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出版者:

作者:张朴

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2008-1

价格:43.80元

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isbn号码:9787562237914

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《墨色织锦：印刷术的千年流转与东方智慧》 引言： 在人类文明的长河中，文字与图像的传播是思想启蒙、知识传承和社会进步的基石。而将这些无形的思想与有形的载体联系起来的桥梁，便是印刷术。它如同墨色织就的锦缎，将古老的智慧、精湛的技艺和不朽的文化，穿越时空，展现在我们眼前。本书并非一本关于现代印刷工艺流程的技术手册，也非一本详尽的机械图解，它更是一次穿越历史的漫游，一次对印刷术背后东方哲学、人文精神和艺术美学的深度探索。我们将一同追溯这项古老发明如何从简陋的印章、拓印发展为精密的活字排版，如何影响了中国的文化传播、知识普及乃至社会变迁，并在其中体悟蕴含其中的东方智慧。 第一章：古老的印迹——从符号到印章的萌芽 在文字尚未大规模书写之前，人类便已探索利用印章来标记身份、象征权力和传递信息。从新石器时代的陶器印纹，到商周时期的铜器铭文，再到战国秦汉时期的印章作为凭信，这都是印刷术最初的雏形。这些印章，以其独特的纹饰和文字，承载着先民的朴素情感和对秩序的追求。它们如同时间的印记，诉说着远古的社会结构和生活场景。 我们将考察不同时期印章的材质、形状、刻制技法以及其承载的文化内涵。从简单的几何图形到复杂的象形文字，再到规整的篆书，印章的演变折射出早期文字的发展和人们对艺术形式的探索。这些古老的印迹，是构成印刷术庞大体系的最早基石，它们无声地诉说着人类早期利用物质载体传递信息的需求和智慧。 第二章：拓墨寻真——非物质的传承与技艺的雏形 当文字和图像开始在石碑、铜器上留存，如何将其复制和传播便成为一个亟待解决的问题。在纸张尚未普及的时代，拓印术应运而生。将湿润的纸张敷在刻有文字或图案的石碑上，然后用墨或颜料在纸上均匀地涂抹，便能获得与原物几乎一致的复制品。这项技艺，不仅是技术上的突破，更是对知识和艺术进行“非物质化”传承的重要尝试。 我们将深入探讨拓印术的起源、发展及其在古代社会的应用。从碑文拓片到佛像拓画，拓印术在保存历史文献、传播宗教教义、推广艺术作品等方面发挥了不可估量的作用。它展示了古人如何巧妙地利用物理原理，在二维平面上重现三维世界的纹理与细节，体现了东方人对“形神兼备”的极致追求。 第三章：纸上的革命——雕版印刷的辉煌 随着造纸术的进步和成熟，纸张成为了理想的印刷载体。而雕版印刷，则将印刷术推向了一个新的高峰。将文字或图像反向雕刻在一整块木板上，然后涂墨印刷，这种方法大大提高了信息复制的效率和准确性。从唐代的佛经、诗集，到宋代的经史子集、小说戏曲，雕版印刷的繁荣，标志着知识的传播进入了一个前所未有的广阔时代。 本书将聚焦于雕版印刷的工艺特点、艺术成就和历史影响。我们将剖析不同时期雕版印刷的材质选择、雕刻技法（如阴刻、阳刻、双刀、单刀等），以及版画艺术的发展。从精美的插图到严谨的书法，雕版印刷品本身就是一件件艺术品，它们不仅传播了知识，更塑造了当时的审美趣味。我们将探究雕版印刷如何成为宋代文化繁荣的重要推手，如何将文学、艺术、科技融为一体，创造出独特的东方文化符号。 第四章：灵动的活字——毕昇的启示与东方智慧的闪光 当知识的需求日益增长，一块块雕版制作耗时耗力，效率瓶颈逐渐显现。北宋毕昇发明的活字印刷术，无疑是印刷史上的一场革命。将单个的字模排版印刷，用完后拆散，大大提高了印刷的灵活性和效率。尽管活字印刷在中国古代的发展不如雕版印刷那般普遍，但它所蕴含的“化整为零，积少成多”的哲学思想，以及对标准化、模块化生产的早期探索，无疑闪耀着东方智慧的光芒。 我们将深入探讨活字印刷术的原理、材料（如泥活字、木活字、金属活字）以及其在中国古代的应用情况。尽管受到汉字数量庞大等因素的制约，活字印刷未能在中国完全取代雕版印刷，但我们不应忽视其在思想上的超前性和潜在的巨大价值。我们将分析活字印刷术如何影响了后世的科技发展，以及其背后所蕴含的精益求精、创新不止的东方精神。 第五章：墨痕之外——印刷术的文化意蕴与哲学思考 印刷术的意义远不止于技术的革新，它更深刻地影响了人类的认知方式、思想传播和社会结构。通过印刷品，知识不再局限于少数精英阶层，而是得以更广泛地传播，激发了民智，促进了社会流动。印刷术也为文学、艺术、科学的发展提供了前所未有的平台，极大地丰富了人类的精神世界。 本书将从更宏观的视角，审视印刷术的文化意蕴和哲学思考。我们将探讨印刷术如何打破信息垄断，如何促进思想的碰撞与融合，如何塑造了人们对世界的认知。我们将结合中国的历史文化，分析印刷术在科举制度、学术研究、宗教传播、民俗文化等方面的独特作用。从“书中自有黄金屋”的励志，到“纸上得来终觉浅”的感悟，印刷品承载的不仅仅是文字，更是中国人的人生哲学和价值观念。 结语： 《墨色织锦：印刷术的千年流转与东方智慧》，这是一本关于历史的邀请，一次关于文化的探险。我们并非要学习如何操作印刷机，而是希望通过对这项古老技艺的溯源，去感受古人的智慧、匠人的精神，以及那些被墨迹镌刻在时光里的文化基因。在翻阅纸张的沙沙声中，我们仿佛能听见历史的回响，看到文明的光芒，体悟到那份属于东方的、关于传承、创新与智慧的永恒魅力。这本书，是献给所有热爱历史、热爱文化、并愿意在墨色中探寻智慧之光的朋友们。

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阅读体验上，这本书带来的冲击感，更像是一次对工业美学的深度探索。我一直对印刷成品那种独特的触感和视觉效果着迷，比如凸版印刷特有的压凹感，或者是凹印带来的深邃层次。这本书恰好满足了我的好奇心。它没有避开那些复杂的机械原理，反而用非常直观的图表和示意图，将多色胶印机的滚筒结构、墨辊的压力分布，甚至是UV固化灯的工作原理，都剖析得淋漓尽致。让我印象尤其深刻的是对“套准”这个概念的阐述。书中花了很大篇幅去解释，在高速运转的机器上，如何实现毫厘不差的色彩叠加，这背后涉及到的不仅仅是机械精度，更是一种对物理极限的挑战。我记得书中提到一个案例，关于一家博物馆级画册的制作，为了重现原作油画的笔触纹理，他们尝试了多达十六次的专色叠加，每一步的色彩偏差控制都达到了肉眼难以察觉的程度。读到这里，我完全理解了为什么精美印刷品的价格会如此高昂，那背后凝聚的，是无数次精密计算和对完美的偏执追求。这本书让我对“印刷”二字，有了一种全新的敬畏感。

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初读此书，我期待的是一份关于印刷流程的概览，没想到得到的是一份关于“材料与光影的对话”的详尽注解。这本书最独特的地方在于，它将印刷视为一种介于艺术和工程之间的混合学科。它用非常感性的语言来描述光线在不同涂层上的反射效果，比如哑光处理如何吸收环境光，从而突出文字本身的质感；而亮光处理则如何利用镜面反射，增强色彩的饱和度。这种艺术化的描述，极大地拓宽了我对印刷视觉效果的理解边界。书中还涉及了对不同承印物——从特种艺术纸到金属箔片——的表面张力和化学惰性的处理方法，这部分内容对于需要进行跨界材料应用的工程师来说，简直是宝藏。它解释了为什么某些油墨在塑料上容易剥落，而另一些却能牢固附着，其核心就在于对材料界面化学的深刻理解。整本书读下来，我深刻感受到，印刷远不止是将墨水转移到纸上那么简单，它是一门涉及物理、化学、光学和机械工程的综合科学。它成功地将枯燥的技术规格，转化为了一场视觉与触觉的盛宴。

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这本书的笔触，带着一种特有的老派匠人精神，但语言风格却异常的现代和锐利。它没有使用那种老学究式的陈词滥调，反而充满了对技术细节的精确描述和犀利的洞察。比如，在讨论数字印刷技术时，作者对喷墨打印机的压电式喷头与热发泡式喷头的差异，进行了非常深入且富有批判性的对比分析，指出了各自在墨滴控制精度和墨水兼容性上的技术壁垒。这种不偏袒任何一方，客观分析优劣的态度，让我非常信服。更别提书中对“后加工”的详尽描述，从简单的覆膜、烫金、UV上光，到复杂的异形模切和无线胶装的结构力学分析，几乎涵盖了从纸张到成品的完整链条。我尤其关注了立体烫印的部分，书中描述了如何通过精密模具和压力控制，实现多层次的金属箔片堆叠，创造出肉眼可见的深度感和奢华质感。读完这部分，我立刻明白了那些高端奢侈品包装为何能带来强烈的心理暗示，这完全是工艺的胜利。这本书的阅读过程，是一次对“细节决定成败”的深刻体悟。

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这本书的结构安排，可以说是严谨而富有逻辑性的，完全没有新手作者那种松散感。它从基础的纸张纤维构成、涂布技术讲起，稳扎稳打地构建起一个完整的工艺知识体系。最妙的是，作者似乎深谙读者的学习曲线，总能在关键的转折点引入实际案例来巩固理论。比如，在讲完柔版印刷的适性后，紧接着就分析了食品包装上使用柔版印刷的优势与局限，比如如何解决油墨在塑料薄膜上的附着力问题。这种理论与实践的无缝衔接，极大地提升了学习效率。我特别欣赏它对环保议题的关注。在探讨现代印刷技术时，书中没有回避挥发性有机化合物（VOCs）的排放问题，而是详细介绍了水性油墨和低迁移油墨的研发进展，以及相关法规对行业的影响。这使得这本书不仅是技术指南，更像是一份行业前瞻报告，让我看到了印刷行业未来发展的方向——更绿色、更智能。阅读过程中，我甚至感觉自己仿佛在参加一场由行业顶尖专家主持的高级研讨会，每一页都充满了干货。

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这本书，刚拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得不同凡响。封面设计得非常简洁有力，黑白灰的搭配，透露出一种专业又不失格调的氛围。我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，毕竟书名是《印刷工艺》，听起来就充满了各种复杂的机器操作和化学配方。然而，当我翻开第一页，我立刻被那种细致入微的叙述方式吸引住了。作者似乎非常擅长将那些晦涩难懂的专业术语，用一种近乎讲故事的口吻娓娓道来。比如，在描述不同油墨的附着力和干燥速度时，他没有简单地罗列数据，而是通过对比古代雕版印刷的油性物质与现代胶印的感光树脂油墨，勾勒出一条清晰的技术演进脉络。这种历史的纵深感，让原本冰冷的技术知识瞬间鲜活了起来。更让我惊喜的是，书中对色彩管理的部分，简直是教科书级别的讲解。它不仅仅停留在CMYK的色域范围，还深入探讨了人眼视觉的非线性感知，以及如何通过ICC配置文件来精准控制不同设备间的色彩一致性。这种对细节的执着，足以见得作者在行业内的深厚积累。整体阅读下来，感觉像是一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，耐心拆解着印刷世界的每一个精密齿轮。

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