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出版者:山东画报出版社

作者:戴逸如

出品人:

页数:632

译者:

出版时间:2008年

价格:99.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807136507

丛书系列:

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世界漫画大师 一部穿越时空、融汇古今的漫画史诗，一场关于想象力与创造力的视觉盛宴。 《世界漫画大师》并非一本简单的画册，也不是对某些特定漫画家作品的浅尝辄止。它是一部宏大叙事，是人类视觉叙事艺术长河中一颗璀璨的明珠。本书旨在以一种前所未有的深度和广度，去探寻漫画这种独特艺术形式的根源、演变、传播及其对全球文化产生的深远影响。我们将目光投向历史的深处，追溯那些最早期、最朴素的视觉表达，它们可能以象形文字、洞穴壁画、宗教浮雕或民间故事插画的形式存在，这些早期印记，无不蕴含着人类用图像叙事的天赋。 本书的第一部分，我们将深入探究漫画的“史前时代”。我们会回溯至古埃及的壁画，那里已经有了连续性的叙事画面，用简洁的符号讲述着神话与日常生活。然后，我们将目光移至古希腊和古罗马的陶器、壁画和雕塑，它们以精湛的技艺和生动的场景，展现了早期图像叙事的高度发展。即使是中世纪欧洲的手抄本插图，抑或是中国古代的卷轴画，其中蕴含的叙事性与视觉节奏，也为后来的漫画艺术提供了宝贵的灵感。我们不会将这些视为“漫画”，但它们是漫画艺术的先驱，是人类早期对连续图像叙事的探索与实践。我们将详细分析这些早期作品在构图、人物表情、场景设置等方面的特点，以及它们如何通过图像传递信息和情感。 在对漫画的“史前时代”进行一番细致的考古之后，本书将进入更加接近现代意义漫画的萌芽时期。我们将详细探讨18世纪和19世纪欧洲漫画的兴起，尤其是英国和法国在这段历史中的关键作用。例如，威廉·霍加斯（William Hogarth）的连环画，以其尖锐的社会讽刺和深刻的人物刻画，被认为是现代漫画的早期典范。法国的“小报漫画”（caricature）和政治讽刺画，也以其独特的幽默感和犀利的时事评论，奠定了漫画作为社会批判媒介的基础。我们会剖析这些作品的艺术风格、社会背景及其所处的时代精神，理解它们如何反映并影响当时的社会思潮。 随后，本书将迎来一个至关重要的章节——“美国的黎明与黄金时代”。我们将聚焦于20世纪初美国漫画产业的蓬勃发展。从早期报纸连载的幽默漫画，如《糙哥》（The Katzenjammer Kids）和《小淘气》（Buster Brown），到纸浆杂志（pulp magazines）上开始出现的彩色漫画故事，再到 DC 漫画和漫威漫画的雏形，每一个节点都充满了故事。我们将深入分析那些塑造了美国漫画黄金时代的先驱者，他们的创新之处，以及那些标志性的漫画角色是如何诞生并深入人心的。例如，超人、蝙蝠侠、神奇女侠等超级英雄的诞生，不仅仅是漫画角色的创造，更是美国文化在特定历史时期的一种精神投射。我们会详细阐述其艺术风格的演变，叙事技巧的革新，以及这些作品如何成为一种大众文化现象，甚至影响了整个20世纪的娱乐产业。 本书并非只聚焦于西方漫画。我们同样会花费大量篇幅，去探索“东方韵味与独特哲学”。日本漫画（Manga）的独特发展历程，将是本章节的重中之重。我们将追溯其从古代的绘卷物、浮世绘，到明治时期的启蒙读物，再到手塚治虫（Osamu Tezuka）等大师如何将西方漫画的技巧与日本本土的审美、叙事传统相结合，最终形成了如今风靡全球的“Manga”风格。我们会深入分析日本漫画在视觉表现、叙事节奏、情感表达上的独特性，以及其对社会、青少年文化产生的巨大影响。同时，我们也会触及中国、韩国等亚洲国家在漫画发展中所做的努力与贡献，展现东方漫画的多元魅力。 《世界漫画大师》还将深入剖析“漫画艺术的多样性与实验”。我们将探讨不同漫画流派的特点，例如：欧洲的“漫画专辑”（bande dessinée）艺术，其严谨的画风、深刻的主题和跨越成人与儿童读者的作品，如《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin）和《阿斯特里克斯》（Asterix）。我们会分析法国-比利时漫画的精湛工艺和丰富的想象力，以及其如何成为一种独立的、具有高度艺术价值的创作形式。此外，我们还会关注独立漫画（Independent Comics）和另类漫画（Alternative Comics）的崛起，它们如何突破主流的商业模式，以更自由、更多元的视角，探讨社会议题、个人经历和边缘文化，为漫画艺术注入新的生命力。 在技术与媒介的革新方面，本书也会进行细致的解读。从铅字印刷到胶版印刷，从黑白到彩色，从纸媒到数字漫画，每一次技术进步都为漫画艺术带来了新的可能性。我们会探讨互联网、数字绘画技术以及社交媒体如何改变漫画的创作、传播和消费方式。尤其是在网络漫画（Webtoons）和条漫（Scroll Comics）兴起之后，漫画的叙事方式和互动体验得到了极大的拓展，本书将详细分析这些新兴形式的特点及其对全球漫画格局的影响。 《世界漫画大师》并非仅仅停留在对艺术作品的罗列与分析，它还将深入探讨“漫画的文化力量与社会影响”。漫画作为一种大众媒介，其影响力早已超越了娱乐范畴。我们会分析漫画如何成为社会批评的工具，如何塑造青年文化，如何反映民族认同，以及如何促进跨文化交流。从政治讽刺漫画的社会变革作用，到超级英雄漫画所传递的价值观，再到那些触及敏感社会议题的漫画作品，它们都以其独特的方式，参与并影响着我们所处的时代。 本书的最终目标，是构建一部真正意义上的“世界漫画史”，一部充满智慧、洞察力和艺术鉴赏力的杰作。我们希望读者在翻阅《世界漫画大师》的过程中，能够感受到漫画艺术跨越地域、语言和时代的强大生命力，领略到那些被誉为“大师”的创作者们，如何用画笔和想象力，构建出一个又一个令人惊叹的视觉世界，并最终认识到，漫画，早已是一种不可忽视的、与文学、电影并驾齐驱的重要艺术形式。本书所呈现的，并非一个简单的“大师名单”，而是一次关于人类集体想象力的宏大巡礼，一次对视觉叙事永恒魅力的深刻致敬。我们将力求以详实的研究、精美的图例、富有洞察力的分析，为读者呈现一本既有学术价值，又充满阅读乐趣的漫画艺术全景图。

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我最近沉迷于一本关于**古代美索不达米亚神话与法律体系的比较研究**的巨著。这本书的覆盖面广得令人咋舌，它不仅仅梳理了苏美尔神话中泥板记载的创世故事，还细致地对比了《汉谟拉比法典》中“以眼还眼”原则背后的神学基础。作者高明之处在于，他没有孤立地看待神话和法律，而是试图构建一个完整的古代社会意识形态框架，解释为什么在同一个文化体系下，对“公正”的理解会呈现出某种奇异的统一性。例如，书中分析了在当时的观念中，国王的权威如何被直接归因于特定神祇的授权，从而使法律条文具有了不可挑战的神圣性。阅读起来，需要极大的耐心，因为它充满了楔形文字的转录和考古学名词的解释，但一旦进入状态，那种穿越时空，触摸到人类早期文明根基的震撼感是无与伦比的，仿佛能听见尼罗河畔的喧嚣和巴比伦塔下的祷告声，这本书真正做到了将神学、社会学和法学融为一体的跨学科研究典范。

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说来惭愧，我竟然花了一整个周末的时间，读完了一本关于**中世纪欧洲城堡建筑的力学与防御体系**的专业书籍。这本书简直是为那些沉迷于历史军事构造的“硬核”爱好者准备的！它完全跳过了浪漫的骑士传说，直接进入到冰冷但令人着迷的工程学领域。书中详尽地解释了为什么某些城堡的塔楼是圆形的而不是方形的，以及不同时期拱券结构的变化如何影响了城墙的抗冲击能力。作者甚至配有大量精确的剖面图和结构模型图，用现代的结构分析方法来反推古代工匠是如何在没有先进工具的情况下达到这种惊人稳定性的。我特别喜欢其中关于“同心圆防御”的章节，图文并茂地展示了如果外墙被攻破，内部的防御工事是如何层层递进，将入侵者拖入死亡陷阱的。读完后，我再看任何关于中世纪战争的影视作品，都会不自觉地去分析他们的城墙设计是否符合当时的最高标准，这本书极大地满足了我对“知识硬核”的偏爱。

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我最近淘到一本关于**日本战后文学思潮变迁**的学术专著，内容之扎实，简直让人惊叹。这本书的结构非常清晰，从二战结束后的“无赖派”文学对传统道德的颠覆，到后来的“纯文学”对个体存在主义的深入挖掘，再到新一代作家对都市异化和身份认同的迷茫探讨，时间轴梳理得井井有条。作者对川端康成、三岛由纪夫等大师的作品解读非常独到，不是那种泛泛而谈的“优美”或“颓废”，而是深入到他们如何运用独特的日式语汇和意象来表达战后日本社会的集体创伤和精神困境。尤其让我印象深刻的是，书中对“私小说”这一文体进行了系统性的梳理，探讨了其半自传半虚构的特性如何成为战后日本人处理个人与社会关系的一种特殊媒介。阅读过程中，我时不时需要停下来查阅一些背景资料，因为作者引用的许多典故和时代名词都相当专业，但这恰恰证明了其研究的深度和严谨性，绝非肤浅的入门读物，更像是一份为研究者准备的详尽地图。

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天呐，这本书简直是艺术的盛宴！我最近沉迷于一本关于**欧洲文艺复兴时期绘画技法**的著作，那位作者对色彩的运用简直出神入化，特别是他深入剖析了油画颜料的调和过程，那些复杂的层次感和光影效果，读起来就像亲眼看到达芬奇在工作室里忙碌一样。书中花了大量篇幅去解读那些著名的壁画和祭坛画，比如西斯廷教堂的天顶画，不仅仅是描述了画面内容，更重要的是探讨了当时的宗教背景和社会思潮是如何深刻影响艺术家的创作意图的。我记得有一个章节专门对比了佛罗伦萨画派和威尼斯画派在构图上的差异，前者偏爱严谨的几何结构和清晰的线条，后者则更注重氛围和光线的捕捉，这种细致入微的比较分析，让我对那个时代的艺术流派有了前所未有的清晰认知。而且，这本书的装帧和印刷质量也极高，那些高清的画作插图，即便是隔着纸张，也能感受到原作的宏伟和细腻，真的，对于任何一个对古典艺术有热情的人来说，这都是一本值得反复研读的宝典，看完之后，感觉自己的艺术审美都被提升了一个档次。

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最近迷上了一本讲述**二十世纪初先锋电影理论发展**的文集，里面的思想碰撞非常激烈，读起来让人精神一振。这本书收录了蒙太奇学派、德国表现主义以及苏联早期电影美学家的核心论述，他们对影像的“分解”与“重组”的探索，简直是颠覆性的。书中对爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”的分析尤其精彩，它不再将剪辑视为简单的场景连接，而是看作是两种对立影像在观众意识中产生的化学反应，从而创造出超越单个画面的意义。阅读这些早期理论家的文本，能真切感受到他们那种要彻底革新艺术语言的狂热与自信，他们对镜头运动、景别选择、甚至光线运用的每一个决定，都充满了哲学思辨的意味。这本书对我最大的启发是，它让我意识到，电影不仅仅是讲故事的工具，它本身就是一种可以被拆解和重构的语言系统，读完后，再看那些经典老片，视角完全变了，开始留意那些看似不经意的技术选择背后的深层意图。

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买单独的漫画书看更好

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我看的是老版的，印刷质量较差。。。

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是九十年代老版的再版，对中国艺术家的在文革的遭遇几乎只字未提。

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形形色色的幽默和画风，但是编书者意在绍介，不在观赏性。

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牛逼啊~