近百年中国文学史论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:309

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出版时间:2008-11

价格:25.00元

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isbn号码:9787020067459

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• 中国文学史
• 文学史
• 近现代文学
• 文学研究
• 中国现当代文学
• 文学理论
• 文化史
• 历史
• 学术著作
• 文学批评

《中国古代诗学思想流变》 内容提要： 本书深入探讨了自先秦至清末，中国诗学思想的发展脉络、核心议题及其时代特征。全书以时间为序，以理论流派为经，梳理了中国古典诗歌批评与理论建构的独特演变轨迹，旨在揭示中国古代文论中“诗”这一核心范畴的内涵嬗变与理论张力。 第一编：先秦诗教与早期形态 本编聚焦于中国诗学思想的源头活水。重点分析“诗言志”、“乐而不淫，哀而不伤”等早期诗歌理论的形成背景，考察《诗经》在早期社会政治生活中的独特地位。详细辨析了儒家（以孔子、荀子为代表）“诗教”思想对后世诗歌功用论的奠基性影响，以及道家（如庄子）对“言不尽意”的思辨性阐发如何构筑了中国诗学中“超越性”批评的雏形。对“风雅比兴”的释义演变进行细致考察，揭示其从具体的修辞手法向宏大的诗歌本体论转化的过程。 第二编：汉魏六朝的理论自觉与审美转型 随着文学自觉的提升，汉魏六朝时期成为中国诗学理论体系形成的关键阶段。本编首先梳理了汉代“文”学理论对“诗”的统摄与区分，重点剖析了《诗品》的文学史观与人物评价体系的开创性意义。 随后，本书集中探讨了建安风骨、正始之音的形成与理论化。重点解析了曹丕《典论·论文》在中国文学批评史上确立“文体论”的地位，以及陆机对“文变染乎气质”的精辟论断，标志着理论视角从侧重政治教化转向关注个体气质与艺术形式的内在统一。 六朝是审美理论蓬勃发展的时期。本书对“兴寄说”（以谢赫为代表）的细致梳理，不仅关注其对形式的描摹（六法），更探讨其在南朝士人阶层中对“神韵”、“气韵”等审美范畴的初步探求。重点比较了谢灵运与陶渊明在诗歌主体性表达上的差异，以及刘勰《文心雕龙》对中国古典诗学理论的集大成性贡献，尤其对其“情采说”与“体裁论”的结构进行了深入剖析。 第三编：唐代的格律确立与诗歌本体论的深化 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，也是格律理论和诗歌本体论争论最为激烈的时期。本编首先分析了初唐对声律的规范化过程，详细考察了近体诗的格律约束如何反向促进了诗人对语言、意象的精微驾驭。 随后，本书着重讨论了唐代诗歌理论的两大主导思潮： 1. “盛唐气象”的理论化：以“初唐四杰”的继承与发展为起点，重点阐述了王绩、陈子昂等人对“汉魏风骨”的追溯与对“文人诗”的批判，奠定了唐诗雄浑、自然为美的理论基调。 2. “诗歌为心声”的理论深化：深入分析了杜甫的“沉郁顿挫”在后世理论批评中的地位，以及李白的浪漫主义精神如何被理论家所捕捉与诠释。 本书对盛唐批评家，如李颀、皎然等人的诗话进行了系统梳理，尤其是对“意象说”的早期形态的辨析，探究“景中含理”的理论内涵。晚唐杜牧、皮日休等人的诗文辨析，体现了理论家对诗体规范与个性解放之间张力的持续关注。 第四编：宋代的诗学转向与理学的影响 宋代是中国诗学理论发生重大转向的时期，宋人对唐诗的继承与反思，使得诗学理论更侧重于“理”与“趣”的探讨。 本编首先考察了宋初的“拟古”思潮，以及苏轼如何以“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的哲学思辨，打破了唐代以来对格律和典故的过度依赖，提出了“论诗必须论理”的观点。 重点分析了严羽的“以禅喻诗”理论。本书详细剖析了《沧浪诗话》中“不着一字，尽得风流”、“妙悟”等核心概念的内涵，论证了宋人如何将佛教的顿悟思想成功嫁接到诗歌审美体验之上，标志着中国诗学由重技法转向重“境界”的里程碑式发展。同时，对江西诗派（如黄庭坚）的“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作方法，与其理论形态——“以文为诗”的实践，进行了深入的辩证分析。 第五编：明清诗学的多元发展与“复古”思潮 明清时期，诗学理论呈现出理论体系的细密化和流派间的激烈论辩。本编首先探讨了明代诗学的“复古”与“尚情”的对立。以“前后七子”为核心，分析其“学唐人”、“拟古”的理论主张如何固化了对唐代诗歌的经典化理解，以及王世贞、李攀龙等人在理论构建上的得失。 随后，本书深入考察了公安派（袁宏道）对“性灵说”的倡导。该理论突破了明代前期僵化的格律与拟古藩篱，强调个体生命体验与真性情的喷薄而出，对后世（尤其是清代中晚期）的文学思潮产生了深远影响。 清代的诗学研究达到了一个成熟的阶段，表现为对前代理论的系统整理和对创作实践的细致辨析。重点分析了清初“格律派”对音韵声律的精细考订，以及“神韵说”在清中叶的复兴（如王士禛）。最后，本编总结了清代诗话在记录、保存和批评前人理论遗产方面的巨大贡献，展示了中国古典诗学理论在终结阶段的复杂面貌与深刻反思。 结语： 本书力求在宏观梳理中把握中国诗学思想的内在逻辑，通过对不同时代理论焦点的辨析，展现中国文人对“诗为何物”、“如何为诗”这一核心问题的持续追问与富有生命力的理论建构过程。全书旨在为读者提供一个完整、系统而又充满思辨性的古典诗学思想史图景。

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我是一个对文学史不太感冒的普通读者，通常觉得这类书籍要么过于学院派，充满了晦涩难懂的术语，要么就是过于浅尝辄止，读完跟没读一样。然而，这本著作却奇妙地平衡了学术的严谨性和阅读的愉悦性。它的语言风格非常流畅，没有那种刻板的教科书腔调，反而像是一位经验丰富的学者在向你娓娓道来那些历史的细节。最让我惊喜的是，作者似乎对当时的社会背景有着近乎痴迷的关注。他不仅仅分析文本本身，更将文本置于当时的政治风云、社会思潮乃至知识分子的精神困境之中。读到关于某个特定时期文学团体内部的争论时，我仿佛能闻到那个时代特有的硝烟味，感受到创作者在巨大压力下的挣扎与选择。这种对“人”和“时代精神”的聚焦，让枯燥的文学史变得鲜活立体，读起来一点也不觉得累，反而让人对那个波澜壮阔的百年中国充满了敬意和好奇。

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我尤其欣赏作者在讨论文学与外部世界关系时所展现出的那种深刻洞察力。他没有将文学视为孤立的文本生产过程，而是将其视为社会肌体的一部分，对时代脉搏极其敏感。书中对不同时期文学对政治、社会运动的回应方式进行了极其微妙的分析，比如，他如何区分“迎合”与“内化”在文学创作中的不同表现，这让我对许多历史事件中的文化表态有了更深层次的理解。这种对细微差别的捕捉，使得全书的论述充满了张力和层次感。作者的笔触时而如手术刀般精准犀利，时而又如历史长河般包容万象，成功地将近百年中国文学的跌宕起伏，浓缩在了这厚重的篇章之中，让人在阅读过程中，仿佛经历了一场浓缩的现代中国精神探索之旅。

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这本书的资料搜集工作简直令人叹为观止，我猜想作者一定花费了大量心血在浩如烟海的档案和文献中穿梭。它最显著的特点是其宏大的视野和细致入微的考据相结合。它不像某些流行的文学读物那样，只挑出最光鲜亮丽的篇章来歌颂，而是敢于触碰那些常被历史“遗忘”的角落和被边缘化的声音。我特别关注了其中关于区域文学发展的章节，作者打破了长期以来以京沪为中心的叙事定势，发掘了许多被长期低估的地域性文学现象及其贡献，这极大地拓宽了我对“中国文学”边界的认知。这种不拘一格、敢于挑战既有权威的学术勇气，是这本著作最宝贵的品质之一。它不是在为你总结答案，而是在引导你提出更好的问题，这种开放性让人在合上书页之后，仍久久不能平静。

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这本书的史观实在是太独特了，读起来让人耳目一新。作者并没有简单地按照时间线或流派来划分近百年来的中国文学，而是着重探讨了不同历史时期文学思潮之间的内在逻辑和张力。我尤其欣赏他对“现代性”这一概念的解构和重构，他没有把它视为一个僵硬的西方舶来品，而是深入挖掘了中国本土语境下的复杂演变。例如，他对五四新文学的某些看似激进的口号，并不是一味地褒扬，而是提出了更具批判性的审视，揭示了其内在的矛盾与局限。这种深度挖掘使得原本那些耳熟能详的作家和作品，重新焕发出了新的生命力。行文间，作者似乎总是在进行一场跨越世纪的对话，将不同年代的文学现象置于更宏大的文化脉络中考察，让人不禁反思，我们过去对“文学史”的理解是否过于扁平化了。那种抽丝剥茧、层层递进的论述方式，即便是对文学史稍有涉猎的读者，也会感到醍醐灌顶。

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坦率地说，这本书的结构组织非常考验读者的专注力，它绝不是一本可以用来放松时随便翻翻的书。作者采取了一种主题交叉、相互印证的叙事结构，这种方式虽然能展现出文学史的复杂交织性，但对于初次接触该领域的人来说，可能需要反复回溯才能真正理清脉络。我个人花了很多时间去梳理他关于不同代际作家之间精神传承与断裂的论述，那种严密的逻辑链条，一旦跟上了，便会感到无与伦比的智力上的满足感。它更像是一部精密的学术地图，你需要用地图的参照系来定位每一个历史坐标点。书中的一些论断非常尖锐和大胆，直指一些传统观点中的盲点，读起来需要带着批判性的思维去审视，挑战性十足，也因此收获良多。

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