20世纪末中国小说创作理论和创作实践关系研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社科

作者:涂昊|主编

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-8

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787500469582

丛书系列:

图书标签:

• 中国当代文学
• 20世纪文学
• 小说理论
• 创作实践
• 文学研究
• 文化研究
• 中国现当代文学
• 文学批评
• 思想文化
• 文学史

20世纪末中国小说创作理论与实践的潮涌与回响 一、 时代的烙印：变革浪潮中的文学基因 20世纪末，中国正经历着前所未有的深刻变革。政治、经济、文化的转型，如同汹涌的潮水，涤荡着社会的每一个角落，也深刻地改变着文学的面貌。这一时期的小说创作，不再是单一的宏大叙事或纯粹的个人抒情，而是充满了复杂性、多元性和探索性。经历了“伤痕文学”的沉淀与反思，伴随着“改革文学”的激昂与挑战，80年代末90年代初的文学图景，已然展现出更为蓬勃的生命力。 在这个转折的关键节点，人们对小说创作的“为何而写”和“如何去写”的追问，也达到了前所未有的强度。理论与实践之间的关系，不再是简单的指导与被指导，而是相互激荡、相互塑造，甚至相互拉扯的动态过程。一方面，西方现代主义、后现代主义思潮的涌入，以及国内对文学功能、艺术本体的重新审视，催生了琳琅满目、各具特色的创作理论。另一方面，作家们在具体的创作实践中，不断尝试新的叙事方式、主题挖掘和人物塑造，他们的作品本身就成为了对既有理论的呼应、挑战或超越。 本书旨在深入剖析20世纪末中国小说创作理论与创作实践之间的复杂互动。我们将回溯那个时代特有的文化语境，探究那些催生了特定理论思潮的社会动因。同时，我们将选取代表性的作家和作品，考察他们在理论的引导下（或在对理论的自觉或不自觉的突破中）所进行的艺术实践，以及这些实践又如何反过来影响了理论的演进。这不仅仅是对文学现象的梳理，更是对一个时代精神风貌的深层解读。 二、 理论的星空：多元思潮的碰撞与融合 20世纪末的中国小说创作理论，呈现出一种前所未有的多元化景象。这种多元，既体现了思想解放的广度，也折射出中国文学在世界文学浪潮中寻找自身定位的努力。 主体性书写的自觉： 经历了集体主义的洪流，个体意识的觉醒成为这一时期理论探讨的核心。关于“主体性”的论述，如“人的异化与复归”、“自我发现与自我超越”等，成为众多理论家的关注焦点。他们试图从哲学、心理学等多个维度，解释个体在历史洪流中的失落与挣扎，以及重新确立主体地位的可能性。这种理论的探讨，直接影响了作家们对人物内心世界的开掘，以及对个体命运的深度关怀。 现代主义与后现代主义的移植与本土化： 20世纪末，西方现代主义和后现代主义的文学思潮以前所未有的规模和速度进入中国。意识流、内心独白、碎片化叙事、反乌托邦、解构与重构等概念，被广泛讨论和研究。然而，这些理论的引进并非全盘照搬，而是在与中国具体社会现实和文化传统的碰撞中，产生了本土化的解读和变异。一些理论家探讨如何将西方现代主义的技法与中国传统的诗学精神相结合，如何用后现代主义的视角来审视中国社会的转型和现代性困境。 文学本体论的回归与争鸣： 在经历了长期的服务于政治和意识形态的文学观念后，20世纪末的理论界，掀起了一股对文学“本体”的追问。什么是文学？文学的价值何在？文学的特性是什么？这些问题引发了激烈的争鸣。关于“艺术的真实”、“审美的理想”、“语言的魅力”等议题，成为理论探讨的焦点。文学本体论的回归，强调了文学自身的独立价值，为作家们提供了更多艺术探索的空间，也为创作实践提供了更为精细化的审美参照。 民族文学与世界文学的对话： 在全球化的语境下，中国文学如何在全球文学版图中定位自身，如何既保持民族特色又融入世界潮流，成为重要的理论议题。关于“民族性”与“世界性”的辩论，关于借鉴与创新的关系，关于中国文学的“现代化”与“全球化”路径的探索，都深刻影响着作家们对题材的选择、风格的构建和语言的运用。 叙事学与接受美学的引入： 随着文学研究方法的现代化，叙事学和接受美学等新的理论工具被引入中国。关于叙事视角、情节构建、人物塑造的理论分析，以及关于读者在文本意义生成中的作用的探讨，为作家们提供了更为科学和系统的创作方法论指导。这些理论的引入，也使得文学评论更加深入和精准。 本书将梳理这些主要的理论流派，分析其产生背景、核心观点以及在当时的学术界和文坛激起的涟漪。我们不仅关注理论的“形”，更关注其“神”，即这些理论如何试图回应时代提出的挑战，如何为文学创作提供思想指引。 三、 实践的星河：作家群像与作品的映射 理论的生命力，最终体现在创作实践的生动与鲜活之中。20世纪末，中国文坛涌现出一批极具创新精神和独立思考的作家，他们的作品，宛如一颗颗璀璨的星辰，照亮了文学的天空，也成为了对创作理论最好的印证、反思与升华。 “新写实”的回归与变形： 继承和发展了现实主义传统，“新写实”作家们以冷静、客观的笔触，描绘普通人的生活，关注社会转型期个体命运的沉浮。他们的创作，在对现实的精准捕捉上，既是对某种“写实”理论的呼应，但其冷静的观察和对日常生活的细致摹写，又在一定程度上突破了传统现实主义的宏大叙事，更强调个体的微观体验。 “寻根”的文学与乡土的追溯： “寻根”作家们，在对民族文化本源的探寻中，试图重构民族精神的家园。他们以浓厚的笔墨描绘乡土世界，挖掘民间传说、神话母题，强调历史文化对当下现实的影响。这种创作，既是对民族主体性意识的呼唤，也体现了对现代文明冲击下传统价值的思考。其理论基础，则与对民族文学特质的关注，以及对文化传统的挖掘紧密相关。 先锋小说的实验与跨越： 以“先锋”为旗帜的作家们，则将创作的边界推向了更远。他们大胆运用西方现代主义和后现代主义的技法，如碎片化叙事、多重叙事者、意识流、互文性等，挑战传统的叙事结构和价值观念。他们的作品，往往具有强烈的实验色彩，对语言、结构、意义的生产提出了新的可能性。这些创作，正是对文学本体论、叙事学等理论探索的实践化，也对当时的理论界提出了新的挑战。 女性文学的崛起与“她”的叙事： 20世纪末，女性作家群体日益壮大，她们的作品以独特的视角和细腻的情感，展现了女性在社会转型期复杂的心灵世界和生存状态。“女性主义”思潮的引入，为女性文学的创作提供了理论支撑，而女性作家们对身体、情感、性别身份的深入书写，则极大地丰富了中国小说的表现领域。 “现实主义”的再定义与“魔幻现实主义”的引入： 一些作家在坚持现实主义的立场下，尝试以更为复杂和象征性的手法来处理现实。例如，一些作品开始融入“魔幻现实主义”的元素，将超现实的想象与现实生活交织，以更具冲击力和寓言性的方式来揭示社会现实的隐喻和荒诞。这体现了对现实主义的深化与拓展，以及对外来理论的吸收与创造。 本书将精选这一时期具有代表性的作家及其代表作品，深入分析他们的创作手法、叙事策略、主题选择以及艺术风格。我们将考察这些作品如何在理论的启示下展开，又如何以其独特的艺术魅力，对既有的理论提出质疑、补充甚至颠覆。我们关注的不仅是作品本身，更是作品背后作家们的艺术追求和时代烙印。 四、 理论与实践的张力：相互渗透与价值生成 20世纪末中国小说创作理论与实践的关系，并非是单向的“理论指导实践”模式，而是一种充满张力、相互渗透、共同生成的过程。 理论的启示与实践的拓宽： 创作理论为作家们提供了新的视野和思考工具，帮助他们理解自身所处的时代，并从更深厚的文化和哲学背景来审视文学创作。例如，西方现代主义理论的引入，激发了作家们在叙事技巧上的大胆尝试，拓宽了小说表现的可能性。 实践的挑战与理论的更新： 而作家们的创造性实践，往往也超出了既有理论的范畴。他们的独特构思、非凡的艺术表现，常常成为对理论的挑战，迫使理论家们重新思考、反刍和更新他们的理论体系。例如，一些“先锋”作品的出现，就极大地推动了国内对叙事学和后现代主义理论的深入研究。 理论与实践的“对话”： 优秀的创作，本身就是一种对理论的“阐释”或“对话”。作家们在潜移默化中，将理论的内涵转化为生动的艺术形象，并在作品中给予其新的生命。而理论家们则通过对这些作品的解读，进一步深化和丰富了理论的内涵。 价值的生成： 理论与实践的良性互动，共同生成了20世纪末中国小说的独特价值。一方面，它们拓展了中国小说的表现领域，使其更具现代性和世界性；另一方面，它们也深刻地记录了一个时代的精神变迁，反映了中国社会在转型期复杂而丰富的面貌。 本书的最终目的，在于揭示20世纪末中国小说创作理论与实践之间这种复杂而动态的张力关系。通过对理论的梳理和对实践的深入分析，我们试图勾勒出那个时代中国小说创作的图景，理解其内在的逻辑，并探讨这种理论与实践的互动，如何塑造了中国当代文学的面貌，并为未来的文学发展提供了宝贵的经验与启示。这不仅是一次文学史的梳理，更是一次对中国精神在时代变革中求索与创造的深刻回望。

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这部书光是书名就让人眼前一亮，一下子就抓住了我对中国现当代文学，尤其是小说创作理论的那种好奇心。《20世纪末中国小说创作理论和创作实践关系研究》——这个标题本身就暗示着作者将要深入探讨的复杂性与深刻性。我常常在想，一个时代的文学思潮是如何与那些真正在笔耕不辍的作家们的实践相互作用、相互塑造的？那些理论的光芒是否真的照亮了创作的路径，还是有时反而成了束缚？尤其是在世纪之交那个剧烈变动的年代，社会思潮的涌动如何投射到小说文本之中，而理论家们又如何试图去梳理、归纳甚至引导这一切。这本书如果能清晰地梳理出一条脉络，比如从朦胧诗后的反思到先锋文学的理论探索，再到回归现实主义的某些新动向，那将是极大的阅读享受。我非常期待它能在理论的抽象与作品的鲜活之间架起一座坚实的桥梁，让我能够带着更深刻的洞察力去重读像余华、苏童、或者王安忆等人的那些关键作品，理解他们创作背后的“潜规则”或“显性纲领”。那种将理论构建与实际文本进行“双向解码”的研究，才是真正有价值的文学批评。

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从阅读体验的角度来说，我非常看重一部学术著作的“可读性”，即便它探讨的是严肃的理论议题。对于《20世纪末中国小说创作理论和创作实践关系研究》，我最希望它能提供一种清晰的“导航图”，引导我理解那个时期文学思潮的复杂性，而不是把我带进一团晦涩的术语迷雾之中。我希望作者能用富有洞察力的语言，将那些看似遥远的理论概念，与我们熟悉的那些小说文本的“肌理”紧密结合起来。比如，某个关于“反讽”的理论探讨，能否直接帮助我理解某个作家如何巧妙地处理历史与个人的关系？这种理论对实践的“回馈”作用，才是衡量理论生命力的关键所在。总而言之，我期待的不是一份枯燥的理论汇编，而是一次充满智慧的对话，关于时代精神、文学理想与实际创作之间永恒的张力。

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对于我这样一个长期关注文学史发展脉络的读者而言，研究一部作品与其理论基础的关系，往往能揭示出作者的“知识结构”和时代的“认知限制”。20世纪末的中国，既有对西方现代主义理论的猛烈“引进”和“消化”，也有对自身历史经验的深刻反思，这种双重的压力塑造了那个时期的小说景观。我猜想，这本书可能会涉及到一个核心问题：那些在理论上被誉为“前卫”的实践，在实际的读者接受层面是否真的站稳了脚跟？或者说，有哪些理论上的探索，最终因为脱离了大众的阅读习惯而被时间所淘汰了？我希望看到作者对“理论有效性”的审慎评估，而不是简单地为某种思潮进行辩护或批判。也许，作者会通过对比不同批评家对同一部小说的解读，来展示理论工具箱的多样性，以及理论在解释复杂文本时的局限性。这种多角度的审视，远比单一的理论推导来得更为丰富和耐人寻味。

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我一向对那种能够穿透现象、直达内在逻辑的学术探讨抱有极大的兴趣。如果这本书能够成功地梳理出20世纪末中国小说创作理论演变的主线，那么它必然要处理好“继承”与“创新”之间的微妙平衡。它是否能解释清楚，当时流行的那些理论，究竟是对五四以来的现代主义传统的一种修正、继承，还是干脆就是一种颠覆性的“断裂”？特别是那些涉及叙事学、接受美学等外来理论的本土化过程，常常伴随着概念的扭曲和重塑。我期待看到作者对这种“再语境化”过程的精细描摹，比如某个源自欧洲的理论术语，到了中国语境下，其内涵和外延发生了哪些有趣的变异。这种对知识移植过程的考察，本身就具有极高的学术价值，因为它揭示了文化主体性在面对外来理论冲击时的能动性与被动性。

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说实话，当我看到“世纪末”这个时间节点，我的脑海里立刻浮现出一种特殊的氛围感，那是中国社会在快速现代化进程中，个体经验面临巨大冲击与重塑的时期。我希望这本书不仅仅是罗列了当时的各种流派口号和理论家的名字，更重要的是，它能够细致入微地剖析这些理论是如何渗透到具体的叙事技巧、人物塑造和主题选择中的。比如，后现代主义的解构思潮在当时的中国小说中是如何被本土化和稀释的？那些关于“民间立场”、“底层书写”的理论探讨，最终在作品中呈现出的是一种激进的反抗姿态，还是一种复杂的、带有宿命感的悲悯？我特别关注那些边缘声音和被压抑的经验，在那个理论界充满宏大叙事的背景下，那些真正有力量的个体故事是如何挣脱理论的框架，自行生长出来的。如果作者能够提供丰富的案例分析，将某个理论概念拆解开来，然后对照具体的小说片段进行“显微镜式”的观察，那就太棒了。我追求的不是理论的完美自洽，而是理论与实践之间那种充满张力的、有时甚至是充满矛盾的互动过程。

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