Mel Bay presents Jazz Exercises for the Piano 1, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Paul Smith

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2008-06-04

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781562220440

丛书系列:

图书标签:

• #46122.P.Smith(1922-2013)
• 钢琴教材
• 爵士乐
• 练习曲
• Mel Bay
• 钢琴技巧
• 乐理
• 爵士钢琴
• 初级
• 音乐教育
• 钢琴学习

好的，以下是一份针对一本名为《爵士钢琴练习曲 1, 第一卷》的图书的详细简介，这份简介将专注于该书可能涵盖的音乐理论、技巧训练、风格分析和实践应用等方面，旨在为钢琴学习者提供深入的指导。 --- 《即兴之魂：现代爵士钢琴基础与技巧精讲（第一卷）》 导言：构建坚实的爵士钢琴基石 爵士乐，作为一种充满活力、不断演变的音乐形式，其核心在于即兴、节奏的复杂性和和声的丰富性。对于钢琴学习者而言，掌握爵士乐的语言并非一蹴而就，它需要系统性的训练和对音乐本质的深入理解。本书《即兴之魂：现代爵士钢琴基础与技巧精讲（第一卷）》正是一本旨在为初中级爵士钢琴学习者奠定坚实基础的权威指南。它摒弃了肤浅的曲目罗列，转而聚焦于构建一套完整的技术框架、和声认知和节奏感知体系，帮助学习者真正“学会思考”爵士乐。 第一部分：爵士乐基础理论与音阶体系的深度解析 本卷的开篇，我们将深入探讨爵士乐的基础音阶系统，这是所有即兴创作的“字母表”。我们不会停留在对标准大小调音阶的简单复述，而是将焦点放在爵士乐特有的音阶模式上，及其在不同和弦背景下的应用。 1. 调式音阶的精细辨析： 书中详尽讲解了七种大调音阶（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）的结构、听觉特征，并特别强调了它们在爵士标准曲（Jazz Standards）中作为即兴素材的实用性。例如，Dorian 调式如何在小七和弦上提供“蓝色”的张力，以及 Lydian 调式如何通过增四音（11）营造出明亮、漂浮的色彩。 2. 爵士特有音阶的应用： 重点阐述了布鲁斯音阶（Blues Scale）和减音阶（Diminished Scale，全半结构与半全结构）的构建与在特定和弦进行（如属和弦解决）中的角色。书中提供了大量的指法练习和听辨练习，确保学习者不仅能“演奏”这些音阶，更能“听出”它们的色彩。 3. 调式与和弦的对应关系： 建立和弦与对应调式的清晰视觉和听觉映射。通过大量的图表和示范，学习者将学会如何迅速识别主导音和色彩音（Tension Tones），并将其融入到练习旋律中。 第二部分：和声的解构与重建：功能性与色彩的平衡 爵士钢琴的核心魅力在于其复杂而富有逻辑性的和声结构。本书将和声的学习过程结构化，从最基本的和弦构型，逐步过渡到复杂的和弦替换和扩展。 1. 基础和弦的演奏法（Voicings）： 摒弃过于古典的八度或三度堆叠，本书集中教授爵士钢琴家常用的“根音缺失”和“功能性”和弦构型（Voicings）。详细讲解了“闭合式”（Closed Position）和“开放式”（Open Position）的左手伴奏织体。特别关注了根音在低音区的稳定性和色彩音在右手旋律层面的构建。 2. 爵士和声的“骨干”——ii-V-I 进行： 这是爵士乐中最频繁出现的和声运动。本部分将该进行拆解，分别针对大调、小调、属和弦进行，教授不同风格（如比波普、冷爵士）下的和弦内音（Chord Tones）和色彩音（Tensions）的替换技巧。包括使用九音、十一音、十三音以及它们的降级变体（如 $sharp 5, flat 9, sharp 11, flat 13$）来丰富左手声部。 3. 替代和弦与和弦解决： 引入三全音替代（Tritone Substitution）的概念，演示如何用更具现代感的和弦来替代传统属和弦，从而平滑连接和声。此外，还包括对“挂留和弦”（Sus Chords）在不同情境下的使用方法。 第三部分：节奏感的塑造与律动的培养 爵士乐的“摇摆感”（Swing Feel）是其灵魂所在，它不仅仅是演奏时值的处理，更是一种内在的律动感知。 1. 摇摆（Swing）的精确度量： 本部分通过细致的节奏图示和听觉引导，解释了八分音符在摇摆节奏中的非平均分配（Triplet feel）。书中设计了一系列严格的节拍器练习，帮助学习者将这种“内在的三连音感觉”固化到肌肉记忆中。 2. 切分音与节奏动机： 爵士乐的能量往往来源于对拍子的巧妙“反击”——切分音的使用。我们学习如何构建简单的节奏动机（Rhythmic Motifs），并在即兴演奏中不断重复、变化和发展这些动机，从而赋予旋律连贯性和趣味性。 3. 节奏的层次感： 讨论了左手伴奏（Comping）在节奏上的作用。学习者将掌握如何在不干扰即兴旋律的前提下，通过错落有致的重音和休止符，为整体音乐增添色彩和驱动力。 第四部分：从练习到音乐表达的桥梁 理论和技巧的掌握最终需要转化为流畅的音乐表达。本卷的最后部分致力于引导学习者将所学知识应用于实际演奏中。 1. 旋律片段的即兴构建： 提供了大量基于特定和弦结构的“动机练习”（Motivic Development）。这些练习指导学习者如何从和弦的根音、三音出发，逐步引出色彩音，并使用音阶的片段来连接这些关键音符，形成流畅的乐句（Licks）。 2. 乐句的转位与变化： 强调了对短小、有效的音乐“短语”（Phrases）的积累和变化。学习者将练习对已掌握的乐句进行位移（Transposition）、倒影（Inversion）和节奏重塑（Rhythmic Re-patterning），以拓宽自己的即兴“词汇库”。 3. 基础的对位与独奏： 简要介绍了在双音伴奏（Two-hand Voicings）中，左右手如何独立地进行旋律和和声的对位思考，为未来更复杂的四声部编排打下基础。 总结 《即兴之魂：现代爵士钢琴基础与技巧精讲（第一卷）》是一部强调实践和内化的教材。它要求学习者投入时间去“听”和“感受”所学的每一个音符和节奏，而非仅仅将其作为机械的练习。通过对音阶、和声、节奏的全面、深入和系统化的训练，本书将为渴望进入爵士钢琴世界深处的学习者，铺设一条清晰、充实且充满音乐乐趣的成长之路。

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