Basic Developing, Printing, Enlarging in Color (Kodak Darkroom Books)

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出版者:Sterling Pub Co Inc
作者:Eastman Kodak Company
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992-06
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780879856625
丛书系列:
图书标签:
  • Kodak
  • Color Photography
  • Darkroom
  • Developing
  • Printing
  • Enlarging
  • Film
  • Instructional
  • Hobby
  • 1970s
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具体描述

胶片时代的色彩魔法:现代暗房工艺与技术精进 本书深入探讨了彩色摄影冲印的各个层面,聚焦于那些在数字浪潮来临前定义了专业和爱好者级影像制作的传统湿法工艺。它不仅是一本操作指南,更是一部关于光影化学反应的详尽手册,旨在帮助读者掌握从负片处理到最终放大的全套技能。 第一部分:色彩科学与负片处理基础 本章首先为读者构建了理解彩色成像的化学基础。它详细阐述了现代彩色负片(如C-41流程)的结构,包括其多层乳剂、染料基团和交联剂的工作原理。我们将深入解析显影过程中染料耦合反应的机理,解释为何正确的温度控制和时间掌握是色彩还原的关键。 C-41 流程的精确控制: 我们会逐一剖析漂白、定影和稳定浴的化学配方与作用。特别强调了“温度漂移”对色调和密度曲线的影响,提供了在不同环境温度下调整药液活性的实用技巧。 黑白与彩色的过渡: 对于习惯于黑白摄影的冲印师,本部分提供了从灰度思维到全彩世界的思维转换路径。解释了三原色(青、品红、黄)如何在负片和相纸上分别对应光线的减色或加色关系。 储存与处理的预防性措施: 探讨了如何通过精确的洗水流程来最大化影棚的档案寿命,包括水质测试和必要的亚硫酸钠/稳定剂的使用,以防止“黄变”现象的发生。 第二部分:相纸选择与基础扩印技术 色彩相纸的选择直接决定了最终作品的风格倾向。本章详尽比较了多种主流的彩色相纸类型,包括基于树脂涂层(RC)和基于纤维(FB)相纸的特性差异,尤其侧重于它们在反差、颗粒感和最大密度上的表现。 曝光控制的艺术: 我们不再仅仅依赖于显影时间的固定值,而是引入了“对比度滤镜”(Color Balancing Filters)的概念,即使在单一步骤(如RA-4)的流程中,也需要精细调整滤镜组合来微调色彩平衡。讨论了使用多级灰度尺和密度计进行预曝光补偿的技术。 放大机光学系统的优化: 详细解析了扩散式和聚光式放大头在处理彩色底片时的不同表现,以及如何通过选择正确的镜头光圈和保持镜头清洁度,来确保放大的锐度和色彩的纯净度。重点分析了“色差”和“球面像差”在彩色扩印中对最终图像清晰度的破坏性影响。 基础显影:RA-4流程的标准化操作: 针对商业实验室和专业工作室常用的RA-4快速处理流程,我们提供了详尽的操作规范,包括药液的混合、曝气需求、以及如何利用显影时间梯度来控制图像的整体亮度与饱和度。 第三部分:色彩校正与进阶印放技巧 这是本书的核心部分,专注于如何将负片上的潜在色彩转化为准确且富有情感的视觉表达。色彩校正远非简单的“红加青”或“蓝减黄”那么直观,它涉及到对特定色域内颜色失真的精确干预。 分析负片:密度与色偏的量化: 介绍如何使用色彩密度计(Color Densitometer)来量化负片上的黄色、品红色和青色密度值,并将其转化为相纸的滤镜补偿值。讨论了如何识别和校正“原始色偏”(Base Tint)与“曝光不足/过度导致的色偏”。 局部调控技术(Dodging and Burning in Color): 传统的局部加光与减光技术在彩色印放中变得更为复杂,因为对亮部或暗部的单独处理可能引入不希望的色彩漂移。本书详细介绍了使用精确计时器和自制遮光工具,在保持区域色彩平衡的前提下,实现局部亮度和对比度的精准控制。 高对比度与低对比度修正: 探讨如何通过选择具有不同对比度指标(Color Contrast Grades)的相纸,或在显影过程中使用“上层/下层染料耦合的差异”来增强或抑制高光和阴影的细节,从而应对拍摄时曝光不足或过度造成的底片损失。 第四部分:特殊流程与相纸处理 本部分拓展了读者对非常规色彩处理的认知,这些技术往往是创造独特视觉效果的关键。 Cibachrome/Ilfochrome 流程探析: 虽然这种技术相对较少见,但其色彩饱和度和耐久性令人称道。本书会概述这一独特的“反转”工艺,它从正片(Slide Film)开始,直接在特殊的卤化银相纸上进行处理,省略了传统的彩色负片显影步骤。 双色调与选择性色彩: 介绍如何通过在不同药液中多次浸泡或使用特殊的光源(如单色光或紫外线)来诱导相纸乳剂层只对特定颜色做出反应,从而实现具有装饰性或艺术效果的双色调图像。 本书力求提供一个结构严谨、技术扎实的学习路径,让每一位暗房工作者都能掌握在化学世界中精确捕捉和再现真实色彩的全部技能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的作者无疑是一位经验丰富的暗房大师,他的知识储备和传授技巧都让我感到十分信服。从书中洋溢出的文字中,我能够感受到作者对摄影艺术的热情,以及他对暗房技术的精通。他不仅仅是知识的传授者,更像是一位耐心的引路人,用他丰富的经验为我们指明方向。我尤其欣赏他在讲解一些复杂技术时,所表现出的那种化繁为简的能力,让原本可能令人望而却步的专业知识,变得生动易懂。他并没有照搬教科书式的陈述,而是融入了很多个人的心得体会和实践技巧,这些“干货”对于我这样的爱好者来说,是非常宝贵的财富。我开始想象,在暗房里,当我不确定某个步骤是否正确时,能够对照书中作者的经验之谈,找到解决问题的关键。他对于细节的关注,比如显影液的温度控制、曝光时间的精确测量,都体现了他对品质的不懈追求,也让我对接下来的学习充满了信心。

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这本书的书写风格非常吸引我,它既有专业摄影书籍应有的严谨和细致,又不失人文关怀和艺术情怀。作者在讲解技术性内容时,用词精准,条理清晰,让我能够清晰地理解每一个步骤的含义和作用。但同时,他在描述彩色摄影的魅力时,又流露出对光影和色彩的热爱,这些文字充满了画面感,仿佛能将我带入那个充满魔力的暗房空间。我尤其欣赏书中对“暗房”这一概念的描绘,它不仅仅是一个进行冲洗和放大的场所,更是一个充满创造力和惊喜的实验室,在这里,胶片上的潜影能够被唤醒,变成现实世界中鲜活的色彩。这种对暗房氛围的营造,让我对接下来的学习和实践充满了期待,我迫不及待地想亲自体验那种在黑暗中与光影对话,将影像从无到有呈现出来的神奇过程。

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我一直觉得,摄影不仅仅是用相机记录瞬间,更重要的是在后期制作过程中,将脑海中的想法和情感转化为可见的影像。而这本书,正是引导我实现这一目标的重要工具。它并没有仅仅停留在“如何冲洗”和“如何放大”的基础层面,而是进一步探讨了如何在放大过程中,通过各种技巧来优化和提升照片的最终效果。我尤其对书中关于“遮挡”和“加光”等技术在色彩表现上的应用非常感兴趣,我知道这些技巧能够让我在放大过程中对画面进行更精细的调整,例如突出高光、压暗阴影,或者在特定区域增加色彩的饱和度。这让我看到了将自己独特的审美和创意融入到作品中的可能性。这本书给我提供了一个平台,让我能够将技术与艺术有机地结合起来,创造出真正属于我自己的、富有生命力的彩色影像。

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这本书的封面设计简洁大气,我一眼就被它吸引住了。封面上那泛黄的纸张质感,仿佛在诉说着胶片时代的辉煌过往,也预示着这本书不仅仅是一本技术指南,更承载着一段摄影爱好者们共同的记忆。当我迫不及待地翻开它,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,这是一种久违的、令人安心的气息,让我想起了当年在暗房里度过的那些充满探索和惊喜的时光。这本书的篇幅适中,拿在手中也恰到好处,既不会显得过于厚重,也不会让人觉得内容单薄。我迫切地想知道,在这个数码摄影几乎统治一切的时代,这本书会如何带领我重拾那些已经有些生疏的冲洗和放大的技巧,又会以怎样的方式唤醒我内心深处对摄影最原始的热情。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往过去时光的窗口,让我能够再次呼吸到那熟悉的暗房气息,重新感受那份亲手将影像从无到有呈现出来的独特魅力。我期待着它能提供详实的操作步骤,但更重要的是,我希望它能传递一种精神,一种对影像创作的执着和热爱。

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我对这本书的期待,并不仅仅停留在学习基础的显影和放大技术,我更希望它能帮助我理解和掌握如何在这个过程中“创作”。我注意到书中虽然名为“基础”,但却涵盖了色彩控制、对比度调整等更为进阶的议题。我迫切想知道,作者会如何详细讲解如何在彩色放大过程中,通过控制曝光、显影时间和使用不同的滤镜,来达到预期的色彩效果,以及如何处理那些色彩过渡不自然或者细节丢失的情况。我希望这本书能教会我,如何在暗房中,像一位艺术家一样,用光影和色彩来雕琢我的作品,让每一张照片都拥有独特的个性和生命力。我期待着,通过这本书的指导,我能够真正地将我对色彩的感知和理解,转化为一幅幅令人惊叹的彩色影像,而不是仅仅遵循死板的步骤。

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作为一名曾经的胶片摄影爱好者,如今被数码浪潮推到了一个全新的起点,我一直渴望能够重新拾起那些我曾经珍爱的爱好。而这本书的出现,恰好填补了我内心的这一空白。我被它的标题所吸引,"Basic Developing, Printing, Enlarging in Color",这几个关键词精准地命中了我的需求。它并没有用过于高深的术语来吓退我,而是以一种“基础”的姿态,引领我重新认识和学习那些曾经让我着迷的技术。我迫不及待地想知道,书中会如何详细地讲解显影液、停显液、定影液的配比和使用方法,以及在不同温度和时间下,它们对照片效果的影响。我尤其好奇,对于彩色底片的冲洗,它会提供哪些具体的操作步骤和注意事项,毕竟彩色冲洗比黑白冲洗要复杂得多。这本书给我一种强烈的信号,它不是一本仅仅停留在理论层面的书籍,而是真正注重实践,能够带领我亲手去完成每一个步骤,最终看到自己作品诞生的过程。

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这本书的图片质量和数量都给我留下了深刻的印象。我一直认为,摄影书籍如果缺乏高质量的图片作为示例,那么它的说服力会大打折扣。这本书在这方面做得非常出色,大量的插图和样片,不仅清晰地展示了每一个操作步骤,更重要的是,它们直观地呈现了不同冲洗和放大技巧所产生的效果差异。我特别注意到,书中不仅有详细的文字说明,还配以了大量精美的图片,这些图片不仅仅是用来“装饰”的,它们本身就是教学的一部分。例如,书中在讲解如何调整放大机的焦距和光圈以获得不同景深效果时,配以了多张不同设置下的样片,这让我能够非常直观地理解其中的原理和效果。我期待着,当我按照书中的方法进行操作时,也能拍出同样具有示范意义的精彩图片。这些图片也激发了我对彩色摄影更深层次的探索欲望,让我渴望尝试更多的色彩组合和光影效果。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期,它不仅仅局限于简单的操作指南,而是深入探讨了色彩的原理以及在暗房中如何精准地控制色彩。这一点对于我这样对色彩表现有较高要求的摄影爱好者来说,是极为关键的。我之前也曾翻阅过一些关于胶片摄影的书籍,但大多停留在基础的黑白冲洗层面,或者对彩色摄影的讲解比较笼统。而这本书则显得格外细致,它从色彩理论的基石讲起,然后逐一分析在冲洗和放大过程中,有哪些因素会影响最终的色彩效果,并且提供了具体的解决方案。我尤其对书中关于滤镜使用、显影时间调整对色彩倾向的影响的讲解非常感兴趣,这部分内容无疑能够帮助我更深入地理解和掌握彩色摄影的奥秘,让我的作品在色彩上更具表现力。我期待着能够通过这本书,将那些在我的脑海中已经勾勒出的丰富色彩,真实地呈现在我的照片上,让观者也能感受到我所捕捉到的世界的美丽与层次。

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这本书的实用性绝对是我选择它的重要原因。它并非那种只停留在理论层面的学术著作,而是真正为读者提供了可以付诸实践的指导。我非常看重这一点,因为对于我而言,摄影的乐趣很大程度上来自于亲手操作和验证的过程。我迫不及待地想知道,书中提供的每一个操作步骤,是否都清晰明了,是否能够真正地指导我完成每一个环节。我希望它能够解答我在实际操作中可能会遇到的各种疑问,比如,在放大彩色照片时,如何精确地控制色彩平衡,如何处理颗粒感,以及如何根据不同的底片特性来调整冲洗和放大参数。这本书给我一种坚实的信心,相信它能够成为我重拾胶片摄影,特别是彩色摄影的可靠伙伴,帮助我在暗房中重现那些曾经让我心动的色彩和光影。

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这本书的装帧细节真的令人赞叹,每一个部分都透露着一丝不苟的匠心。我特别喜欢它采用的纸张,厚实而略带哑光,即使是印刷精美的图片,也不会有刺眼的反光,这对于需要仔细辨认操作细节的摄影书籍来说,是极为重要的考量。翻阅的触感也很舒适,纸张的边缘打磨得非常圆润,不会有毛刺感,这让我在阅读过程中拥有非常愉悦的体验。书中的排版设计也相当人性化,文字和图片的比例拿捏得恰到好处,既保证了信息的清晰传达,又不至于让版面显得拥挤。我注意到,即使是那些年代久远的技术,作者也力求用最直观、最易懂的方式呈现出来,这一点对于像我这样可能已经很久没有接触过胶片冲洗的读者来说,简直是福音。它没有回避那些复杂的技术术语,但却用一种循序渐进、由浅入深的方式进行讲解,让我感到学习过程是可控的,并且充满乐趣。我开始想象,当我在暗房里,依照书中指示一步步操作时,那种沉浸其中的感觉,以及最终看到自己作品从显影液中慢慢浮现时的激动。

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