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出版者:

作者:雷波

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2009-1

价格:44.90元

装帧:

isbn号码:9787040232400

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 广告设计
• 创意
• 图像处理
• 设计教程
• 平面设计
• 营销
• 视觉传达
• 修图
• 排版

视觉的魔术师：点燃灵感的广告设计之道 在这个信息爆炸的时代，如何让您的产品或服务在海量内容中脱颖而出，抓住消费者的眼球？这不仅仅是营销策略的比拼，更是创意与视觉表现力的较量。本书将带您踏上一段深度探索广告设计核心的旅程，从概念的萌芽到最终落地的震撼呈现，为您揭示那些成功的广告背后隐藏的逻辑与奥秘，激发您内在的创意潜能，打造令人难忘的视觉叙事。 第一章：洞察先机——广告创意的基石 广告的生命在于创意，而创意的源泉在于深刻的洞察。本章将引领您超越表象，深入挖掘消费者心理、市场趋势与品牌DNA。我们将探讨： 目标受众的深度解析： 谁是您的目标客户？他们的需求、痛点、渴望以及消费习惯是什么？我们将学习如何通过用户画像、行为分析等方法，精准定位目标群体，让您的广告直击人心。 市场环境的敏锐把握： 竞争对手在做什么？行业未来走向如何？哪些新兴技术和平台可以为广告带来新的可能性？本章将教您如何进行SWOT分析、竞品研究，以及识别潜在的市场机遇。 品牌价值的提炼与升华： 您的品牌代表什么？核心竞争力是什么？如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言？我们将学习品牌故事构建、价值主张梳理等方法，确保广告创意与品牌定位高度契合，形成统一而强大的品牌声音。 灵感收集的多元途径： 灵感并非凭空而来。本章将为您打开多元的灵感之门，从艺术展览、电影、文学作品到日常生活中的细节，学习如何捕捉、记录和转化那些触动您心灵的瞬间，将它们巧妙地融入广告创意之中。 “为什么”的力量： 每一个成功的广告背后，都有一个明确的“为什么”。我们将探讨如何通过不断追问“为什么”，深入挖掘广告传播的核心目的，找到最能引起共鸣的切入点，避免盲目追求形式而忽略内容。 第二章：故事的讲述者——构建引人入胜的叙事 广告不仅仅是产品的展示，更是一种故事的讲述。一个好的故事能够触动情感，引发共鸣，并在受众心中留下深刻的印记。本章将聚焦于如何运用叙事的力量，让您的广告“活”起来： 叙事结构的设计： 从经典的三幕剧到非线性的叙事方式，我们将学习不同的故事结构，并根据品牌和产品特性选择最合适的讲述模式。 情感的驱动力： 消费者往往是情感驱动的。本章将深入研究如何运用喜悦、感动、好奇、幽默等情感元素，构建能够触动目标受众内心的故事，建立情感连接。 冲突与解决方案： 冲突是故事的张力所在。我们将学习如何设计与目标受众痛点相关的冲突，并通过品牌的产品或服务提供引人注目的解决方案，让消费者看到品牌的价值。 人物的塑造： 无论是品牌代言人、虚拟角色还是普通消费者，生动的人物能够为广告注入灵魂。本章将探讨如何塑造鲜活的人物形象，赋予他们 relatable 的特质，让观众产生代入感。 节奏与留白： 好的故事讲究节奏感，张弛有度，引人入胜。我们将学习如何通过镜头语言、音乐、剪辑等手段，控制叙事节奏，并巧妙运用留白，为观众留下想象的空间，激发他们的主动参与。 意象与象征的运用： 某些意象和象征能够跨越语言的障碍，直接传达深层含义。本章将探索如何选择并运用恰当的意象和象征，为广告增添艺术感和深度，提升广告的解读维度。 第三章：视觉的语言——塑造令人难忘的画面 视觉是广告最直接的沟通方式。本章将深入探讨如何运用色彩、构图、光影、字体等视觉元素，创造出具有强大吸引力和表现力的广告画面： 色彩的心理学与情感连接： 色彩不仅仅是装饰，它承载着丰富的心理信息。我们将学习色彩的象征意义、搭配原则以及如何根据品牌调性和广告目标选择最合适的色彩方案，引发预期的情感反应。 构图的艺术与信息传递： 画面中的元素如何排列，直接影响着观众的视觉焦点和信息接收。本章将讲解黄金分割、对称与不对称、景深等构图法则，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出重点。 光影的魔力与氛围营造： 光影是塑造画面质感和氛围的灵魂。我们将探讨不同光源的运用，如柔光、硬光、逆光等，以及如何运用光影来营造神秘、温馨、专业或活力的广告氛围。 字体设计的语言与个性表达： 字体不仅仅是文字的载体，它本身也具有强烈的视觉个性和情感表达力。本章将讲解字体的分类、选择原则，以及如何根据品牌调性搭配字体，使其与画面元素和谐统一。 摄影与摄像的技巧： 精湛的摄影与摄像技术能够将创意转化为高质量的视觉影像。我们将了解不同拍摄角度、景别、运镜方式的运用，以及如何通过技术手段捕捉最动人的瞬间。 插画与图形设计的表现力： 在某些场景下，插画和图形设计能够提供摄影无法比拟的创意自由度和表现力。本章将探讨如何巧妙运用插画和图形元素，为广告注入独特的风格和想象力。 动态视觉与节奏感： 随着短视频和动态广告的兴起，动态视觉设计变得尤为重要。我们将学习如何运用动画、转场、动态图形等手段，提升广告的吸引力，并营造出流畅的视觉节奏。 第四章：跨界与融合——拓展广告创意的边界 在这个信息传播渠道日益多元化的时代，广告创意也需要打破界限，实现跨界与融合，以达到更广泛的影响力。本章将探索广告创意在不同媒介和场景下的创新应用： 数字媒体的无限可能： 社交媒体、短视频平台、交互式网站、AR/VR体验……数字媒体为广告创意提供了前所未有的平台和工具。我们将探讨如何为不同数字平台量身定制创意，以及如何运用互动设计提升用户参与度。 传统媒体的新鲜演绎： 尽管数字媒体盛行，但电视、海报、杂志等传统媒体依然拥有其独特的价值。本章将研究如何在传统媒体中融入新颖的创意，使其焕发新的生命力，例如结合二维码、AR扫描等技术。 场景化营销与体验式广告： 广告不仅仅是屏幕上的内容，它也可以是融入生活场景的体验。我们将探讨如何设计能够与消费者产生互动的线下体验式广告，以及如何利用户外广告、快闪店等形式，创造惊喜和话题。 内容营销的智慧： 优质的内容本身就是最好的广告。本章将讲解如何创作具有价值、趣味性或实用性的内容，以吸引和留住目标受众，从而间接推广品牌。 跨界合作的化学反应： 与其他品牌、艺术家、KOL等的跨界合作，能够碰撞出意想不到的创意火花，扩大品牌影响力。我们将学习如何寻找合适的合作伙伴，并设计出具有协同效应的合作项目。 数据驱动的创意优化： 数据不仅仅是结果的衡量，更是指导创意优化的重要依据。本章将探讨如何利用数据分析来洞察用户反馈，评估广告效果，并不断迭代和优化创意策略。 第五章：实现的艺术——从概念到落地 再天马行空的创意，也需要严谨的制作流程才能最终呈现。本章将聚焦于将创意转化为高质量广告作品的关键环节： 创意提案的精炼与说服力： 如何将复杂的创意想法清晰、有逻辑地呈现给客户或团队？本章将传授有效的提案技巧，确保创意得到充分理解和认可。 制作流程的规划与管理： 从前期策划、拍摄执行到后期制作、审核发布，每一个环节都需要精细的规划和管理。我们将梳理广告制作的完整流程，并强调各环节之间的协作。 与制作团队的高效沟通： 创意人员、导演、摄影师、后期团队……如何与不同领域的专业人士有效沟通，确保创意得到精准实现？本章将分享跨部门协作的沟通技巧。 技术工具的应用与选择： 了解并掌握相关的设计软件、拍摄设备、后期制作工具，能够极大地提升制作效率和最终效果。我们将简要介绍在广告制作中常用的技术工具。 预算控制与风险规避： 在创意实现的过程中，预算和时间常常是重要的考量因素。本章将探讨如何在有限的预算内最大化创意价值，并学习如何识别和规避潜在的制作风险。 质量检验与效果评估： 最终的作品是否达到了预期的创意目标和传播效果？本章将强调质量检验的重要性，并为后续的效果评估打下基础。 本书旨在成为您广告创意与制作旅程中最可靠的指南。我们不提供现成的模板，而是为您提供一种思考创意、构建故事、运用视觉、融合媒介并最终实现作品的方法论。通过本书的学习，您将能够更自信地驾驭广告创意的每一个环节，点燃您的视觉想象力，创作出真正能够打动人心的杰出作品，成为一名真正的视觉魔术师。

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我尝试着按照书中的案例进行操作，发现它的实战指导性非常强，步骤描述得细致入微，每一个参数调整的背后都有明确的意图说明。比如在处理一些高难度的人物精修案例时，书中不仅展示了最终效果图，还详细列出了从原始素材到成品的全过程时间线和图层管理思路，这一点对于提升我们团队成员的规范化工作流程帮助巨大。我注意到，很多其他书籍只是简单地展示操作步骤，但这本书会穿插一些关于“设计思维”的探讨，比如如何从客户的需求出发来构建视觉策略，这已经超越了单纯的软件技能层面，上升到了设计哲学的高度。这种综合性的指导，让学习过程变得更加立体和有成就感。

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这本书的排版和设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候，我首先就被它那种沉稳而又不失现代感的封面设计吸引住了。内页的纸张质量也非常棒，手感细腻，印刷色彩饱满清晰，即便是复杂的图像处理细节也能看得一清二楚，这对我们这些经常需要盯着屏幕研究色彩和细节的设计工作者来说太重要了。而且，装帧的工艺也做得相当扎实，感觉即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于我这种喜欢把工具书放在手边随时查阅的读者来说，绝对是个加分项。更值得一提的是，全书的结构布局非常合理，目录清晰明了，章节之间的逻辑衔接自然流畅，即便是初次接触这方面内容的读者，也能很快找到自己感兴趣或者需要学习的知识点，不会感到迷茫，这点设计上的用心程度，远超我预期的专业技术书籍。

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购买这本书，我最大的感受是它所蕴含的行业洞察力。作者显然不是一个闭门造车的学院派，他对当前广告设计市场的趋势有着非常敏锐的把握。书中提及的许多案例和风格，都紧密贴合当下主流的商业项目需求，包括对新媒体平台适应性、移动端视觉优化等前沿话题都有所涉猎。这使得这本书的价值不仅仅停留在“工具书”的范畴，更像是一本“行业指南”。它教会我的，不仅仅是如何使用某个工具，更是如何以一个专业的、市场导向的设计师的视角去思考问题，预判视觉效果的传播力和影响力，这种前瞻性的指导，对于长期职业发展来说，是无价之宝。

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这本书的视觉呈现部分做得尤为出色，大量的彩图和对比案例，是其最大的亮点之一。那些用于展示不同合成技术、纹理叠加效果或者光效处理的插图，色彩还原度极高，细节丰富到令人惊叹。我尤其喜欢它在介绍高级混合模式和图层样式时，所配的那些“Before & After”的对比图，通过直观的视觉冲击，让读者立刻感受到不同技术选择带来的巨大差异。有些插图的精美程度，甚至可以直接作为我个人作品集的参考范例。这些高质量的视觉素材，不仅仅是教程的辅助，本身就是一种艺术展示，极大地激发了我的创作灵感，让我有种想立刻打开软件去实践的冲动。

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这本书的文字表达方式简直是教科书级别的清晰与精准，作者在阐述复杂的软件操作原理时，总能用最简洁、最直白的语言进行描述，仿佛身边有一位经验丰富的前辈在手把手指导一般。我特别欣赏它在讲解理论基础时所采用的类比手法，很多过去一直困扰我的光影、透视、色彩空间转换等深奥概念，通过作者巧妙的比喻，瞬间变得豁然开朗。很多技术书籍往往过于学术化，让人望而却步，但这本书成功地找到了专业深度与易读性之间的完美平衡点。它没有一味地堆砌术语，而是在关键点进行深入剖析，并且总能紧密结合实际应用场景，让读者明白“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面，这种深度思考的引导，是真正有价值的。

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