By Means of Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Schechner, Richard; Appel, Willa;

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1990-05-25

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521339155

丛书系列:

图书标签:

• 〖表演研究〗
• 人类学
• performance
• 表演研究
• 戏剧理论
• 文化研究
• 身体政治
• 身份认同
• 后结构主义
• 批判理论
• 艺术哲学
• 社会学
• 表演艺术

好的，这里为您提供一份图书简介，内容详实，但不涉及《By Means of Performance》这本书的具体信息。 --- 《跨越边界：当代艺术中的物质性、感知与社会重构》 图书简介 导言：重塑我们与世界的接触点 《跨越边界：当代艺术中的物质性、感知与社会重构》深入探讨了二十一世纪以来，艺术实践如何超越传统的再现模式，转而关注物质的触感、身体的在场以及跨学科对话的复杂性。本书旨在考察那些致力于挑战既有分类、模糊界限的艺术创作如何影响我们对空间、时间以及社会结构的理解。在后数字时代，当屏幕成为主要的感知界面时，这些艺术实践如同一次强有力的回溯，促使我们重新审视那些被忽视的、原初的感官经验。 第一部分：物质的回归与触觉的政治 在当代语境下，“物质性”（Materiality）不再仅仅是关于材料的选择，它更关乎材料如何携带历史、信息和权力关系。本书首先聚焦于那些使用非传统或被遗忘的材料进行创作的艺术家。例如，对废弃工业残骸、有机废弃物乃至生物材料的重新激活，揭示了我们消费主义文化留下的深刻烙印。 1.1 触觉的伦理：从观看转向感受 我们摒弃了柏拉图式的、以视觉为中心的审美传统，转而探讨触觉（Haptics）在感知构建中的核心地位。本书分析了雕塑、装置艺术和时间性艺术如何设计出“可感知的空间”。这些作品往往要求观众通过接近、触摸甚至侵入其空间来完成意义的生成。这种身体的参与性，挑战了艺术品作为独立、不可侵犯的“客体”的传统定义。我们考察了艺术家如何利用纹理、温度和重量来唤起特定的记忆和情感共鸣，探讨触觉经验背后的文化差异和政治意涵。材料的“脾气”和“抵抗力”成为艺术家与观众对话的重要媒介。 1.2 沉积与时间：地质学视角的介入 许多当代艺术家开始采用一种近乎地质学的时间尺度来创作。他们利用慢动作过程，如氧化、腐蚀、沉积或自然生长，使作品成为时间流逝的物理见证。这些作品不再是瞬间的捕捉，而是深远历史的具象化。例如，通过长期暴露于特定环境下的材料转变，艺术家揭示了气候变化、工业遗留物对地貌的不可逆影响。这种对“深时”（Deep Time）的强调，迫使观众重新评估人类中心主义的时间观念，并将自身的生命周期置于一个更宏大的、不可抗拒的自然进程之中。 第二部分：身体的拓扑学与空间重构 当代艺术的第二个重要趋势在于对身体（The Body）作为媒介和感知场域的深入挖掘。这不仅仅局限于表演艺术，更体现在对空间结构和观众流线的精妙编排中。 2.1 在场性与临在：数字时代的现场重申 面对虚拟现实和远程交流的普及，许多艺术家重新强调“在场性”（Presence）的不可替代性。本书深入研究了那些依赖于实时互动、环境敏感度以及参与者集体能量的艺术形式。这些实践构建了一种暂时性的社区感，一种共享呼吸和空间体验的临界状态。我们分析了如何通过声音景观、气味和细微的环境变化来调动观众的全部感官系统，创造出一种超越视觉刺激的、更具沉浸性的“临在感”。 2.2 边界的渗透：个体身体与建筑环境的对话 艺术家们通过精心设计的装置和行为，探索了身体与其所处空间之间的动态关系。这些作品挑战了我们对“内部”与“外部”、“私密”与“公共”的惯常划分。通过对人体比例的夸张或缩小、对通道和障碍的设置，艺术家们制造了身体感知上的错位和不适，从而暴露了社会规范对我们身体行为的隐形规训。我们探讨了这些空间实践如何成为对既有城市规划、权力结构和日常行为模式的批判性注释。 第三部分：社会性转向与共享的体验场域 本书的第三部分关注艺术如何作为一种社会粘合剂或催化剂，在公共领域中引发对话和重新协商。 3.1 协作的生成：从作者中心到网络共创 当代艺术越来越倾向于协作和过程导向的实践。这些项目往往涉及社区成员、科学家、政策制定者等多个领域的参与者。艺术品不再是一个封闭的文本，而是一个持续生成的、开放的“体验场域”。本书详细分析了那些旨在解决地方性问题（如环境污染、社区隔离）的艺术介入项目，考察了这些“实践性艺术”如何通过共同创造的过程，而非最终产品，来实现社会性的连接和意义的共享。这种生成性的工作方式，模糊了艺术生产与社会行动之间的传统界限。 3.2 数据的可感化：从信息到体验的转化 在数据泛滥的时代，艺术家们承担起“数据翻译者”的角色。他们不满足于对数据进行可视化（Visualization），而是致力于将其“可感化”（Sensification）。通过将抽象的统计数字、环境监测数据或历史档案转化为可触摸、可呼吸、可感知的物质体验，艺术家赋予了这些信息以情感重量和道德紧迫性。本书探讨了这些实践如何有效规避了信息疲劳，使观众得以“体验”到那些通常隐藏在报告和图表背后的社会现实和伦理困境。 结论：作为批判性工具的艺术感知 《跨越边界》总结认为，当代艺术的物质性转向、身体的在场性强调以及社会协作的深化，共同构筑了一种强有力的批判工具。它不仅是对视觉霸权的挑战，更是对我们习以为常的感知模式、时间观念和社会结构的根本性质疑。通过这些实践，艺术提醒我们：世界的意义并非预先存在，而是通过我们每一次的、有意识的、感官驱动的接触与互动中不断被重塑和协商的。这本书为研究者、策展人和所有对当代文化思潮感兴趣的读者，提供了一幅理解复杂、多维艺术现场的详尽地图。

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《By Means of Performance》这本书，就像是一面镜子，映照出我日常生活中那些我从未真正“看见”过的细节。我一直以为“表演”只是发生在舞台上的事情，是演员的职业，然而，读了这本书之后，我才意识到，我们每个人，在每一个时刻，都在进行着各种各样的“表演”。无论是早上出门前在镜子前反复调整自己的领带，还是在工作会议上，努力让自己显得自信而专业，甚至是和家人朋友聊天时，选择性地分享自己的生活，这一切，都可以被看作是一种“表演”。作者的文字，有一种魔力，能够轻易地将这些隐藏在日常中的“表演”行为，显现出来。 我被书中对于“情境性表演”的精彩阐述所折服。作者指出，我们并非在所有场合都扮演同一个角色，我们的“表演”会根据所处的环境、面对的人群，以及想要达到的目标而发生变化。例如，在工作场合，我们可能需要扮演一个严谨、高效的职业人士；而在家庭聚会中，我们可能需要扮演一个轻松、幽默的家庭成员。这种灵活的“角色切换”能力，正是人类社会适应性的体现。他通过生动的案例，解释了为什么我们在不同的场合，会有如此截然不同的表现，而这一切，都是为了更好地融入环境，或者实现自己的目的。

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在阅读《By Means of Performance》的过程中，我最大的收获之一，便是意识到了“表演”并非总是负面的，甚至可以说，它在很大程度上是一种生存的必要。我们从小就被教导要“懂事”，要“听话”，要“合群”，这些都是早期社会化过程中，我们学习到的“表演”技巧。作者并没有将“表演”描绘成一种虚伪的、欺骗性的行为，而是将其置于一个更广阔的社会心理学框架下进行探讨。他解释了为什么我们在面对权威时，会不自觉地表现出恭敬和顺从，为什么我们在追求心仪对象时，会努力展现出自己最优秀的一面，这一切都可以理解为一种为了达到特定目标的“表演”。 书中关于“表演性依恋”的章节，尤其触动了我。作者分析了在亲密关系中，我们如何通过各种“表演”来维持关系的稳定，或者来吸引对方的注意。例如，有些人会刻意表现出柔弱和无助，以博取伴侣的保护欲；有些人则会表现得独立和强势，以赢得对方的尊重。这些“表演”的背后，往往隐藏着对安全感和被爱的深层需求。作者并没有批判这些行为，而是试图理解它们产生的根源，以及它们在人际互动中所起到的作用。这种充满同情心的分析，让我能够以一种更平和的心态，去审视自己在关系中的一些行为模式。

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《By Means of Performance》这本书，与其说是一本关于表演的书，不如说是一本关于“我们如何成为我们”的书。作者以一种非常独特且深刻的视角，揭示了“表演”在我们构建自我认同和与世界互动的过程中所扮演的关键角色。读这本书，就像是拿到了一把钥匙，打开了一扇通往自我内心深处的大门，让我开始审视那些我从未留意过的，却又真实存在的“表演”模式。我开始反思，我每天早上精心打理自己，出门上班时嘴角挂起的“职业微笑”，下班后面对家人时表现出的“疲惫但满足”的样子，甚至是和朋友聊天时，有意无意地选择某些词语来塑造自己某种特定的形象，这一切，都是一种“表演”。 作者对“非语言表演”的分析尤其让我印象深刻。他指出，很多时候，我们的身体语言、面部表情，甚至是我们沉默的方式，都在传递着信息，都在进行着一种无声的“表演”。例如，一个人在谈话中频繁地避免眼神接触，或者坐姿总是显得局促不安，这可能都在向外界传递着某种信号，可能是在表达紧张，可能是在隐藏某些信息，或者可能是在进行一种“我不愿意被打扰”的表演。这种对细微之处的观察，让我开始更加警觉地审视自己的非语言行为，以及他人传递给我的非语言信号，也让我更加理解，为什么有时我们会觉得与某些人沟通起来“顺畅”，而与另一些人沟通起来“费劲”。

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《By Means of Performance》这本书，为我打开了一个全新的视角来审视自己和他人的行为。在此之前，我总觉得“表演”是舞台上虚假的展现，是演员的职业。但这本书彻底颠覆了我的认知，它告诉我，“表演”无处不在，它是我们作为社会性生物，与世界互动的一种基本方式。作者通过大量的案例和理论分析，揭示了我们在社交场合、亲密关系，甚至是独处时，都在进行着不同形式的“表演”。例如，我们在工作中如何展现出“团队合作精神”，如何通过积极的姿态赢得领导的认可，这本身就是一种“职业表演”。 书中关于“自我监控”的论述，让我深有体会。作者解释了我们如何时刻关注自己的言行举止，以确保它们符合我们想要呈现给外界的形象。例如，在参加一个重要的社交活动时，我们可能会反复思考自己的着装是否得体，言谈是否恰当，这本身就是一种高度的“自我监控”，而这种监控，是为了更好地完成我们在该场合所扮演的“角色”。他提出的“情境式自我”概念，也让我明白了，我们并非只有一个固定的自我，而是会根据不同的情境，展现出最适合当时需求的“自我表演”。

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这本书给我最深刻的感受，是它让我开始重新审视“真诚”这个概念。我一直以为“真诚”就是不加修饰的自我展现，是毫无保留的表达。然而，《By Means of Performance》却告诉我，在复杂的社会互动中，纯粹的“真诚”几乎是不存在的。我们所表现出来的“真诚”，很多时候，也是一种经过包装和修饰的“表演”，是为了让对方感受到我们的可信赖和可靠。作者通过分析人在不同关系中的“表演”策略，揭示了我们如何通过“表演”来建立信任，维护关系，甚至是在竞争中取得优势。 我特别喜欢作者在书中关于“表演性同情”的探讨。他指出，有时候，我们表现出来的同情，可能并非完全发自内心，而是为了迎合社会期待，或者为了在他人面前塑造一个善良的形象。例如，在看到某个社会事件时，我们可能会在社交媒体上发表一些同情的言论，但这其中可能夹杂着表演的成分，目的是为了获得点赞和认同。作者并没有因此否定“同情”的价值，而是试图去理解这种“表演性同情”背后的心理动机，以及它在社会传播中的作用。这种 nuanced 的分析，让我能够更加客观地看待人性的复杂性。

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《By Means of Performance》这本书，我当初拿到的时候，其实并没有抱持太大的期望，毕竟“表演”这个主题，在我看来，似乎总是带着些许舞台的浮华与虚假，总觉得离我真实的生活有些距离。然而，当我翻开第一页，那种被一种极其细腻且富有洞察力的笔触所吸引的感觉，便如同一股暗流，渐渐地将我推向了一个我从未仔细审视过的领域。作者并非仅仅停留在对表演技法的探讨，而是更深层次地挖掘了“表演”作为一种人类行为模式，是如何渗透在我们生活的方方面面的。我开始重新审视那些我习以为常的社交互动，那些在家庭聚会中扮演的“孝顺子女”或“慈爱父母”的角色，那些在工作场合里为了合作而不得不展现出的“团队精神”，甚至是在朋友面前故作轻松，掩饰内心不安的瞬间。作者用了一种近乎考古学的方式，层层剥离了这些“表演”的外壳，揭示了其背后驱动我们的心理机制，例如对认同的渴望，对冲突的回避，以及对自我价值的不断确认。 我特别喜欢作者在书中关于“镜像自我”的论述。它不是简单地说我们如何模仿他人，而是深入到我们如何通过“表演”来构建和维持一个我们希望别人看到的自我形象，以及我们内心深处真正认同的自我。这种表演并非总是故意的欺骗，更多的时候，它是一种无意识的适应，是在不同情境下，我们为求生存和发展而自然而然演变出的一种生存策略。书中引用了许多经典的戏剧理论，但作者并没有让这些理论显得高高在上，而是巧妙地将其与日常生活的观察结合起来，例如，他分析了人们在相亲场合的“试探性表演”，如何在不动声色中观察对方的反应，并根据反馈调整自己的言行举止。这种将高深的理论融于 mundane 细微之处的写法，让我觉得这本书既有深度，又非常接地气，仿佛作者就坐在我身边，娓娓道来，让我豁然开朗。

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这本书给我最大的启发，在于它让我重新认识了“沟通”的本质。我之前一直认为，沟通就是信息的传递，就是语言的交流。但是，《By Means of Performance》却让我明白，沟通不仅仅是语言，更是“表演”。我们在说话时，我们的语气、语速、表情、肢体语言，都在传递着信息，都在进行着一种“表演”。有时候，我们想要表达的意思，可能并没有用语言直接说出来，而是通过我们的“表演”来暗示。作者在书中分析了许多日常对话的场景，例如，当一个人说“我没事”的时候，他的语气和表情可能在传递着“我其实很不舒服”的信息。 我尤其欣赏作者对于“沉默的表演”的解读。他指出，沉默本身也可以是一种强有力的“表演”。在某些情境下，一个刻意的沉默，可能比任何言语都更能表达愤怒、不满、或者对对方言论的否定。例如，在激烈的争论中，当一方突然沉默下来，这种沉默本身就可能是一种“我不想再和你说下去了”的表演，而这种表演，往往比继续争吵更能引起对方的注意和反思。这种对“沉默”这种看似“无为”的行为背后蕴含的“表演性”的深刻洞察，让我开始更加留意自己和他人在沟通中的沉默。

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这本书给我最深刻的感受，是它彻底颠覆了我对“真实”的定义。我一直以为“真实”就是纯粹的、不加修饰的自我展现，但《By Means of Performance》却告诉我，在我们与他人的互动中，几乎不存在绝对的“真实”。所有的交流，都或多或少地带有一种“表演”的成分，哪怕是情侣之间最亲密的时刻，也会不自觉地扮演起“理想伴侣”的角色。作者用非常生动的例子，比如在一次争吵中，我们如何刻意选择更具攻击性的词语，或者如何通过肢体语言来放大自己的不满，这一切都是为了达到某种“表演”的目的——让对方感受到自己的痛苦，或者在争夺话语权上取得优势。这种“表演”并非总是有害的，有时它也是一种沟通的润滑剂，是一种情感的表达方式。 我尤其对书中关于“观众”的分析印象深刻。我们生活在一个无形的“观众”的注视下，这个观众可以是真实存在的社会大众，也可以是我们内心构想出来的道德评判者。正因为有这个“观众”的存在，我们才会不自觉地调整自己的行为，以符合这个“观众”的期望，或者至少避免引起“观众”的负面反应。作者在书中描述了许多日常生活中的微小场景，比如在电梯里遇到陌生人，我们如何不自然地看向天花板，避免眼神接触，这本身就是一种对“表演”的规避，因为我们不想在这种短暂的、非必要的互动中，耗费精力去“扮演”一个热情的社交者。这种对细节的敏锐捕捉，让这本书读起来充满画面感，仿佛我就是书中那些正在“表演”或“规避表演”的个体。

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刚拿到《By Means of Performance》时，我以为它会是一本关于戏剧表演的书，然而，读下去之后才发现，它所探讨的“表演”远远超出了舞台的范畴，触及了我们生活的每一个角落，甚至可以说是，我们作为社会性动物的本质。作者用一种非常引人入胜的方式，将那些我们习以为常的、甚至浑然不觉的行为，重新置于“表演”的框架下进行审视。例如，我们在参加一场宴会时，如何选择着装，如何与不同的人交谈，如何表现出对主人的欣赏，这一切都是一种精心设计的“表演”，旨在融入群体，赢得好感，或者仅仅是为了不让自己显得格格不入。 我被书中关于“角色冲突”的论述深深吸引。我们每个人都扮演着多个角色——在家庭里是子女、父母，在职场是员工、领导，在朋友圈是朋友、倾听者。这些角色往往有着不同的期望和行为准则，当这些角色之间的要求发生冲突时，我们就面临着“角色冲突”的困境。作者分析了我们如何在这种冲突中进行“表演”式的选择，例如，是优先满足父母的期待，还是自己的事业发展，这种选择本身，也是一种对不同“角色”的表演权衡。他提出的“情境性表演”理论，让我恍然大悟，原来我们之所以能够在不同的场合切换自如，并非是因为我们拥有多重人格，而是我们能够根据不同的“情境”，灵活地调整和展现最适合当时需求的“表演”。

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《By Means of Performance》这本书，就像是一个放大镜，让我得以窥见日常生活中那些被我忽略的“表演”细节。我之前一直觉得，我就是一个普通人，没有什么特别的。但读了这本书之后，我才意识到，我其实一直在进行着各种各样的“表演”，只不过我之前没有意识到而已。作者通过对大量社会现象的细致观察和深刻分析，揭示了“表演”在我们日常生活中扮演的极其重要的角色。例如，我们在面试时，如何通过眼神交流、肢体语言来展现自信和专业，这本身就是一种精心设计的“表演”，目的是为了给面试官留下好印象。 我被书中关于“角色模糊”的论述所吸引。作者指出，当我们在不同角色之间切换时，有时候会发生“角色模糊”的现象，即我们无法清晰地界定自己应该扮演哪个角色，或者在某个场合，我们不确定自己应该采取哪种“表演”方式。他通过生动的案例，解释了为什么我们在某些时候会感到困惑和不安，而这种困惑和不安，往往源于我们对“应该如何表演”的迷茫。这种对“角色模糊”现象的深刻洞察，让我能够更好地理解自己在面对复杂情境时的感受。

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