具体描述
The jazz guitar and its master players have had vast influence in a genre of uniquely provocative 20th century music. Written by some of the world's leading jazz authorities, this book spotlights remarkable musicians whose artistry have made the guitar fundamental to jazz. From 1930s electric pioneer Charlie Christian, to 1960s fusion visionary Larry Coryell and beyond, Masters of Jazz Guitar celebrates the achievements of players who changed the sound of jazz. It explores how early banjo players adapted their styles to the guitar; the originators of amplification in jazz; guitarists who bridged swing and bebop; hardboppers; the various fusion movements; the importance of non-jazz geniuses such as Jimi Hendrix; and the modern jazz guitar scene in the US and around the world.
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用户评价
《爵士吉他大师》在技术层面的讲解也做到了极致的细致。我发现作者在阐述一些关键的和声概念，比如色彩音、替代和弦以及如何在吉他上实现这些复杂织体的过程中，展现了极高的专业素养。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”和“如何做”。书中关于“内音”（inner voices）处理的段落，对我来说尤其具有启发性。以往我可能只是觉得某些和弦听起来“好听”，但读了这本书，我才明白背后蕴含的和声逻辑和吉他手对声部连接的处理方式。作者通过清晰的图示和案例分析，将这些抽象的和声原理具象化，让我能够更直观地理解吉他手是如何构建出丰富而流畅的爵士乐和声框架的。
评分《爵士吉他大师》对于爵士吉他音色和设备的选择也有着独到的见解。书中不乏对不同时代吉他、音箱以及效果器的介绍，以及这些设备如何影响吉他手的音色塑造。例如，对于Gibson ES-175在Swing和Bebop时代的重要性，以及Fender Telecaster在Fusion音乐中扮演的角色，都有着详尽的描述。作者并没有过度强调设备的决定性作用，而是更加注重吉他手自身对音色的理解和控制，这让我觉得非常受教。它提醒了我，技术和思想始终是音乐的灵魂，而设备只是实现这些灵魂的载体。
评分《爵士吉他大师》这本著作，我可以说是一口气读完，然后又迫不及待地翻回去重新品味。它不仅仅是一本关于吉他技巧的书，更像是一次深入爵士乐灵魂的朝圣之旅。从最初的几个章节开始，我就被作者对爵士吉他发展历程的梳理深深吸引。那些关于早期布鲁斯根源如何与吉他这件乐器相结合，进而孕育出爵士吉他独特音色的叙述，详实而引人入胜。我尤其喜欢作者对于那些开创性人物，比如Charlie Christian，甚至是更早期的音乐家的挖掘。书中对于他们早期演奏风格的分析，不仅仅是技术层面的剖析，更融入了对他们所处时代音乐背景、社会环境的考量，这使得我能够更深刻地理解这些吉他大师们是如何在有限的条件下，创造出如此富有革新精神的音乐。
评分总而言之，《爵士吉他大师》这本书为我打开了一个全新的爵士吉他世界。它不仅仅是一本技巧的指南，更是一本关于音乐历史、音乐思想和音乐灵魂的深度探索。我从中学到了太多，也激发了我对爵士吉他学习的更大热情。我强烈推荐这本书给任何对爵士吉他感兴趣的吉他手，无论你是初学者还是经验丰富的演奏者，都能从中受益匪浅。它就像一位睿智的导师，用最真诚的语言，引领你走向爵士吉他艺术的殿堂。
评分《爵士吉他大师》在音乐史的钩沉方面，也做得相当出色。书中对于那些我们可能不太熟悉的早期爵士吉他手，甚至是他们鲜为人知的作品，都进行了细致的介绍和分析。这种对音乐史的尊重和挖掘，让我觉得这本书不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更是一本“爵士吉他是如何走到今天”的历史文献。我特别欣赏作者对于不同乐器在爵士乐编配中的作用的探讨，特别是吉他与其他乐器的互动关系，例如吉他与钢琴、管乐器之间的对话。这些细节的梳理，帮助我构建了一个更完整、更立体的爵士乐声景。
评分我一直认为，理解一个音乐家，不仅仅要看他们的技巧，更要看他们的音乐思想。《爵士吉他大师》在这方面给予了我极大的满足。书中对于不同吉他大师的音乐理念、创作思路以及他们对爵士乐发展的贡献都有非常深入的探讨。作者在分析Joe Pass如何将贝斯线与和弦融为一体，创造出“一人的乐队”时，我深刻感受到了他对音乐的极致追求和创新精神。同样，对于Jim Hall那种极简却充满智慧的演奏风格的解读，也让我看到了爵士吉他在表达上的另一种可能性。这本书让我明白，伟大的吉他大师们不仅是技艺的精湛，更是思想的巨人，他们用吉他语言讲述着自己的音乐故事。
评分我发现，《爵士吉他大师》这本书的语言风格也十分迷人。作者的文字流畅而富有感染力，他善于运用一些形象的比喻来描述复杂的音乐概念，使得阅读过程充满乐趣。他对于音乐的热情仿佛通过文字传递出来，让我能够感受到他对爵士吉他这份事业的热爱。即使是对一些相对技术性的论述，作者也能处理得恰到好处，既保证了专业性，又不会让读者感到枯燥乏味。这种文笔上的功力，让这本书不仅仅是一本工具书，更是一本值得反复品读的艺术品。
评分我尤其喜欢作者在分析一些经典爵士吉他独奏时所采用的方法。他不仅仅是简单地将乐谱展示出来，而是深入到每一个音符背后的思考，每一个乐句的动机。他会分析吉他手在某个时刻选择某个音符的原因，这种解释让我觉得我不仅仅是在学习演奏，更是在学习如何“思考”音乐。比如，对于Pat Metheny在《Bright Size Life》专辑中的一些即兴段落的剖析，让我看到了他那种独特的旋律线条感和空间感是如何形成的。这种深入的音乐性分析，是很多同类书籍所无法比拟的。
评分这本书对我的演奏启发是巨大的。在阅读《爵士吉他大师》时，我常常会暂停下来，尝试书中介绍的一些技巧和练习。例如，作者关于“替代音阶”（alter scale）在即兴演奏中的应用，以及如何利用“三全音”（tritone substitution）来增加和声的色彩感，都为我打开了新的思路。我发现，很多时候，我们觉得自己在即兴演奏中遇到的瓶颈，并非是技术上的不足，而是和声理解上的局限。这本书就像一座宝库，里面有无数解决这些问题的钥匙，只要你愿意去探索和实践。
评分在阅读《爵士吉他大师》的过程中，我最大的收获之一便是它对不同风格吉他手的分类与解读。作者并没有简单地罗列吉他手的名字，而是非常有条理地将他们置于爵士乐发展的不同时期和流派中。从Swing时代吉他手的节奏支撑作用，到Bebop时代吉他手对和声与旋律的复杂探索，再到后来的Cool Jazz、Hard Bop乃至Fusion时期吉他手们的多样化发展，我都仿佛亲身经历了这一音乐演进的过程。书中对Wes Montgomery、Joe Pass、Pat Metheny等巨匠的深入分析，让我看到了他们各自独特的演奏哲学和技术精髓。例如，对于Montgomery的“拇指奏法”和“八度音”的讲解，以及Joe Pass在单音与和弦演奏之间的流畅切换，都不仅仅是文字上的描述，作者还巧妙地运用了一些比喻和类比，让这些复杂的技巧变得易于理解和想象，甚至激发了我想要拿起吉他去尝试的冲动。
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