Eighteenth-Century Aesthetics and the Reconstruction of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Mattick Jr., Paul 编

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2008-6-19

价格:USD 45.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521066839

丛书系列:

图书标签:

• 剑桥大学出版社
• 美学
• 18世纪
• 艺术史
• 艺术理论
• 启蒙运动
• 文化史
• 重构
• 观念史
• 批评理论
• 西方艺术

启蒙的边缘与感官的转向：十八世纪欧洲的艺术、哲学与社会重构 本书旨在探讨十八世纪欧洲艺术思想与实践的深刻转型，聚焦于一个在启蒙运动的宏大叙事下，却又不断自我反思、寻求新范式的时代。我们不再将这一时期视为古典主义的终结与浪漫主义的序曲之间的简单过渡，而是将其视为一个充满内部张力与创造性试验的时期，一个美学（Aesthetics）作为独立学科正式诞生的关键阶段。 本书的核心论点在于，十八世纪的艺术思潮并非仅仅围绕着“理性”与“自然”展开，它更是一场关于感官经验（Sensory Experience）、情感作用（Affective Power）与社会效用（Social Utility）的复杂辩论。这种辩论直接重塑了艺术的本质、批评的职责以及艺术品在日益世俗化的文化空间中的地位。 第一部分：从“优美”（The Agreeable）到“崇高”（The Sublime）：情感的拓扑学 启蒙思想家们对人类心智的关注，不可避免地导向了对情感体验的系统考察。本书将深入分析“优美”与“崇高”这两大核心美学范畴的兴起及其相互作用。 我们考察大卫·休谟（David Hume）在《论标准的品味》（On the Standard of Taste）中对“审美判断的相对性与普遍性之间张力”的精妙处理。休谟的感官经验论，虽然植根于经验主义，却为后来的美学批判奠定了基础——即审美判断并非纯粹的逻辑推导，而是依赖于特定的“敏感性”（Sensibility）与“想象力”（Imagination）的协同作用。 随后的篇章将集中于伯克（Edmund Burke）的《对崇高与美观念起源的哲学探究》。伯克如何将“崇高”从康德式的纯粹理性体验，转化为一种基于生理反应（Physiological Response）的恐惧与愉悦的混合体？我们分析“黑暗”、“广阔”、“权力”这些元素如何被用于构造一种超越日常经验的震撼感。这种对极端情感的追逐，不仅影响了文学（如哥特小说），更深刻地渗透到绘画和建筑的构图中，挑战了古典主义对“清晰性”与“和谐”的绝对要求。 本书特别关注，在法国和英国的沙龙文化中，对“崇高”的迷恋如何被用来衡量艺术的道德强度（Moral Force），并与新兴的资产阶级对“自然权利”的关注相连接。 第二部分：艺术的社会职能与批评的诞生 十八世纪见证了艺术批评从宫廷赞助人或神学家的附庸，转变为一个具有自主性和社会影响力的领域。 我们将详细审视狄德罗（Denis Diderot）在《沙龙》中所扮演的角色。狄德罗并非仅仅描述作品，他通过对绘画的“叙事性”（Narrativity）和“情感感染力”（Pathos）的评判，构建了一种新的艺术道德观。他的批评实践，将艺术的价值与公民美德的培养紧密联系起来，要求艺术家不仅要精通技法，更要成为“教育者”。本书探讨了狄德罗如何利用对拉图尔（La Tour）或格雷兹（Greuze）作品的分析，来间接批判僵化的学院派，并推广一种更具人性和日常关怀的艺术。 此外，本书考察了早期博物馆和公共展览空间的出现如何改变了艺术的接收环境。当艺术品不再仅仅是私人珍藏，而是面向更广泛的市民阶层时，“公共品味”（Public Taste）的形成过程成为了美学研究的核心议题。我们分析了如何通过对“真实性”（Authenticity）的探讨，来界定艺术品在公共领域中的权威性。 第三部分：建筑与风景：重塑感官的场域 十八世纪的美学辩论并不仅仅停留在理论层面，它以最直接的方式体现在物质空间的设计中。 本书的第三部分将重点剖析“风景园林”（Landscape Gardening）的革命。从法国严格对称的法式园林，到英国对自然形态的模仿，这场转变是美学与政治哲学交织的产物。亨利·霍姆爵士（Sir Henry Home, Lord Kames）等人如何将“英国园林”的非结构化、不规则性，提升为一种符合“自然理性”的审美范式？我们深入探讨了“田园牧歌”（Pastoral Ideal）如何在空间中得以实现，以及这种对“未经修饰之美”的追求，如何象征着对绝对君主制下人工规范的微妙反抗。 在建筑领域，我们将对比新古典主义的复兴与对本土“哥特式”或东方元素的兴趣。这种对不同历史风格的重新启用，并非简单的复古，而是对“历史感”和“文化身份”的探索。例如，对古希腊神庙的回归，被赋予了对共和美德的政治向往，而非仅仅是形式上的模仿。 第四部分：艺术的界限与新的媒介 随着科学的进步和技术的革新，十八世纪的美学也开始探究艺术的“界限问题”（Problem of Boundaries）。 我们将分析“混合媒介”（Mixed Media）的早期实验，以及对“表演性”（Performativity）的关注。例如，音乐在美学体系中的地位提升，特别是其作为一种纯粹情感语言的能力，如何挑战了视觉艺术的传统优势。鲁索（Jean-Jacques Rousseau）关于音乐和语言关系的讨论，揭示了人们对不同媒介在表达人类基本情感效率上的衡量。 最后，本书将关注新兴的“科学美学”，探讨诸如透视法、光学实验如何被用来“量化”审美体验。从对色彩的物理学分析到对错觉图像（Trompe-l'œil）的心理学解读，这些尝试都预示着一种新的、更具实验性的艺术未来。 本书通过对这些跨学科论辩的梳理，旨在揭示十八世纪美学思想的真正遗产：它是一个关于感知、判断与社会秩序重建的动态过程，其复杂性远超任何单一的哲学标签所能概括。它为理解现代艺术对主观性与情感的持续关注，提供了不可或缺的历史坐标。

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