Ch. 1. Cameras and Gear for High Dynamic Range Imaging -- Ch. 2. Composition, Framing, and Exposure Basics -- Ch. 3. Popular Breeds of Lenses for High Dynamic Range Imaging -- Ch. 4. Capturing Images for High Dynamic Range Imaging -- Ch. 5. HDR Generation from your Bracketed Photos -- Ch. 6. Advanced HDR Merging Techniques & Tricks -- Ch. 7. Tone Mapping High Dynamic Range Images -- Ch. 8. Post Tone Mapping Image Optimization.
SUMMARY "In this book, well-known expert Jack Howard leads you on an exploration into the exciting new frontier of High Dynamic Range Imaging. HDRI is a method to digitally capture, store, and edit the full luminosity range of a scene." "Jack's illustrated text is easy to understand as he takes you from the initial image capture and into the digital darkroom. Here is where you will learn to use this cutting edge photographic technique to achieve spectacular results." "Covered are the most popular and effective HDR programs such as Adobe Photoshop CS3, FDRTools, Dynamic Photo HDR, Photomatix Pro, Artizen, and Corel Paint Shop Pro X2."--BOOK JACKET.
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这本书,说实话,拿到手的时候我差点就想退货了。封面设计那种老气横秋的工业风,完全没有现代设计的那种灵动感。我原本期望能看到一些关于新一代HDR技术在电影制作或者高端商业摄影中的应用实例,毕竟书名听起来就挺“硬核”的。结果呢,翻开第一章,映入眼帘的是一堆关于早期扫描仪和胶片扫描流程的冗长描述,简直像是从一本上世纪九十年代的数码影像入门教材里抠出来的。更令人抓狂的是,作者似乎对“实践”这个词有着非常狭隘的理解,全书的篇幅大都集中在对一些早已被淘汰的软件插件和硬件接口的详细介绍上。我尝试着找找关于实时渲染引擎中HDR贴图优化技巧的章节,结果只找到一段含糊其辞的论述,建议读者“参考软件官方手册”。如果我只是想看软件手册的复述,我何必花钱买这本书呢?我对那些关于色彩空间转换的数学公式感到头晕目眩,这些知识点在任何一本基础光学书籍里都能找到更清晰的阐述。这本书给我的感觉是,作者可能是一位资深的工程师,但绝对不是一位优秀的教育者,他的知识储备或许很深,但组织和传达的方式实在让人难以恭维。我希望看到的是如何用现代的工具解决实际问题,而不是沉浸在对历史的回顾中无法自拔。
评分最让我无法接受的是,这本书在处理“后期合成与色彩校正”这一关键环节时表现出的保守和滞后。我们都知道,HDR的威力很大一部分体现在后期对光照的精细控制上,尤其是在应对极端光比场景时,如何通过蒙版、图层混合模式以及非线性调整来保持视觉的自然感,是学习的核心内容。然而,这本书中关于Photoshop或Lightroom的讨论,仿佛停在了CS4时代。它反复强调使用“叠加”或“柔光”混合模式来提升亮度,却完全没有提及或深入探讨如“曲线的自定义S形调整”、“高光/阴影恢复的精确控制”,甚至连ACR(Adobe Camera Raw)中那些革命性的“去朦胧”工具都没有得到应有的重视。我翻遍了全书,也找不到任何关于如何在工作流程中有效管理32位浮点文件,并将其平滑过渡到LDR或特定显示设备(如HDR监视器)的详细指导。这本书似乎假设读者所有的工作都将在一个非常基础的、有限的色彩空间内完成,这对于追求极致视觉效果的专业人士来说,无疑是形同虚设。它提供的解决方案,都是那种“万金油”式的,缺乏针对特定挑战的深度钻研。
评分从作者的写作态度来看,这本书与其说是传授经验,不如说更像是一种知识的“宣告”。全篇充满了教条式的陈述,缺少了真正意义上的互动性和启发性。当我在阅读到关于“如何在低照度环境下利用HDR技术增强细节”的部分时,我本想了解一下作者如何平衡噪点控制与细节提取之间的矛盾。然而,作者只是轻描淡写地建议“使用更高ISO的相机并祈祷运气好”,然后迅速切换到了对特定三脚架云台承重能力的详细规格介绍。这种“跑题”的倾向在全书中屡见不鲜。对于一本名为“Practical”的书籍而言,缺失了对常见失败案例的分析和规避指南,是一个致命的弱点。我希望看到的是,当曝光策略失败时,如何通过后期的“抢救”来挽回损失,或者如何根据现场环境预判最合理的曝光包围范围。这本书却几乎没有提供任何“如果……那么……”的实用流程图或决策树。读完之后,我感觉自己掌握了一堆零散的、过时的技术术语,却依然无法自信地走进一个复杂的拍摄现场,去构建一套可靠的HDR采集系统。这是一次非常令人沮丧的阅读体验,它辜负了书名所承载的全部期望。
评分这本书的排版和插图风格,简直是灾难性的。我是一个视觉驱动型的学习者,通常需要清晰的图表和高质量的示例图片来辅助理解复杂的概念。可是在这本书里,你找到的多数图片都是那种低分辨率、对比度极低的黑白截图,仿佛是从某个早期互联网论坛上抓取的。例如,在解释“色调映射算法”差异性的段落里,作者给出的两张对比图,即便是放大到极限,也看不出任何明显的细节差别,更别提从中领悟到不同算法之间的细微差别了。我对书中关于“商业广告摄影中的HDR应用”的描述尤其不满意。我期待的是看到诸如汽车外表的高光反射处理、珠宝的细节保留等高级技巧,这些都是高动态范围技术价值最高的体现。但书中给出的案例,只是展示了一张光照均匀、对比度本就不高的静物照片,然后用非常敷衍的语言说“通过本方法,照片的细节得到了提升”。这种空洞的描述,完全无法建立读者对技术效果的信心。整本书读下来,感觉就像是在看一份二十年前的技术规格文档,缺乏现代出版物应有的视觉吸引力和信息传达的效率。
评分我抱着试试看的心态,硬着头皮读完了关于“自然光照捕获”的那几章。我的预期是,这里应该会详细介绍如何使用高动态范围成像技术来重建真实的场景光照,比如针对建筑可视化或者虚拟现实内容的扫描流程。然而,作者的论述方式,简直就像是在给我们上一堂关于“如何正确地架设三脚架”的冗长公开课。他对环境光场的描述,全部停留在了理论层面,充斥着“理想状态下”和“在特定约束条件下”这类让人无法落地的词汇。我特别关注了书中关于高分辨率全景图拼接的章节,希望能学习到一些提高精度和减少鬼影的独家秘诀,毕竟这是实际操作中最容易出错的地方。结果,作者只是简单地提了一下“使用间隔拍摄”和“确保曝光一致性”,然后就迅速转入对一个早已停产的专业级HDR相机系统的功能介绍。这让我感到非常失望,这本书似乎更像是一本针对特定老旧硬件的用户手册,而不是一本面向当代影像创作者的实用指南。对于那些希望利用最新的无损RAW数据和AI辅助重建工具的专业人士来说,这本书提供的价值几乎为零,它完全忽略了行业正在发生的巨大变革。
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