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页数:32

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出版时间:2002-4

价格:4.80元

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isbn号码:9787533016210

丛书系列:

图书标签:

• 美术高考
• 高考美术
• 美术联考
• 素描
• 色彩
• 速写
• 设计
• 院校专业课
• 考研美术
• 美术教学

《美术高考解析系列》是一套旨在为广大美术考生提供全面、深入、系统的备考指导的图书。本系列图书并非简单罗列考点，而是着力于解析美术高考的核心命题思路，剖析历年真题的内在逻辑，并通过科学的训练方法，帮助考生构建扎实的专业基础，提升应试技巧，最终在激烈的竞争中脱颖而出。 内容深度与广度： 本系列图书内容涵盖美术高考的各个重要方面，从基础的素描、色彩、速写三大主科，到设计类、创作类等专业方向的深入探讨，力求做到内容上的全面覆盖。 素描： 本系列将不仅仅讲解形体、结构、光影等基本功，更会深入剖析不同材质、不同质感的表现方法，以及如何通过构图、虚实对比等技巧来增强画面的表现力。例如，在讲解人物素描时，不仅会涉及五官结构和比例，还会细致分析人物的性格、情绪通过面部表情和神态的 subtle 变化来传达。对于静物素描，则会引导考生观察物体之间的空间关系、环境色对物体颜色的影响，以及如何捕捉物体微妙的体积感和质感。更重要的是，本系列会强调素描在造型训练中的核心地位，以及如何将素描思维迁移到其他科目中。 色彩： 在色彩部分，本系列将带领考生走出单纯的“调色”误区，深入理解色彩的科学原理，如色相、饱和度、明度之间的关系，以及色彩的情感表达功能。通过大量不同题材的写生和范例分析，讲解如何运用色彩来塑造形体、烘托气氛、突出主体。例如，在讲解风景色彩时，会强调不同时间、不同季节下天空、地面、植被色彩的变化规律，以及如何通过冷暖对比、面积对比来营造画面的空间感和层次感。对于静物色彩，则会引导考生注意色彩的固有色、环境色、光源色的相互作用，以及如何通过色彩的和谐或对比来表现物体的美感。此外，还会重点讲解色彩构成中的色彩关系，如何运用色彩的和谐、对比、渐变等手法来丰富画面。 速写： 速写不仅仅是快速记录，更是培养观察力、造型能力和画面组织能力的训练。本系列将系统讲解人物速写、场景速写、道具速写等不同类型的速写方法。在人物速写方面，会强调动态捕捉、人物比例、结构关系以及动态的简化与提炼。通过不同姿势、不同情境下的速写范例，教会考生如何在短时间内抓住人物的关键特征和动态。场景速写则会引导考生如何快速抓住场景的整体环境、空间关系以及人物与场景的互动，培养现场快速反应和画面组织能力。对于道具速写，则会强调对物体特征的快速识别和简化，以及如何通过线条的粗细、疏密变化来表现物体的体积感和质感。 设计类专业： 对于报考设计类专业的考生，本系列会提供深入的分析和指导。包括但不限于： 工业设计： 重点讲解设计思维、产品分析、功能与形式的关系、人机工程学等。通过案例分析，引导考生理解优秀工业设计的共性，并学习如何从用户需求出发进行创新设计。 服装设计： 深入研究服装的结构、面料的肌理、色彩的搭配、流行趋势以及服装的情感表达。会指导考生如何进行服装的款式设计、色彩搭配，以及如何通过设计来体现个人风格和文化内涵。 视觉传达设计： 强调标志设计、版式设计、海报设计、摄影等基本原理和实践方法。会分析优秀视觉传达作品的构成要素，并指导考生如何运用设计元素来有效地传达信息和情感。 环境艺术设计： 侧重于空间构成、色彩运用、材料选择以及设计理念的表达。会引导考生理解不同空间的功能需求，以及如何通过设计来营造特定的空间氛围和艺术效果。 其他设计方向： 根据不同美术院校的招生特点，本系列还会涉及室内设计、景观设计、动画设计、游戏设计等相关内容，提供针对性的备考建议。 创作类专业： 对于报考中国画、油画、版画、雕塑等创作类专业的考生，本系列同样提供详实的指导。 中国画： 重点讲解中国画的笔墨技法、构图章法、色彩运用以及题材的把握。会引导考生理解中国画的写意精神和民族特色，并学习如何通过笔墨的韵味来传达意境。 油画： 深入研究油画的材料特性、色彩表现、笔触技法以及光影塑造。会通过不同风格和题材的油画作品分析，帮助考生理解油画语言的丰富性和表现力。 版画、雕塑： 分别讲解不同版种的制作工艺、雕塑的材料运用、造型语言以及空间表现。会强调对材料的理解和对形式美的把握。 解析与方法论： 本系列图书的核心优势在于其“解析”的理念。它并非简单地展示优秀作品，而是深入剖析每一幅作品的创作思路、技术运用以及考试要点。 命题趋势解读： 结合多年考试经验和对教育改革的深入理解，精准把握历年美术高考的命题方向和潜在趋势，为考生指明复习的重点和方向。 真题深度剖析： 不仅仅是展示历年真题，更会对其进行拆解分析，揭示出题者的考察意图，分析评分标准，以及优秀考生的解题思路和答题技巧。 科学训练体系： 摒弃枯燥乏味的重复练习，本系列提供一套科学、系统的训练方法，从基础训练到综合训练，循序渐进，确保考生在掌握理论知识的同时，也能得到有效的实践提升。 思维训练： 强调造型思维、设计思维、色彩思维、构图思维等核心美术思维的培养。通过引导考生独立思考和分析，提升其解决问题的能力。 应试技巧指导： 针对美术高考的特殊性，提供包括时间管理、构图策略、画面取舍、色彩搭配、提炼概括等在内的实操性应试技巧。 错误反思与纠正： 识别考生在备考过程中常见的误区和薄弱环节，并提供针对性的纠正方法和建议，帮助考生避免“走弯路”。 针对不同阶段考生： 本系列图书的设计兼顾了不同基础和不同需求的美术考生。 零基础考生： 从最基础的概念和技法入手，用通俗易懂的语言和图示，帮助考生快速建立对美术的认知和初步的绘画技能。 有一定基础考生： 在巩固基础的同时，深入挖掘更高级的技法和表现手法，提升其专业水平和艺术修养。 冲刺阶段考生： 提供高效的模拟练习和考前点拨，帮助考生查漏补缺，优化答题策略，以最佳状态迎接考试。 图书特点： 图文并茂： 大量精选的优秀范例作品、名师示范画作，以及清晰的步骤图，直观易懂，便于理解和模仿。 语言严谨准确： 采用专业术语，但同时力求通俗易懂，避免过于晦涩难懂的理论。 结构清晰，逻辑性强： 各章节内容环环相扣，层层递进，方便考生系统学习。 紧贴考情： 所有内容都围绕美术高考的考试要求和评分标准展开。 《美术高考解析系列》不仅仅是一套备考工具书，更是考生在美术高考征途上值得信赖的伙伴。它致力于为考生提供最前沿、最实用、最深入的指导，帮助他们全面提升专业能力和应试水平，为实现自己的艺术梦想打下坚实的基础。我们相信，通过本系列图书的学习，每一位考生都能找到属于自己的提升路径，最终在美术高考中取得优异的成绩。

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这本书的排版布局着实令人眼前一亮，它没有那种传统教辅书的呆板和沉闷，反而充满了艺术气息。大量的彩色插图和范例作品穿插其中，质量极高，很多作品的精细度都达到了专业展览的水准，这对于我们这些需要不断“对标”优秀作品的考生来说，简直是无价的视觉盛宴。我特别欣赏其中对历年优秀考生的创作思路解析部分。它不是简单地展示作品，而是通过访谈或者模拟作者的思维流程，去还原他们在创作过程中的挣扎、灵感迸发以及最终的取舍。这种“幕后”的视角，让我不再仅仅停留在表面的技法学习，而是开始思考艺术创作背后的逻辑和情感连接。比如，有一幅水彩静物，仅仅因为在背景中巧妙地加入了一抹环境色，就瞬间提升了作品的整体格调，书里对此的分析，就比我以往看过的任何一本教程都要深入和独到。读完这一部分，我感觉自己对“如何让作品脱颖而出”有了更深层次的理解，不再满足于“完成任务”，而是追求“惊艳全场”。

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这本书的封面设计，色彩搭配得非常大胆且富有张力，一看就知道作者在艺术表达上有着独到的见解。当我翻开目录时，首先映入眼帘的是那些详尽的历年真题分析，特别是对那些高难度试题的解构过程，简直是为我这种临近考试的考生量身定做的“救命稻草”。讲解不仅仅停留在“怎么做对”，更深入剖析了“为什么这样画才好”，从构图的黄金比例到光影的微妙处理，每一个细节都做了详尽的笔墨。特别是素描部分，对不同材质的刻画技巧，比如金属的光泽反射、布料的褶皱层次，作者竟然能用如此直白的语言描述出那种“一看就会”的感觉。我记得有一章节专门讲解了色彩理论在命题创作中的应用，它把枯燥的色彩关系变成了充满趣味性的视觉游戏，让我对以往模糊的色彩概念一下子清晰起来，感觉自己像是突然打开了一扇通往新世界的大门。整体阅读下来，感觉作者不仅是一位资深的考官或者教育者，更像是一位耐心、经验丰富的导师，总能在关键点上给出醍醐灌顶的指导，极大地增强了我应试的信心。

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这本书的装帧和用纸质量非常棒，拿在手里沉甸甸的，给人一种非常可靠的感觉，这在众多“一翻就散”的教材中绝对算得上是精品。我个人对其中关于“视觉心理学在应试中的应用”这一章节印象尤其深刻。作者很巧妙地将一些艺术史上的经典案例，与当前高考阅卷的潜在偏好相结合，比如如何利用强烈的对比度来抓住阅卷老师的眼球，或者如何通过视觉引导线来确保画面重点突出。这简直是“揣摩人心”的艺术！我以前总觉得考试就是比拼谁画得更像，但这本书让我意识到，在有限的时间内，如何最大化地展示自己的“潜力”和“思考深度”，才是得分的关键。它不仅仅是技法的指导书，更像是一本“应试心法秘籍”。阅读过程中，我发现很多困扰我多年的绘画瓶颈，似乎都在作者对“视觉冲击力”的解析中找到了答案，这让我对自己的绘画语言有了更清晰的定位和自信。

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我最赞赏这本书的地方，在于它没有陷入“炫技”的泥潭，而是始终围绕着“如何得高分”这一核心目标进行教学。它对历年“失分点”的剖析，简直是惨痛却又必要的反面教材。作者用非常诚恳的语气指出了很多考生容易犯的错误，比如色彩的“脏乱差”是如何产生的，构图的“平均用力”为何会导致画面平庸。这些“反面案例”的分析，往往比正面范例更能让人警醒。尤其是关于“主题表达”的部分，作者强调了文化内涵和个人情感的融入，告诫我们不要沦为“熟练的描摹机器”。在讲解完所有技法后，它回归到了艺术最本质的东西——表达。这让我感觉到，这本书的格局很高，它教你如何通过考试，但最终目的是培养一个真正的艺术家。这种对教育初衷的坚守，让这本书在众多应试辅导材料中显得尤为珍贵和耐人寻味，绝对是值得反复研读的经典之作。

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坦白说，我购买这本书之前，对市面上太多“万金油”式的教辅资料已经感到麻木了。但这本书的独到之处在于它的“针对性与深度兼备”。它对不同省份、不同年份的考题偏好做了细致的归类和预测分析，这对于考前最后的冲刺阶段至关重要。我重点研究了其中关于“命题创作”的策略部分，作者提出了一个非常实用的“结构化思维”框架，教你如何在短时间内，将一个抽象的题目迅速转化为可执行的视觉方案。这个框架帮我解决了长期以来最头疼的问题——“拿到题目不知道从何下手，浪费大量时间在构思上”。书中提供的速写草图分析，清晰地展示了从最初的零散想法，如何通过几次关键性的修改，最终定稿的过程，每一个步骤的删减和保留都有明确的理由。这种逻辑推演，比单纯看成品画作要有价值得多，它教会的不是画什么，而是“如何思考如何画”。读完这部分，我感觉自己的创作节奏加快了，心理压力也得到了极大的缓解。

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