John Gardner wrote a collection of stories about people and their relationship with Art: a story about a conductor, a painter, a musician, a young lady working in an Art studio, a boy in a house full of choir singers , a cook etc. The humanity explored in these stories is illumed by the practice or appreciation of whatever form of art they endeavor.
Gardner is an amazing technical writer, so the prose is incredibly clear and evocative, the plots are water-proof tight, and the messages are so deep and convincing that you don t mind that they leave with an ambiguous feeling. And what s most unique about him, setting him aside from most of the writers I like, he doesn t write with a chip on his shoulder. He likes people. He is completely secure, and can make penetrating observations without being condescending. The result is a frank and beautiful collection and eloquent stories that all come together to form a little piece of heaven.
I think Art is grown up work and should be taken with due seriousness. This isn t light fiction, but it s nice to be reminded that grown up, serious fiction can also be uplifting.
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说实话,这本书的“野心”实在太大了,它试图囊括从宇宙诞生到个体情感的方方面面,结果就是,某些段落显得尤为突兀和跳跃。我尤其对其中关于“集体无意识与现代消费主义的融合”的讨论感到困惑。作者似乎在这部分用了过多的晦涩术语和跨学科的引用,让我感觉自己像是在听一场高深的学术报告,而不是阅读一本旨在启发思考的散文集。当然,这种挑战性也是它独特的地方——它强迫你去查阅资料,去搭建知识的桥梁。但我更喜欢它在描绘个体面对自然时的那种谦卑与敬畏。书中有一段描述登高望远,将人类的烦恼置于群山之下的场景,写得气势磅礴,那种瞬间被“宏大”所压倒的感觉,非常真实和震撼。作者在处理这种大与小的对比时,展现了极高的文学素养,语言的张力控制得恰到好处,既没有陷入虚无主义的泥潭,也没有盲目乐观。总而言之,这本书像一个巨大的知识拼图,有些碎片是如此精致完美,让人爱不释手;而有些碎片则过于尖锐,需要小心翼翼地处理,但正是这些不完美和挑战性,让它显得如此真实和立体,绝非市面上那些流水线产品可比。
评分这本书最让我惊喜的地方,在于它对“重复”和“仪式感”的深度挖掘。它不像其他同类书籍那样,只是泛泛地提一下早晨冥想的好处,而是深入到这些行为背后的原始驱动力。作者仿佛是一位人类行为学的侦探,他拆解了我们日常生活中所有习以为常的动作——比如系鞋带、喝第一口咖啡、锁门——并揭示了隐藏在这些动作下,人类对秩序和意义的本能渴求。我尤其喜欢其中关于“无用之用”的探讨,他用大量的篇幅来赞美那些看似毫无生产力的活动,比如整理旧信件、或者只是坐在阳光下发呆,并将其提升到哲学层面。这种对“慢”和“无为”的颂扬,在如今这个效率至上的时代,显得尤为珍贵和振聋发聩。阅读这本书,感觉就像是在给自己的精神世界进行一次彻底的“除尘”。它不是那种读完能立刻让你飞黄腾达的“成功学”,而是一种潜移默化的精神“润滑剂”,让你在生活的摩擦中,能够少一些焦躁,多一份从容。我很少看到一本书能如此温和却又坚定地,挑战我们对“忙碌即价值”的固有认知。
评分我必须承认,这本书的阅读体验,简直就像是在参加一场精心编排的意识流剧场表演。它的结构是如此的松散,但又在某种更高维度的逻辑下奇妙地统一着。我花了将近一个星期才勉强读完第一遍,不是因为它晦涩难懂,而是因为它总能在我试图跟上作者的思路时,突然拐进一条我完全没有预料到的岔路口。其中有一部分章节,完全是用散文诗的形式写成的,关于“失落的技艺”的探讨,那种语言的密度和音乐性,让人不得不放慢速度,细细品味每一个词语的选择和排列。我感觉作者对文字的掌控已经达到了出神入化的地步,他似乎能用最寻常的词汇,搭建出最非同寻常的意境。例如,他对“等待”这一行为的剖析,摒弃了所有心理学上的定义,转而聚焦于等待时手部无意识的动作,以及光线如何随着等待的延长而微妙地改变颜色。这种对细节的偏执,让整本书充满了生命力和呼吸感。说实话,它不是一本让人放松的书,更像是一场智力上的马拉松,需要你全神贯注,但回报是巨大的——你会发现自己对日常生活中那些被忽略的细微之处,突然有了全新的敏感度。对于那些习惯了直给式叙事的人来说,这本书可能需要一点耐心来适应它的节奏,但相信我,一旦你进入了它的频率,你会发现它比任何快餐读物都要过瘾得多。
评分天哪,这本书简直是本“迷幻之旅”的指南,我拿到手的时候还以为是本正经的哲学思辨录,结果呢?完全超出了我的预期!它不是那种硬邦邦、摆着架子的理论堆砌,而是像一位经验丰富的老者,拉着你的衣领,直接把你拽进了他那布满烟草味和陈年威士忌味道的书房里。作者的叙事方式极其跳跃,一会儿是中世纪修道院的清晨钟声,一会儿又瞬间切换到现代都市霓虹灯下的迷茫瞬间。我特别欣赏他对“存在”这个宏大命题的处理,他没有试图给出标准答案,反而像一个高明的魔术师,把问题本身变得比答案更具吸引力。比如,书中关于时间流逝的描绘,简直神来之笔,他用一个非常具体的场景——一只被遗忘在角落的沙漏——来探讨了“永恒”的虚妄与可触及性。那种细腻入微的观察力,让我仿佛亲身经历了沙粒落下时的那种无声的、却又震耳欲聋的哲学拷问。读完某一章节后,我甚至会放下书,走到窗边,盯着楼下匆匆走过的人群,思考他们匆忙的意义。这书的魅力就在于,它不教育你,它只是提供了一系列让你重新审视世界的视角,让你不自觉地开始和自己进行一场深刻的内心对话。绝对是那种需要反复咀嚼,才能体会出其中真味的佳作,强推给所有对生活感到一丝丝“不对劲”的探索者们。
评分坦白说,这本书的印刷质量和排版设计简直是一场视觉盛宴,这让我对内容本身也有了更高的期待值。它摈弃了传统的左右对齐,采用了大量留白和不规则的分栏设计,使得每一页都像是一幅精心设计的艺术作品。这种对“形式美”的追求,似乎也在呼应着书中所探讨的主题:美感本身就是一种生存的必要性。内容上,作者在探讨“连接”与“孤立”这两个永恒的主题时,采用了非常独特的“对话体”结构。他模拟了几个不同时代、不同背景的人物之间的虚构对话,比如一位拜占庭的学者和一位未来的数据科学家,这种跨越时空的交流,使得许多严肃的议题变得生动而富有戏剧张力。我印象最深的是关于“记忆的不可靠性”那一场辩论,双方从记忆的物理结构谈到情感的扭曲作用,逻辑清晰,论据充分,但又不失文采。这本书真正强大的地方在于,它不给你提供一套现成的答案,而是提供了一套高质量的“提问工具箱”,让你能够自己去解构和重塑你对世界的理解。它更像是一次思想的探险,而不是一堂课程。对于那些寻求深度思考和审美愉悦的读者来说,这本书绝对值得拥有。
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