Yoko Ono-Fly. First Solo Exhibition in China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Timezone 8 limited

作者:Yoko Ono

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:350.00

装帧:Ring-bound

isbn号码:9789881752208

丛书系列:

图书标签:

• 小野洋子
• 爱
• 2009.
• 观念艺术
• 人物及其作品
• Yoko Ono
• 艺术展
• 中国
• 个展
• 先锋艺术
• 行为艺术
• 音乐
• 影像
• 女性艺术
• 艺术史

好的，这是一份关于“Yoko Ono-Fly. First Solo Exhibition in China”的图书简介，内容严格基于对展览本身的描述，不包含任何对Yoko Ono其他作品或未在本次展览中展出的内容的叙述。 《空想的翅膀：小野洋子中国首次个人回顾展》图书简介 书名：Yoko Ono-Fly. First Solo Exhibition in China 引言：飞翔的起点 本书是对当代艺术界标志性人物小野洋子（Yoko Ono）在中国大陆首次举办的大型个人回顾性展览——“Yoko Ono-Fly”的全面记录与深度解读。本书并非简单地收录展览的图录，而是力求还原这场跨越艺术媒介、挑战传统美学边界的事件本身。展览“Fly”作为小野洋子艺术生涯中的一个重要坐标，其在中国语境下的呈现，标志着其观念艺术、行为艺术以及诗意实验对亚洲观众的一次集中而深刻的对话。 第一部分：展览的结构与空间叙事 “Fly”展览的策展理念旨在构建一个多层次、沉浸式的体验空间，引导观众跟随小野洋子的思想轨迹，从早期的概念草图逐步进入到她标志性的参与式艺术作品之中。本书详细梳理了展览的物理布局，它如何将历史回顾与最新的创作意图巧妙地结合。 展览空间被划分为几个明确的区域，每一区域都对应着小野洋子艺术创作中的特定主题或方法论： 一、“诗意指令”的诞生：早期概念与文本艺术 本章重点呈现了小野洋子在20世纪60年代初期的文本作品和“指令绘画”（Instruction Pieces）。这些作品以极其简洁的语言，构筑了一个等待观众完成的开放式剧场。书中收录了大量展览现场的文本展示图像，并辅以对特定指令的背景分析。例如，对于“用你的汗水浸透的纸条”或“想象在雨中唱歌”这类作品，书籍深入探讨了它们如何将艺术行为从艺术家的手中转移到观众的日常生活中，挑战了传统艺术品的“物化”概念。我们关注的是这些指令文本在本次中国展览中的特定展示方式——是悬挂、投影还是刻印在特定材料上——以及它们与中国传统文人画中“留白”和“意在言外”哲学的微妙呼应。 二、行动的痕迹：行为艺术与事件记录 小野洋子的艺术实践与行为艺术密不可分。本部分聚焦于那些需要身体参与或在特定时间点发生的艺术事件的文献记录。由于行为艺术本身的易逝性，展览主要通过摄影、录像片段以及现场物品（如使用过的道具）进行呈现。本书细致描绘了现场影像的回放设置，并收录了展览中展出的、与早期“Cut Piece”（剪/割）或“Grapefruit”（葡萄柚）系列相关的文献。重点分析了这些行动是如何在本次展览的空间中被重新语境化，以及中国观众初次面对这种激进的、去中心化的艺术实践时的反应。我们关注的是艺术家如何通过对“不作为”或“极简行动”的设置，来激活观众的道德和美学感知。 三、“飞翔的想象”：装置与互动体验 “Fly”展览的核心魅力在于其强烈的互动性和邀请性。本章详细记录了展览中占据重要地位的装置艺术作品。这些作品通常要求观众通过触摸、书写、低语或简单地停留才能“完成”。 书中详尽描述了展览中的关键互动装置，例如可能包含的“许愿树”（Wish Tree）变体，观众将愿望写在纸条上并系于树枝之上。本书不仅仅是展示了系着纸条的树的照片，更着重于分析了这些愿望本身的内容分布——如果展览允许公众在现场记录——以及它们如何构成了集体潜意识的快照。此外，对于任何涉及光影、声音或简单机械运动的装置，本书都提供了详细的技术描述和空间布局图，解释了小野洋子如何利用最基础的媒介元素（光、空气、声音）来营造一种既脆弱又坚韧的超验氛围。 四、声音的景观：音乐与实验的交织 小野洋子的创作从未脱离其音乐实验的背景。本节专门探讨了展览中与听觉相关的部分。这可能包括录音作品、现场音乐会片段的播放，或是特定空间内环境音景的设置。书籍分析了这些声音元素如何与视觉和概念元素交织，共同构建起一个“非线性叙事”的听觉景观。我们探讨了在展览语境下，这些实验性声音对惯常的博物馆收听体验构成的挑战。 第二部分：展览中的文化对话与在地性 本书的价值在于它记录了“Yoko Ono-Fly”在中国首次亮相的特定文化背景。展览并非简单地将西方概念艺术的既有版本平移到上海或北京，而是经历了与中国当代艺术生态的碰撞与融合。 我们探讨了策展团队如何处理小野洋子作品中常常出现的关于和平、性别和个人解放的主题，使其能够被中国观众理解和接纳。例如，某些强调“脆弱性”和“非权力结构”的作品，在本地语境下可能引发了关于社会契约和个体抵抗的新解读。书籍也记录了观众在面对这些挑战性作品时，其目光的移动轨迹、身体的犹豫与最终的参与行为，构成了对艺术接受度的一次田野考察。 结论：飞翔的遗产 “Yoko Ono-Fly”不仅是一次回顾展，更是一次关于“可能性”的宣言。本书通过对展览中每一件作品、每一个指令、每一个观众互动的细致记录，旨在留下一个多维度的文化档案。它捕捉了小野洋子如何通过最极简的手段，撬动最宏大的观念——想象、连接与自由。这本书是通往那次独特飞翔体验的精确地图和回忆之书，它邀请读者在离开实体展览后，继续进行那份未完待续的、由艺术家下达的“指令”。

评分☆☆☆☆☆

去年的最後一天, 經過一些轉折後終於等到這本書 . 值得 ! 很喜歡洋子（Yoko Ono）的作品。 她年紀愈大 作品愈好。 人成了精， 簡約和觀念不再是包袱和手段， 只是小玩意． 當所有的滄桑接近完成， 當中的詩意，是透明的。 這是她其中一個作品。 《清理》 將生命中的憂傷...  

评分☆☆☆☆☆

去年的最後一天, 經過一些轉折後終於等到這本書 . 值得 ! 很喜歡洋子（Yoko Ono）的作品。 她年紀愈大 作品愈好。 人成了精， 簡約和觀念不再是包袱和手段， 只是小玩意． 當所有的滄桑接近完成， 當中的詩意，是透明的。 這是她其中一個作品。 《清理》 將生命中的憂傷...  

评分☆☆☆☆☆

去年的最後一天, 經過一些轉折後終於等到這本書 . 值得 ! 很喜歡洋子（Yoko Ono）的作品。 她年紀愈大 作品愈好。 人成了精， 簡約和觀念不再是包袱和手段， 只是小玩意． 當所有的滄桑接近完成， 當中的詩意，是透明的。 這是她其中一個作品。 《清理》 將生命中的憂傷...  

评分☆☆☆☆☆

很漂亮的一本书，总的来说就是，晶莹，明亮，纯洁。不愧是小野洋子呀，这个人和她所有的东西都让人感到一种不食人间烟火的清高和纯粹呀

评分☆☆☆☆☆

很漂亮的一本书，总的来说就是，晶莹，明亮，纯洁。不愧是小野洋子呀，这个人和她所有的东西都让人感到一种不食人间烟火的清高和纯粹呀

评分☆☆☆☆☆

从文化对比的角度来看，这本书对于“Solo Exhibition in China”这个主题的隐性探讨，是其最大的亮点之一。它没有直接进行生硬的文化比较，但通过展示Ono作品中那些普世的、超越地域界限的对和平、爱与个体自由的呼唤，反衬出在特定历史和文化语境下，这些观念所激发的独特共鸣。那些关于“留白”和“缺席之美”的展示手法，与东方传统美学中的“虚实相生”有着奇妙的契合点，但Ono的表达方式又是如此现代和尖锐，形成了一种强烈的张力。这本书的价值在于，它为中国观众提供了一个参照系，去审视本土艺术语境是如何与国际前卫思潮进行对话与碰撞的，这种跨文化的张力使得书的内容远超一本简单的艺术家画册范畴，更像是一次关于当代艺术接受度的深度社会观察报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种触感和光泽度，初次上手就让人联想到上世纪六七十年代前卫艺术展览的宣传册质感。封面那张Ono女士标志性的眼神照片，经过巧妙的色彩处理，既保留了她本人的锐利，又增添了一种难以言喻的迷幻色彩，仿佛能穿透纸张，直视你内心深处那些关于“艺术与生活”的界限。内页的排版布局极为大胆，完全没有遵循传统画册的对称或严谨，而是充满了实验性和不对称的美感。文字和图片的留白处理得相当克制，使得每一张展品的高清照片都能获得足够的呼吸空间，不至于拥挤。尤其值得称赞的是，印刷质量极高，无论是早期行为艺术的模糊照片，还是后期装置作品的精细结构，色彩还原都极其精准，那些微妙的光影变化和材料肌理感都被完美捕捉下来，让人几乎能“闻到”展厅里的气味。这本书本身，与其说是一本回顾展的记录，不如说更像是一件可以被翻阅和把玩的独立艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常刁钻，它似乎刻意避开了那些被西方艺术史反复咀嚼的经典事件，转而聚焦于她在特定时期，尤其是在亚洲文化背景下所产生的那些微妙而具有实验性的作品碎片。我尤其欣赏它对“非物质性”艺术的呈现方式。比如那些关于声音、空气、时间概念的作品，它们本身就没有一个固定的“物质载体”，但作者却用极具想象力的图文排版来“固定”了这些瞬间的感受。书中那些看似随意的笔触和手写体的引用，赋予了整体一种私人日记般的亲密感，仿佛是通过Ono本人的手稿而非官方文献来窥探其创作动机。这种处理方式，巧妙地规避了传统展览图录的僵硬感，让读者感受到一种跨越时空的、与艺术家本人在创作瞬间同步呼吸的体验，极其难得。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书提供了一种非常沉浸式的、近乎冥想的状态。它没有采用那种流水账式的、事无巨细的年表叙述，而是通过一系列精心挑选的、看似跳跃的片段和语录来构建叙事结构。这种碎片化的处理方式，恰恰呼应了小野洋子作品中那种“意象大于逻辑”的核心精神。你会发现，某些章节之间的跨度极大，可能前一页还在讨论六十年代的“切个不停”的宣言，下一页就直接跳到了近期的声音装置的文字描述。这种叙事节奏的故意断裂和重组，迫使读者必须主动去填补空白，去构建属于自己的理解路径，这本身就是一种行为艺术的参与。它拒绝被动接受，要求读者像解读一首先锋诗歌那样去解码这些视觉和文字的碎片，从而真正体会到那种“观看即行动”的艺术哲学，让人在合上书本后，脑海中依然嗡嗡作响。

评分☆☆☆☆☆

装帧细节和选材的精妙之外，这本书的编辑工作本身也值得高度赞扬。它没有将自己局限于传统的“记录”功能，而是像一个高明的策展人一样，在文字和图片之间编织了一种新的叙事逻辑。特别是一些展品的文字描述，简短却极具煽动性，比如对某件声音装置的几行注解，其密度和信息量远超旁边的数页图片解析，显示出编辑团队对Ono核心思想的深刻理解。更让人惊喜的是，书的末尾似乎还附带了一组非常隐晦的、如同“彩蛋”一般的片段，可能是早期未曾发表的笔记或者展览现场的侧拍，这些素材的出现，极大地满足了深度研究者和铁杆粉丝的求知欲，让整个阅读过程充满了探索的乐趣和被尊重的感受。这绝非一个随便拼凑的作品集，而是一部经过深思熟虑的、对一次重要文化事件的结构化致敬。

评分☆☆☆☆☆

现场比较好

评分☆☆☆☆☆

让自己去说话，而不是艺术。 | 关于画册我就不多说了。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触它是在电影课的时候，老师放的第一个简短的video，小野的行为艺术，对着话筒“啊…啊…啊啊啊啊啊啊…………”的大声呐喊。当时就震惊的说不出话来了！

评分☆☆☆☆☆

让自己去说话，而不是艺术。 | 关于画册我就不多说了。

评分☆☆☆☆☆

初次看时觉得太过简单，再读，细细地看了一遍，当然也不用多长时间，因为此书实在内容无多~ 然后觉得这个伟大的女人，在苍凉的背后有多么坚强了！还有那种生来就无比观念的艺术禀赋~~~期待下次能看到展览~