲解了每一个操作背后的逻辑和原理,让我不仅仅是学会“怎么做”,更能理解“为什么这么做”。例如,在讲解3ds Max的建模部分,书中详细介绍了多边形建模、NURBS建模以及雕刻等多种建模方式,并且结合实际案例,演示了如何根据不同的项目需求选择最合适的建模方法。而到了After Effects的合成部分,更是将各种插件的使用、粒子系统的控制、动态图形的创建等技术娓娓道来,让我对如何运用这些工具来营造视觉冲击力有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于色彩运用和构图原理的探讨,这部分内容对于提升作品的艺术感和专业度至关重要,很多细节的处理方式是我之前从未想过的。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场彻底的“思想洗礼”,对影视包装和片头制作的理解上升到了一个全新的高度,迫不及待地想将学到的知识运用到实际创作中去。

评分

我是一名对视觉艺术充满热情的爱好者,一直以来都在探索如何将3D的立体感与2D的动态表现力完美结合,从而创作出更具吸引力的影视包装和片头作品。这本书,简直就是我一直以来都在寻找的那本“宝典”。它深入浅出地介绍了3ds Max强大的建模、渲染功能,以及After Effects精湛的合成、特效能力,并将两者巧妙地融为一体。我特别欣赏书中关于3ds Max中材质贴图制作和UV展开的讲解,它详细介绍了如何创建逼真自然的纹理,以及如何进行合理的UV划分,这对于保证最终渲染效果的质量至关重要。而在After Effects的部分,我学到了如何利用各种蒙版、抠像技术以及摄像机跟踪技术,来实现复杂的合成效果,并且能够将3D元素与实拍素材无缝地融合在一起。书中提供的脚本和插件使用技巧,更是让我事半功倍,大大提升了我的制作效率。令我印象深刻的是,书中并没有仅仅停留在技术层面,而是强调了创意的重要性,鼓励读者在掌握技术的基础上,大胆尝试新的想法和表现方式,创造出独具个性的作品。这本书已经成为我学习和创作过程中不可或缺的伙伴,它不断地激发着我的创造力,让我对未来的作品充满期待。

评分

一直以来,我都对那些在电影、电视剧中出现的令人印象深刻的片头动画和视觉包装充满了向往,并渴望能够掌握相关的技能,亲手创造出类似的精彩作品。这本书,恰好就是我踏入这个领域的一扇绝佳窗口。它以3ds Max和After Effects这两款核心软件为基础,系统地讲解了从建模、材质、灯光到合成、特效、动画的完整制作流程。我非常欣赏书中关于3ds Max中场景的构建和优化技巧的阐述,它不仅教我如何创建逼真的3D场景,更重要的是,它分享了如何高效地管理和组织复杂的场景文件,以保证项目的顺利进行。而在After Effects的部分,我学到了如何利用各种粒子系统、辉光效果、景深和运动模糊等技术,来营造出极具冲击力的视觉表现。书中提供的各种创意构思和视觉风格的探讨,也极大地拓展了我的思维,让我能够将抽象的概念转化为生动的视觉语言。我尤其喜欢书中对于色彩搭配和构图原则的讲解,这部分内容对于提升作品的艺术感和专业度至关重要,很多细节的处理方式是我之前从未想过的。这本书已经成为了我创作过程中不可或缺的助手,它不断地给我带来新的灵感和解决方案,让我能够持续地突破自我。

评分

这是一次非常愉快的阅读体验,让我深刻感受到了作者在影视包装和片头制作领域的专业深度和教学功底。我一直认为,要想在这个领域有所建树,就必须熟练掌握3ds Max和After Effects这两大软件,而这本书恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是一本技术手册,更像是一本可以激发创意的艺术指南。书中关于如何构思创意、如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素,以及如何运用光影、色彩和运动来传递情感,都进行了深入的剖析。我特别欣赏书中对于3ds Max中材质和灯光设置的讲解,它不仅仅是告诉你如何调整参数,更强调了不同材质特性对最终渲染效果的影响,以及如何通过灯光来塑造场景的氛围和立体感。在After Effects的部分,我学到了如何利用表达式让动画更具生命力,如何通过景深效果来突出主体,以及如何运用运动模糊来增强画面的动感。书中提供的案例也非常贴合实际项目需求,从简单的Logo动画到复杂的粒子爆炸效果,几乎涵盖了影视包装制作的方方面面。而且,书中的讲解清晰易懂,即使是对于一些比较晦涩的技术概念,作者也能够用生动形象的比喻来解释,让我能够轻松掌握。这本书已经成为了我案头必备的参考书,我经常会翻阅其中的章节,从中汲取灵感和解决方案,它极大地提升了我的工作效率和作品质量。

评分

我是一名影视专业的学生,对于影视包装和片头制作一直抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习资源。这本书的出现,简直就是我学习道路上的“及时雨”。它不仅详细介绍了3ds Max和After Effects这两款软件的功能,更重要的是,它提供了一个完整的制作流程,让我能够从零开始,一步步地掌握影视包装和片头制作的核心技术。我特别喜欢书中关于3ds Max的材质和灯光设置的讲解,它不仅仅是告诉你如何调整参数,更重要的是,它教会了我如何根据不同的场景和主题,去选择合适的材质和灯光组合,从而营造出富有表现力的视觉效果。而在After Effects的部分,我学到了如何利用各种转场、特效和动态图形来增强画面的吸引力,并且能够将3D模型与2D素材进行完美的融合。书中提供的案例非常贴近实际项目,从简单的Logo动画到复杂的片头序列,都进行了详细的步骤解析,让我能够轻松地学习和模仿。更重要的是,这本书还强调了创意的重要性,鼓励我在掌握技术的同时,也要注重提升自己的艺术审美和创意能力。这本书已经成为了我学习影视后期制作的必备教材,它让我对这个行业有了更深入的了解,也让我对自己的未来充满了信心。

评分

作为一名多年从事视觉设计工作的老兵,我一直追求着能够将3D的立体感和2D的动态表现力完美融合,从而创作出更具冲击力的影视包装和片头作品。这本书,可以说是我一直以来都在寻找的那本“武功秘籍”。它不仅仅教授了3ds Max和After Effects这两个软件的强大功能,更重要的是,它分享了作者在实战中积累的宝贵经验和独到见解。我特别喜欢书中关于3ds Max的场景搭建和灯光布局的讲解,它不仅仅是技术的堆砌,更是对光影艺术的深刻理解。作者通过大量生动的案例,展示了如何利用不同的灯光组合来营造出各种不同的氛围,例如温暖的、冷峻的、神秘的等等,这对于烘托影片的主题至关重要。而在After Effects的部分,我学到了如何利用动态图形和粒子特效来增强画面的叙事性和表现力。书中对于粒子系统的控制,例如粒子的发射、运动、碰撞和衰减等,都进行了非常详细的阐述,这使得我能够创造出令人惊叹的视觉效果。而且,书中的讲解逻辑清晰,循序渐进,即使是对于一些复杂的技术,作者也能够用非常易于理解的方式来呈现,让我能够快速掌握并灵活运用。这本书已经成为了我创作过程中不可或缺的助手,它不断地给我带来新的灵感和解决方案,让我能够持续地突破自我。

评分

长期以来,我都对电影、电视剧中那些令人印象深刻的片头动画和包装设计充满了好奇,也渴望能够亲手创造出类似的视觉奇迹。这本书,简直就是我开启这段奇幻旅程的金钥匙。从3ds Max的建模、材质、灯光到After Effects的合成、特效、动画,这本书几乎涵盖了影视包装和片头制作的每一个关键环节。我尤其喜欢书中关于3ds Max的动画制作部分的讲解,它详细介绍了骨骼绑定、权重绘制、动画曲线调整等核心技术,让我能够将静态的模型赋予生命,创造出流畅自然的运动。而在After Effects的部分,我学到了如何利用摄像机和灯光来模拟真实世界的视觉效果,以及如何通过景深和运动模糊来增强画面的空间感和动感。书中提供的各种创意构思和视觉表现手法,也极大地启发了我的灵感,让我能够跳出思维定势,尝试更具个性和艺术性的表达方式。更重要的是,这本书的讲解风格非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在分享自己的心得体会,让我能够轻松地理解和吸收其中的知识。这本书已经成为我学习和创作过程中不可或缺的伙伴,它不断地激发着我的创造力,让我对未来的作品充满期待。

评分

作为一名热衷于数字艺术和视觉特效的爱好者,我一直希望能够将3ds Max的建模能力与After Effects的后期合成技术相结合,创作出令人惊叹的影视包装和片头作品。这本书,正是满足了我这一愿望的完美之作。它从最基础的软件界面和操作入手,逐步深入到复杂的制作流程和高级技巧。我特别欣赏书中关于3ds Max中高级建模技术的讲解,例如曲面细分、多边形编辑、雕刻等,这让我能够创建出更加精细和逼真的模型,为后期的合成打下坚实的基础。而在After Effects的部分,我学到了如何利用各种插件和表达式来实现复杂的动态图形和粒子特效,例如火焰、烟雾、爆炸等,这些效果的加入,极大地提升了作品的视觉冲击力和感染力。书中提供的详细的案例分析和实操演示,也让我能够亲眼看到每一个步骤是如何完成的,并且能够从中学习到作者的制作思路和技巧。更让我感到惊喜的是,这本书还探讨了色彩理论、构图原理、动感设计等艺术层面的知识,这对于提升作品的整体艺术品质至关重要。这本书已经成为了我案头常备的学习资料,我经常会翻阅其中的章节,从中汲取灵感和解决方案,它极大地拓宽了我的视野,也提升了我的专业技能。

评分

我是一名刚刚入行的影视后期制作从业者,对于如何将3ds Max的建模优势与After Effects的合成能力完美结合,一直是我感到困惑的地方。这本书的出现,彻底解决了我的燃眉之急。它就像一个经验丰富的导师,一步步地引导我掌握了这两款软件的精髓,并将它们有效地运用到影视包装和片头制作中。我特别赞赏书中对于3ds Max中模型优化和渲染流程的讲解,这对于保证项目的顺利进行和最终的渲染质量至关重要。书中详细介绍了如何高效地进行模型拓扑,如何设置合理的UV展开,以及如何选择合适的渲染器和渲染设置,这些都是我在实际工作中经常遇到的问题。而在After Effects部分,我学到了如何运用各种蒙版和抠像技术来实现复杂的合成,如何利用摄像机跟踪技术将CG元素无缝地融入实拍素材,以及如何通过后期调色来统一画面的风格。书中提供的脚本和插件使用技巧,更是让我事半功倍。令我印象深刻的是,书中并没有仅仅停留在技术层面,而是强调了创意的重要性,鼓励读者在掌握技术的基础上,大胆尝试新的想法和表现方式。这本书让我对影视包装和片头制作这个行业有了更深入的认识,也让我对自己未来的职业发展充满了信心。

评分

我是一名自由职业的视频编辑,一直希望能够提升自己的技术能力,为客户提供更具专业水准的影视包装和片头设计。在接触这本书之前,我对3ds Max和After Effects的认识还比较零散,往往是“知其然,不知其所以然”。这本书的出现,让我对这两个软件的学习进入了一个全新的阶段。它不仅仅是功能的介绍,更是对制作流程的梳理和对行业趋势的洞察。我尤其欣赏书中关于3ds Max的材质纹理制作和渲染输出的讲解,它详细介绍了如何创建逼真的材质,例如金属、玻璃、布料等,以及如何设置高效的渲染参数,以保证最终输出的图像质量。在After Effects的部分,我学到了如何利用各种插件来提升制作效率,例如一些常用的第三方插件,以及如何通过表达式来实现复杂的动画效果,这大大缩短了我的制作时间,同时也提升了作品的视觉表现力。书中提供的案例也非常实用,很多都是我在实际项目中遇到过的挑战,通过学习书中的解决方案,我不仅解决了问题,还学到了更高级的制作技巧。这本书就像一位循循善诱的老师,让我能够系统地学习,扎实地掌握每一个知识点,并且能够融会贯通,灵活运用到实际创作中。

评分

把3ds Max/After Effects结合在一起学习是AE后期的一条提高之路。但是把他们结合一起来讲的书不是很多。这本书案例一般,有一些大型实例有学习的价值,部分案例复杂度稍高,适合课下有耐心地自学。

评分

把3ds Max/After Effects结合在一起学习是AE后期的一条提高之路。但是把他们结合一起来讲的书不是很多。这本书案例一般,有一些大型实例有学习的价值,部分案例复杂度稍高,适合课下有耐心地自学。

评分

把3ds Max/After Effects结合在一起学习是AE后期的一条提高之路。但是把他们结合一起来讲的书不是很多。这本书案例一般,有一些大型实例有学习的价值,部分案例复杂度稍高,适合课下有耐心地自学。

评分

把3ds Max/After Effects结合在一起学习是AE后期的一条提高之路。但是把他们结合一起来讲的书不是很多。这本书案例一般,有一些大型实例有学习的价值,部分案例复杂度稍高,适合课下有耐心地自学。

评分

把3ds Max/After Effects结合在一起学习是AE后期的一条提高之路。但是把他们结合一起来讲的书不是很多。这本书案例一般,有一些大型实例有学习的价值,部分案例复杂度稍高,适合课下有耐心地自学。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有