金湧焱工笔花鸟作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:金湧焱 绘

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2009-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807383871

丛书系列:

图书标签:

• 工笔花鸟
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 金湧焱
• 作品集
• 绘画技法
• 艺术欣赏
• 传统绘画
• 花鸟画

书籍简介：《翰墨丹青：中国古代文人画探微》 主题定位： 本书旨在深入剖析中国古代文人画（士人画）的发展脉络、核心美学思想及其在不同历史时期的具体表现形式。它侧重于对“以书入画”、“抒写性灵”这一核心理念的探讨，而非单纯的技法罗列或名家作品的图像汇编。 内容概述： 第一编：文人画的哲学基石——“士”与“画”的交融 本篇将追溯文人画观念的源头，探讨魏晋南北朝时期玄学思潮对绘画审美的影响。重点分析“画非小技”的地位确立过程，以及士人如何将儒家的“修身养性”、道家的“自然无为”和禅宗的“顿悟空灵”融入笔墨之中。 1.1 “士”的身份自觉： 论述士大夫阶层对自我价值的认知转变，以及他们如何将绘画视为“言志”的载体，而非仅仅是宫廷或匠作的“役物”。 1.2 笔墨本体论的构建： 详述东晋顾恺之的“传神论”如何演变为对笔墨自身精神性的强调。探讨书法用笔（十八法）如何被引入绘画，成为构建画面生命力的核心要素。 1.3 诗、书、画、印的“四绝”格局： 分析元代以后，文人画如何最终确立了以诗为上、书为佐、画为形、印为识的综合艺术范式，以及这种范式背后的文学生成观。 第二编：风格的流变——从唐代“格律”到宋代“意趣” 本编聚焦于唐宋时期，文人画观念萌芽并初步形成其独立美学体系的关键阶段。 2.1 唐代的“高古”与“逸品”之争： 研究王维“诗中有画，画中有诗”理论的实践意义，分析其如何与李思训的“金碧山水”形成分野。重点剖析吴道子“吴带当风”的线条力量，以及这种力量如何被后世文人视为一种对自然物象的“骨法用笔”。 2.2 北宋山水画的“可行与可游”： 深入解读范宽的“可行于寸心，可游于万里”，考察空间处理和“可行”视角的哲学意义。讨论董源、巨然“披麻皴”等技法在表现江南丘陵气象时，所蕴含的地域文化特征和笔墨的松动感。 2.3 院体与文人的张力： 探讨北宋徽宗朝，官方审美对“形似”的追求与以米芾为代表的文人对“不似之似”的探索之间的内在矛盾与相互渗透。米芾“刷山”的创新，如何预示了元代文人画对笔墨自由度的解放。 第三编：元代的定型与高峰——“以书入画”的极致 元代是文人画理论与实践达到成熟的顶峰时期。本篇将详细解析“元四家”的艺术成就及其理论贡献。 3.1 赵孟頫与复古主义的理论构建： 阐述赵孟頫对“添书意”的强调，如何系统性地确立了文人画“尚意不尚丽”的评判标准。分析其对南宋院体（如马远、夏圭）的反拨与吸收。 3.2 “元四家”的笔墨语言分析： 黄公望： 重点分析其《富春山居图》中层层积染的“以水墨为上”，以及笔法之圆融浑厚，体现的“平淡天真”。 倪瓒： 探讨其“折笔”、“干笔皴”的极简风格，以及画面中大量留白所营造的萧疏、孤寂的文人情怀。 王蒙： 剖析其密集的“点苔”与复杂皴法，论述其如何在继承传统的基础上，将画面结构推向繁复的内在精神探索。 吴镇： 考察其墨竹的雄强与水墨写意的奔放，分析其对法度与狂放之间的平衡。 第四编：明清的延续与创新——文人画的地域化与世俗化 明清时期，文人画的概念进一步普及，并出现了区域性的风格分化和对传统的不同态度。 4.1 明代中期的“吴门画派”： 分析沈周、文徵明在继承元代衣钵时，如何融入江南文人的细腻情怀和对园林景物的描摹。探讨唐寅的“才子气”如何体现在其画作的灵动与雅俗共赏的平衡上。 4.2 松江派与董其昌的“南北宗论”： 深度解读董其昌的“淡墨为上”，以及他构建的“南北宗”理论体系。分析该理论如何将文人画推向纯粹的笔墨趣味，以及这种理论对后世审美取向的巨大影响（包括对“渐入佳境”的阐释）。 4.3 清代“四僧”与“四王”的对立： 对比石涛、八大山人（清初四僧）在个体精神解放和对前人法度的颠覆性创新，与“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对董其昌一脉的系统性整理与“集大成”。探讨清代中后期文人画如何面临市场化和僵化（程式化）的挑战。 结论：文人画精神的现代意义 本书最后将总结文人画作为一种文化符号的持久生命力。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种知识分子的生活态度、一种对物我关系的哲学思考、一种超越功利、追求心灵自由的艺术理想。这种理想，在当代依然具有重要的启示价值。 本书特色： 重理论、轻图像： 重点分析文人画的“为什么画”与“如何思考笔墨”，而非单纯的图录赏析。 语言严谨： 采用古典文献考据与现代美学理论相结合的叙事方式，避免使用当代流行语汇。 脉络清晰： 依据历史发展的时间线索，梳理不同流派和地域的理论贡献，展现文人画体系的内在逻辑性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些细微的美好，而这本书却将那些被我们遗忘的自然之美重新呈现出来。我常常在工作之余翻阅这本书，看着那些色彩斑斓的花朵和形态各异的鸟儿，内心就会变得格外平静。特别是其中一幅描绘水墨牡丹的作品，那墨色浓淡相宜，花瓣层层叠叠，雍容华贵，却又不失细腻的笔触，让我感受到了中国传统水墨的独特魅力。每一笔每一画都凝聚着艺术家的心血和对自然的敬畏，让人不禁想要放慢脚步，去感受生命的力量和自然的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受是宁静而致远的。在喧嚣的都市中，能够有这样一本能够让人沉下心来的书籍，实属不易。我常常在夜晚，伴着柔和的灯光，静静地品味书中的每一幅画作。看着那些在枝头嬉戏的鸟儿，看着那些含苞待放的花朵，仿佛自己也融入了这片宁静的自然之中。我特别欣赏书中对山石和树木的描绘，它们作为花鸟的背景，起到了烘托和衬托的作用，却又不是简单的陪衬，而是与花鸟融为一体，共同营造出一种和谐的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门。我一直对工笔画的精细和严谨所折服，而这本书中的作品更是将这种技法发挥到了极致。无论是花卉的色彩搭配，还是鸟类的姿态描绘，都展现了作者深厚的功底和独特的艺术风格。我曾反复欣赏过书中描绘的孔雀作品，那华丽的羽毛，那优雅的身姿，那眼神中的高贵，都让我为之倾倒。画家对每一片羽毛的描绘都力求真实，色彩的过渡自然而又丰富，让人仿佛能感受到孔雀开屏时的那份震撼。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书所传达出的东方美学深深吸引。它不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的体现。书中对花鸟的描绘，不仅仅是形似，更注重神似。那些鸟儿眼神中的灵动，花朵中的娇艳，都被艺术家用精湛的技艺捕捉并赋予生命。我最喜欢的一幅作品是描绘一只停歇在竹叶上的喜鹊，那黑白分明的羽毛，那微微探出的脑袋，那炯炯有神的眼睛，都充满了活力。我能感受到画家在描绘这只小鸟时，是带着一份喜悦和欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一种精神的寄托。它让我看到了中国传统艺术的魅力，感受到了艺术家对生活的热爱和对美的追求。每一幅作品都像一个故事，讲述着花鸟的生命轮回，讲述着自然界的勃勃生机。我常常会在书中寻找灵感，试图理解画家是如何捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，是如何用色彩和线条来表达情感的。我尤其喜欢书中描绘的兰花，那高洁的品质，那淡雅的色彩，那清幽的香气，都被画家用极其细腻的笔触表现出来，充满了东方文化的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，透过它，我窥见了中国传统工笔花鸟画的博大精深。刚拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那一抹优雅的色彩所吸引。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛能感受到艺术家在创作时的那份宁静与虔诚。书中的每一幅作品都经过精心挑选，无论是初春的嫩芽、盛夏的繁花，还是秋日的硕果、冬日的寒梅，都栩栩如生，跃然纸上。艺术家对细节的把握令人惊叹，花瓣上脉络的走向、叶片上露珠的光泽、甚至鸟儿羽毛的层次感，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中一幅描绘绶带鸟的作品，那鲜艳的羽毛在阳光下闪烁着宝蓝色的光芒，长长的尾羽如同丝带般飘逸，仿佛能听到它在枝头轻快的鸣叫。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，这本书无疑满足了我对中国传统工笔花鸟画的求知欲。它不仅展示了精美的画作，还通过严谨的编排和考究的字体，展现了出版方的专业水准。书中的每一幅作品都配有清晰的标题和作者信息，虽然没有过多的文字介绍，但作品本身所蕴含的东方韵味和文化内涵已经足够丰富。我特别欣赏艺术家在构图上的独到之处，他们懂得留白，懂得如何运用空间来突出主题，让画面在简洁中富有层次，在宁静中饱含生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的收藏者，这本书无疑是我近期最满意的一次购藏。它的装帧设计非常精美，采用硬壳封面，纸张厚实，印刷清晰。每一页都散发着艺术的气息，无论是色彩的还原度还是细节的清晰度都令人赞叹。我喜欢将这本书放在书架上，不时地拿出来翻阅，每一次都会有新的发现和感悟。特别是其中一幅描绘荷花的画作，那出水芙蓉般的姿态，那叶片上的露珠，那点缀在花间的小虫，都描绘得极其生动，仿佛能闻到阵阵荷香。

评分☆☆☆☆☆

我非常感谢作者和出版方为我们带来这样一本充满艺术魅力的作品集。这本书不仅是对中国传统工笔花鸟画艺术的一次精彩呈现，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏的表达。我喜欢书中那种细腻而又充满生命力的笔触，它让花鸟不仅仅是静止的画面，更是鲜活的生命。我反复摩挲过书中描绘的蝴蝶，那轻盈的翅膀，那翩翩起舞的姿态，那点缀在花丛中的身影，都充满了灵动的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进工笔花鸟画的世界。我曾尝试过一些绘画练习，但总感觉难以把握神韵。而这本书中的作品，尤其是那些描绘不同季节的花鸟组合，为我提供了非常好的学习范本。例如，有一幅描绘寒冬梅花的画作，那几枝傲然挺立的梅花，在风雪中绽放出淡淡的粉色，仿佛传递着一种不屈不挠的精神。我仔细研究了画家如何通过细腻的线条勾勒出梅花的坚韧，如何用晕染法表现出花瓣的柔嫩，这些都给了我很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆