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出版者:Holt Rinehart and Winston

作者:Michael H. Abrams

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-04

价格:USD 16.75

装帧:Paperback

isbn号码:9780030119538

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《未央之歌：探寻人类心灵深处的迷宫》 一部跨越文学、哲学与心理学的宏大叙事，深入剖析人类情感的复杂性与存在的永恒追问。 引言：迷雾中的灯塔 在浩瀚的知识海洋中，总有一些作品如同不朽的灯塔，指引着我们在迷失时重新找到方向。《未央之歌：探寻人类心灵深处的迷宫》并非一本工具书，它拒绝被任何单一的学科标签所定义。它是一次深入人类存在核心的探险，一次对“人之为 L”这一永恒命题的深沉叩问。本书的叙事结构如同巴赫的赋格曲，层层递进，旋律交织，旨在揭示那些潜藏在日常言语和规范行为之下的，最原始、最深刻的人类驱动力与心绪流变。 本书的雄心，在于挑战读者对“现实”的既有认知。我们不再满足于对外部世界的表层观察，而是将探针深入到意识与潜意识的交界地带，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花、无法言说的恐惧，以及那些驱动历史进程的无形力量。 第一部：无声的语言——情感的拓扑学 本书的第一部分致力于构建一个“情感拓扑学”的框架。我们不再将情感视为孤立的、线性的反应（如“快乐”对“悲伤”），而是将其视为一个多维度的、相互渗透的复杂场域。 第一章：情绪的幽灵与现实的建构 本章探讨“缺席的重量”。它分析了那些未被表达的情感——未竟的爱恋、被压抑的愤怒、未被确认的恐惧——如何以一种非线性的方式重塑个体对客观世界的感知。通过对多位二十世纪早期存在主义哲学家隐晦思想的重述与扩展，我们论证了“无能为力感”如何成为现代人最普遍的潜意识基调。此处的分析，侧重于描摹个体在面对宏大、不可抗拒的社会结构时，其内心如何形成一层保护性的、却也日益僵化的精神外壳。 第二章：时间错位与记忆的炼金术 “记忆不是档案，而是持续不断的再创造。”本章深入探究了时间在个体经验中的非线性特征。我们引入了“时间错位症候群”（Temporal Dyschronia）的概念，描述了当下时刻如何被过去的回音和对未来的投射所劫持。书中引用了大量神经科学与文学批评的交叉研究，解释了为何“怀旧”往往比“当下”更具真实感，并考察了这种错位感在艺术创作中的表现形式，尤其是在那些刻意打破叙事时序的作品中，如何寻求一种更接近生命本质的表达。 第三章：共鸣的阈限与疏离的艺术 本部分聚焦于人际交往的深层机制。我们审视了“共鸣”这一概念，并将其置于一个更严苛的框架下——即，真正的共鸣往往发生在语言失效的时刻。我们区分了“同理心”的表面运作与“深层接纳”的艰难达成。书中特别分析了都市化进程中，个体如何发展出一种精妙的“疏离的艺术”：既保持必要的社会功能，又严密守护住自我核心的私密性，这种平衡的微妙与脆弱，构成了现代社会关系的主旋律。 第二部：符号的疆域——意义的漂移与固化 第二部分将焦点从纯粹的心理经验转向符号系统，特别是语言、象征物和仪式如何在集体无意识中运作，并反过来塑造我们的经验。 第四章：语词的囚笼与逃逸之径 语言，作为我们认知世界的主要工具，也成为了我们感知局限的来源。本章批判性地考察了词汇如何通过“固化”来限制思想的流动性。我们分析了特定术语（如“成功”、“自由”、“爱”）在不同文化和社会阶层中不断被稀释和异化的过程。随后的章节则探讨了那些“不可言说之境”——音乐、纯粹的几何图形、以及某些特定类型的冥想体验——如何成为逃离语词囚笼的路径。此处并非推崇沉默，而是主张对现有词汇系统的深层解构，以期重获对事物本源的命名权。 第五章：图腾的现代性：消费主义的仪式解读 本书的这一章节将社会人类学的视角引入对现代消费文化的分析。我们不再将商品视为单纯的交换媒介，而是将其视为“现代图腾”。每一个品牌、每一个设计、每一个特定的消费行为，都对应着一种被社会集体“编织”进去的意义和身份承诺。我们详细剖析了“欲望链”的机制，阐释了为何对一个物件的占有，实际上是对一种已逝去或从未存在过的“理想生活模式”的短暂捕获。这是一种对“被赋予意义”的物品的集体膜拜。 第六章：美学的悖论——秩序与混沌的永恒张力 美学，作为人类对形式和结构的终极回应，其核心在于对“秩序”与“混沌”之间张力的处理。本章考察了古典美学如何追求和谐的比例，以及现代艺术如何故意打破这种和谐，以揭示隐藏在完美表象之下的焦虑与无序。我们着重分析了“崇高”（The Sublime）在当代语境下的转型——它不再仅仅是对自然伟力的敬畏，更是对信息过载、技术异化所带来的认知失衡的感受。艺术作品在此，成为我们处理认知负荷的“安全阀”。 第三部：存在的重负——责任、自由与终局的阴影 第三部分收束全书，将前两部分对个体心灵和集体符号的分析，导向对“存在”这一基本命题的直面。 第七章：自由的重量：选择的负债 “自由不是一种礼物，而是一种需要持续偿还的债务。”本书对“自由意志”的传统理解进行了深刻的反思。我们探讨了每一次选择都不可避免地附带的“排他性成本”——即每一次选择都是对无数可能性的拒绝。这种拒绝，在潜意识中积累为一种持续的“负债感”。我们研究了不同文化如何通过构建复杂的道德体系或宿命论来减轻这种自由带来的焦虑，并对比了现代社会对“最大化选择”的盲目追求如何反而加剧了存在的重负。 第八章：孤独与连接：社群的断裂与重建 在高度互联的时代，个体却体验着前所未有的“结构性孤独”。本章剖析了这种悖论的根源：当连接变得即时且廉价时，深度连接的价值反而被稀释。我们探讨了社群如何从地理上的聚集演变为基于特定兴趣或信仰的“心智飞地”。真正的社群不再是物理上的邻近，而是对某个核心“未央之歌”（即一个尚未完成的、共同追求的理想）的集体投入。 终章：边界的消融与未知的邀约 本书在对“终局”的审视中结束。我们不预设任何宗教或形而上的答案，而是将“死亡”视为对生命意义的最终界定力量。对终结的认知，迫使我们对当下进行价值排序。本书最后呼吁读者，将“未央”视为一种持续的状态而非一个终点——生命即是在不断破碎、重组、探寻意义的“未完成”之中，才能体现其最深沉的美丽与勇气。这部作品并非提供答案，而是提供一种更具韧性的提问方式，邀请每一位读者，继续在人类心灵的迷宫中，寻找属于自己的光亮。

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在我看来，一本好的文学术语词典，不仅仅是提供定义，更重要的是能够引导读者去思考，去探索。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是告知你“什么是……”，更重要的是通过各种讨论和引导，让你去思考“为什么……”。例如，在关于“ irony ”的章节，作者并没有简单地给出“讽刺”的定义，而是深入探讨了不同类型的讽刺，如“ verbal irony ”、“ situational irony ”和“ dramatic irony ”，并分析了它们在塑造人物性格、制造戏剧冲突以及表达作者思想等方面的重要作用。这种深入的探讨，让我对“ irony ”的理解不再停留在表面，而是能够更敏锐地捕捉到作品中隐藏的深层含义。

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这本书在我对文学的理解上起到了非常重要的启蒙作用。它就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次文学解读的大门。我特别赞赏书中对“ imagery ”和“ metaphor ”的解释，作者不仅详细阐述了它们在营造氛围、塑造情感和深化主题方面的作用，还提供了大量的实例，让我能够直观地感受到这些修辞手法的力量。尤其是在分析一些诗歌片段时，作者能够将抽象的意象和比喻，与具体的情感体验联系起来，让我切实体会到文学是如何通过语言来触动人心的。这种体验，让我对文学创作和阅读充满了敬意。

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这本书绝对是我近期最惊喜的发现之一。作为一个对文学一直抱有浓厚兴趣，但常常被那些晦涩难懂的术语弄得一头雾水的人来说，这本书简直就是及时雨。在阅读这本书之前，我总觉得文学分析离我有点遥远，那些关于“ metafiction ”、“ stream of consciousness ”或者“ enjambment ”的讨论，听起来总是那么高深莫测。然而，这本书以一种极其清晰、易于理解的方式，将这些概念逐一拆解，并且用生动形象的例子加以阐释。例如，当我第一次接触到“ metafiction ”这个词时，我感到非常困惑，总觉得它与“ fiction ”本身有什么冲突。但作者通过引用《堂吉诃德》和《一个杂乱的房间》等作品，巧妙地展示了这种“小说中的小说”是如何打破第四面墙，与读者建立一种特殊的互动关系。这种解读方式不仅让我明白了术语本身的意思，更让我体会到了这些技巧在实际文学创作中的妙用，甚至激发了我重新审视我曾经读过的一些经典作品的兴趣。

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这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本“工具书”，更是一本“思想的激发器”。它所涵盖的每一个术语，都引发了我对文学更广泛的思考。例如，在阅读关于“ catharsis ”的章节时，我不仅理解了这个概念在亚里士多德戏剧理论中的地位，还开始反思，为什么我们在观看某些电影或阅读某些小说时，会产生一种强烈的情感释放和净化作用。这种将文学理论与个人情感体验相结合的思考方式，让我对文学的理解更加立体和深刻，也让我更加珍惜文学所能带给我们的精神滋养。

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我一直对小说中的叙事技巧非常感兴趣，尤其是那些能够巧妙操纵时间或视角的手法，比如“ flashback ”、“ foreshadowing ”或“ unreliable narrator ”。这本书在这方面提供了极其宝贵的见解。作者在解释“ unreliable narrator ”时，不仅仅指出了这种叙事手法的存在，还深入剖析了其产生的心理基础和文学效果，并引用了《洛丽塔》和《飞越疯人院》等经典作品作为例证。通过对这些作品中叙事者身份的分析，我能够更清晰地理解，为何一个不可靠的叙事者反而能为作品增添更多层次的复杂性和解读空间。这种理论与实践的紧密结合，让我对小说叙事有了更深一层的认识。

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这本书的编排方式非常人性化，我可以在任何时候翻开它，找到我需要的信息。无论是为了理解某一篇评论文章中的某个术语，还是为了在写作时寻找合适的表达方式，它都能提供即时有效的帮助。而且，它的索引设计也非常清晰，我很容易就能根据关键词找到相关的解释。我尤其喜欢它对一些文学流派的介绍，比如“ Romanticism ”、“ Realism ”和“ Modernism ”，作者不仅仅是列出了它们的代表人物和作品，还深入分析了它们的核心思想、美学特征以及相互之间的联系和影响。这种系统性的梳理，让我对文学史的发展脉络有了更清晰的认识。

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我一直对诗歌的魅力着迷，但坦白说，很多时候我只是沉浸在诗歌的音乐性和意象中，对于一些更深层次的分析技巧，例如“ caesura ”或“ volta ”，我总是知其然不知其所以然。这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。它不仅仅是将这些术语列出来，然后给出一个简短的定义，而是深入探讨了它们在诗歌结构和情感传递中的作用。我特别喜欢关于“ volta ”的那一部分，作者通过分析莎士比亚十四行诗和一些现代诗歌，生动地说明了“ volta ”是如何在诗歌中制造一种戏剧性的转折，从而深化主题或改变读者的情感认知。读完这部分，我立刻回想起自己读过的许多诗歌，开始尝试去寻找其中的“ volta ”，并思考它对整首诗歌的影响。这种练习不仅让我对诗歌有了更深刻的理解，也极大地提升了我欣赏诗歌的品味。

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作为一名正在学习文学专业的学生，我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理文学理论知识的参考书，而这本书无疑是我的首选。它涵盖了文学分析中几乎所有重要的术语和概念，并且对每一个概念的解释都非常详尽，附带的例子也足够丰富，足以让我举一反三。尤其让我印象深刻的是关于“ symbolism ”的那部分，作者不仅解释了象征主义的基本原理，还详细列举了不同文化和历史时期中常见的象征符号，以及它们在文学作品中的演变和应用。这种宏观的视角和微观的细节相结合的分析，为我构建了一个完整的文学理论知识框架，也极大地拓宽了我对文学作品的解读视野。

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这本书的书写风格非常吸引人，它不像一本枯燥的学术著作，反而更像是一位博学的朋友在和我分享他的文学见解。作者在解释那些复杂的文学概念时，总是能够运用贴近生活的比喻，或者从流行文化中选取恰当的例子，让我在轻松愉快的氛围中就掌握了那些原本可能令人生畏的术语。比如，在讲解“ archetype ”的时候，作者并没有仅仅停留在 Jungian psychology 的层面，而是巧妙地将其与电影中的经典角色，如“ hero's journey ”中的导师形象联系起来，这让我在理解上更加直观，也更容易将文学理论应用到我日常接触到的其他媒介中。这种将学术与大众文化巧妙融合的能力，是这本书最让我赞赏的一点，也让我在学习过程中充满了乐趣。

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说实话，在读这本书之前，我总觉得文学分析是一件非常“学院派”的事情，离普通读者有些距离。但是，这本书的作者用一种极其平易近人的方式，将那些曾经让我望而却步的术语，变得生动有趣。比如，在介绍“ allegory ”的时候，作者从一些古老的寓言故事讲起，然后逐步过渡到现代文学作品中的寓言式叙事，让我看到了这种手法是如何跨越时代，始终保持着其独特的魅力。更重要的是，它让我明白，文学分析并非一定要使用那些晦涩难懂的语言，而是可以通过清晰的思路和恰当的例子，来揭示文学作品的内在逻辑和艺术价值。

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写的很精彩！

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