中国建筑装饰用材必备手册 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:

出品人:

页数:836 页

译者:

出版时间:2001年01月

价格:180.0

装帧:平装

isbn号码:9787112048656

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《古韵传承：中国传统建筑装饰艺术探微》 引言 中国，一个拥有五千年辉煌文明的东方古国，其建筑艺术犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在世界建筑史的长河中。从巍峨壮丽的皇家宫殿，到静谧雅致的江南园林，再到朴实敦厚的民居院落，无不展现着中华民族独特的审美情趣和精湛的建筑技艺。而在这宏伟的建筑躯体之上，装饰艺术更是赋予了建筑灵魂与生命，使其从单纯的遮风避雨之所，升华为承载历史、文化、哲学思想的艺术载体。 本书《古韵传承：中国传统建筑装饰艺术探微》旨在深入挖掘中国传统建筑装饰的精髓，带领读者穿越时空的隧道，领略那些凝聚着匠人智慧与民族情感的装饰细节。我们将不局限于宏观的建筑风格，而是聚焦于构成建筑之美的微观元素，从材料的选择、工艺的运用，到纹样的寓意、色彩的搭配，进行全面而细致的解读。本书并非是一本简单的材料汇编，而是一次对中国传统审美文化的溯源与探索，一次对匠人精神的致敬与传承。 第一章：石之韵——建筑的骨骼与灵魂 在中国传统建筑中，石材扮演着至关重要的角色。它不仅是建筑结构的重要组成部分，更以其坚固、沉稳的特质，象征着永恒与力量。本书将首先从石材的选择与应用入手，探讨不同地域、不同时期石材的特点及其在建筑中的运用。 材质探源： 详细介绍花岗岩、大理石、青石、页岩等在中国传统建筑中常见的石材类型，分析其物理性能、化学成分，以及不同石材的纹理、色泽如何影响建筑的整体美感。例如，苏式园林中常选用的青石，其温润的色泽与细腻的质感，为园林增添了几分江南水乡的婉约。而北方皇家建筑则多采用坚硬、色彩鲜明的花岗岩，彰显皇权的至高无上。 工艺雕琢： 重点阐述石材的雕刻工艺，包括浮雕、圆雕、镂空雕等技法。我们将分析不同技法在建筑装饰中的应用，如建筑台基、柱础、门楣、栏杆、雀替等部位的精美石雕，它们不仅是装饰，更是承载着丰富的文化信息。例如，龙凤呈祥、福寿安康等吉祥图案，以及历史典故、神话传说等，都在石雕中得以生动呈现，赋予建筑以文化内涵。 结构与装饰的融合： 探讨石材在建筑结构与装饰中的双重身份。栏杆、抱鼓石、抱柱石等，既是结构的支撑，又是视觉的焦点。石材铺地、石阶的肌理变化，也为行人提供了舒适的行走体验，并营造出独特的空间氛围。我们将分析工匠如何巧妙地将实用性与艺术性融为一体，使石材的运用达到极致。 第二章：木之华——梁柱间的千年雅韵 木材，作为中国传统建筑中最主要的结构材料之一，其温润的质感、灵活的塑性以及天然的纹理，使其成为承载中华民族传统审美的最佳载体。从宏伟的宫殿到精巧的戏台，木材的运用无处不在，也孕育了丰富多彩的木质装饰艺术。 木材的选择与处理： 介绍南方松、北方松、楠木、榆木、杉木等在中国传统建筑中常用的木材种类。分析不同木材的特性，如纹理、硬度、防腐性、易雕刻性等，以及它们如何影响建筑的耐久性和美观度。同时，探讨古代工匠对木材的传统处理方法，如防腐、防虫、防开裂等工艺，确保木结构建筑的长久屹立。 雕梁画栋的艺术： 深入剖析“雕梁画栋”这一中国传统建筑装饰的精华。重点介绍梁、枋、斗拱、檩、椽等构件上的精美雕刻艺术，包括高浮雕、浅浮雕、线刻等技法。我们将解读这些雕刻图案所蕴含的文化寓意，如祥瑞纹样、历史故事、佛教题材等，它们不仅是视觉的盛宴，更是文化的传承。例如，斗拱是中国古代建筑特有的结构构件，其层层叠叠的木块组合本身就具有强大的视觉冲击力，再加以精美的雕刻，更显建筑的庄重与典雅。 彩画与金饰的辉煌： 探讨木质构件上的彩画艺术。介绍“和玺彩画”、“龙凤彩画”、“花卉彩画”等不同彩画的风格、特点及其在不同建筑等级中的应用。分析色彩的搭配原则，以及颜料的选择与制作工艺。同时，介绍金箔的使用，如何为建筑增添华丽而庄重的气息，例如皇家宫殿中的金龙、金凤图案，以及寺庙建筑中的佛像贴金，都彰显了至高无上的地位与神圣感。 门窗的灵动： 关注门窗作为建筑“眼睛”的装饰功能。分析不同时期、不同风格的门窗样式，如花格窗、屏风门、月洞门等，探讨其造型设计、材料运用和雕刻工艺。解读门窗上的吉祥图案、山水风景、人物故事等，它们不仅起到采光、通风的作用，更是内外空间交流的媒介，承载着丰富的文化意蕴。 第三章：砖瓦的诗——檐下起舞的流光溢彩 砖瓦，看似平凡，却在中国传统建筑中扮演着不可或缺的角色。它们构筑起墙体，遮蔽风雨，同时，通过精湛的工艺与设计，砖瓦也能展现出令人惊叹的艺术魅力。 青砖黛瓦的意境： 介绍青砖、灰瓦、琉璃瓦等不同种类砖瓦的特点、烧制工艺以及在建筑中的应用。探讨青砖黛瓦所营造出的江南水乡的淡雅、宁静之美，以及琉璃瓦在皇家建筑和宗教建筑中，所展现出的富丽堂皇与神圣庄严。 砖雕艺术的精致： 重点介绍砖雕这一独特的建筑装饰艺术。分析砖雕的题材广泛，包括人物、动物、花草、山水、几何纹样等，以及其雕刻技法，如浅雕、透雕、剔刻等。解读砖雕在建筑中的具体应用，如墙面装饰、屋脊装饰、门额装饰等，它们以其精巧的构思和细腻的刻画，为建筑增添了丰富的文化内涵与艺术品位。例如，精美的砖雕门罩，常常成为民居建筑的亮点。 瓦当与滴水的多彩： 关注屋檐下的装饰细节。介绍瓦当的形状、纹样及其功能，如排水、装饰、标识等。分析瓦当上出现的各种图案，如动物纹、植物纹、几何纹、文字纹等，以及它们所代表的吉祥寓意。同时，介绍滴水瓦的造型特点，及其在雨天引导雨水、保护墙面的同时，也为屋檐增添了艺术趣味。 第四章：色彩的语汇——点染乾坤的东方情调 色彩，是赋予建筑生命与情感的魔法。在中国传统建筑装饰中，色彩的运用并非随意，而是遵循着严格的象征意义、五行学说以及审美原则，共同构建出独具东方韵味的视觉体系。 五色观与象征意义： 探讨中国传统文化中的“五色观”（青、赤、黄、白、黑）及其在建筑色彩运用中的体现。分析不同颜色所代表的象征意义，如黄色代表皇权与尊贵，红色代表吉祥与喜庆，青色代表春天与生机，白色代表素雅与哀悼，黑色代表庄重与神秘。 皇家建筑的辉煌： 详细分析皇家建筑中色彩的运用，如故宫、天坛等，其金黄色的琉璃瓦、红色的宫墙、金碧辉煌的彩画，无不彰显着至高无上的皇权与富丽堂皇的宫廷气息。 寺庙与园林的色彩对话： 探讨寺庙建筑中色彩的运用，如藏传佛教建筑中的鲜艳色彩、汉传佛教建筑中的庄重色彩，以及它们所传达的宗教寓意。分析园林建筑中色彩的运用，如何通过色彩的对比与和谐，营造出宁静、雅致、自然的意境。 地方特色与民居色彩： 关注不同地域、不同民居建筑的色彩特点，如徽派建筑的黑白灰、江南民居的青瓦白墙，以及它们如何反映当地的气候、文化与生活习俗。 第五章：纹样的诉说——藏于细节的千年故事 纹样，是中国传统建筑装饰中最富有表现力的语言之一。它们以具象或抽象的形式，将历史、神话、哲学、伦理、自然等丰富的信息，巧妙地融入建筑之中，让每一处细节都仿佛在诉说着千年的故事。 吉祥纹样的海洋： 详细解读祥云纹、龙纹、凤纹、蝙蝠纹、寿字纹、如意纹、缠枝莲纹等在中国传统建筑中最为常见的吉祥纹样，分析其演变过程、造型特征以及所代表的吉祥寓意，如福禄寿喜、驱邪避灾、繁荣昌盛等。 自然意象的凝练： 探讨植物纹样（如牡丹、莲花、竹子、梅花）、动物纹样（如麒麟、狮子、鹤、鱼）以及山水纹样在建筑装饰中的运用。分析工匠如何将自然界的生动形态进行艺术化提炼，赋予建筑以生命力与自然情趣。 几何纹样的秩序与美学： 介绍回纹、龟背纹、冰裂纹、万字纹等几何纹样的特点与构成方式。分析其在建筑中的应用，如墙面、地面、栏杆等处的装饰，以及它们所体现出的严谨的秩序感与独特的装饰美学。 人物与故事的叙事： 关注戏曲故事、历史典故、神话传说等在建筑装饰中的表现形式，如砖雕、木雕、彩画等。解读这些场景化纹样所承载的文化信息与道德教化功能。 结语 《古韵传承：中国传统建筑装饰艺术探微》希望通过对石、木、砖瓦、色彩、纹样的细致解读，带领读者走进中国传统建筑装饰的艺术世界。我们相信，那些隐藏在建筑细节中的匠心巧思与文化底蕴，值得被深入挖掘与传承。每一块砖、每一片瓦、每一处雕刻、每一抹色彩，都凝聚着中华民族深厚的智慧与审美情趣。 本书的目标是让读者在欣赏宏伟建筑的同时，也能感受到那些看似渺小的装饰元素所蕴含的巨大能量。我们希望通过本书，能够唤醒人们对中国传统建筑艺术的关注，激发对传统文化的敬意，并在现代建筑设计中，汲取古老智慧的养分，创造出既有民族特色又具时代精神的建筑作品。这不仅是对历史的尊重，更是对未来建筑发展的有益探索。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。那种略带复古又不失现代感的排版，用料考究的纸张，让人感觉这不是一本普通的工具书，更像是一件值得珍藏的行业指南。我原本以为这本手册会是那种枯燥乏味、信息堆砌的资料集合，但翻开后发现，编者在内容布局上花了不少心思。比如，它对不同年代、不同风格建筑装饰材料的演变脉络梳理得非常清晰，从早期的夯土、木结构，到近现代的钢筋混凝土、玻璃幕墙，每一步的过渡都辅以精美的图例和简洁的文字说明。尤其值得称道的是，手册中对于材料的物理特性、环保等级的对比分析部分，做得极其细致。它没有简单罗列数据，而是结合实际工程案例，讲解了这些材料在特定气候、特定结构下的表现。我特别喜欢它对“地域性”材料的关注，比如南方潮湿气候与北方干燥寒冷地区对石材、木材处理工艺的差异，这种深入一线的观察视角，让这本书的实用价值瞬间提升了一个档次。它不是一本让你“知道”材料是什么的书，而是一本教你“如何选择和应用”材料的书。无论是资深设计师还是初入行的施工人员，都能从中找到属于自己的知识增量。

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作为一名从事室内设计多年的从业者，我对市面上林林总总的材料图集和手册都有所涉猎，但大多流于表面，无法真正解决现场突发问题。这本《中国建筑装饰用材必备手册》真正让我眼前一亮的地方，在于它对“细节标准”的把控。书中对于材料验收的标准、施工工艺的规范，引用了大量的国家及行业标准条文，但关键在于，它不是简单地复制粘贴，而是用非常易懂的方式对这些复杂的条文进行了提炼和注解。举个例子，谈到瓷砖铺贴的平整度要求时，它不仅给出了毫米级的数值，还配上了不同检测工具的使用示意图，甚至连阴角和阳角的收边处理方式都做了三视图的解析。这种对“工匠精神”的尊重，体现在每一个章节中。我惊喜地发现，它甚至包含了当前一些新兴的、环保型的装饰材料的介绍，比如新型的生物基复合材料、超薄岩板的安装要点等，这说明编者具有很强的行业前瞻性。阅读过程中，我感觉就像有一位经验丰富的老专家在我旁边随时指导，随时解答我的疑问，极大地增强了我对项目质量的信心。

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我对这本书在“传统工艺复兴与创新应用”这一块的论述给予高度评价。现今很多材料手册都偏重于工业化、标准化产品，对于中国传统建筑装饰工艺的记录和传承略显不足。然而，这本手册却用相当的篇幅，详细阐述了榫卯结构在现代装饰中的简化应用、传统大漆工艺的现代保护与修复技术，以及不同地域的传统木雕、砖雕的纹样解析。这种兼顾历史深度与现代应用的广度，使得这本书超越了一般的“材料字典”的范畴，而更像是一部“建筑装饰文化史”的缩影。特别是它对几种古典园林常用材料（如太湖石、徽州青石）的产地、特性、以及现代景观设计中如何模拟或替代的探讨，非常富有启发性。它激发了设计师在追求现代简约风格的同时，不忘挖掘本土文化基因的创作热情。这对于提升中国建筑装饰行业的文化自觉性，有着不可替代的推动作用。

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我注意到这本书在内容更新的迭代方面也展现了专业性。在数字信息爆炸的时代，纸质工具书最大的挑战就是信息滞后性。但是，这本手册显然经过了数次细致的修订。它不仅收录了当前市场主流的高性能材料，还关注到了供应链和可持续发展方面的最新动向。例如，对于人造板材的甲醛释放标准，它对比了不同年份的标准变化趋势，并指出了未来几年可能采用的更严格的环保标准方向，这对于甲方进行长期资产规划非常有帮助。此外，它在配图中对材料纹理和色彩的还原度做得非常出色，即便是通过印刷品，也能大致判断出材料的质感和光泽度，这在很多低质量的图集中是难以实现的。总的来说，这本书的价值在于其权威性、全面性和前瞻性的有机结合，它不愧于“必备手册”的称号，是每一个相关领域专业人士书架上不可或缺的基石性参考书。

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这本书的装帧设计，特别是其平装版本的实用性，是我认为其一大亮点。在施工现场，我常常需要随身携带参考资料，过厚的精装本既笨重又不耐磨损。这本手册的开本和纸张选择，恰到好处地平衡了信息的承载量和便携性。虽然是平装，但其装订工艺看起来非常坚固，多次翻阅和在工地环境下的使用，都没有出现散页或破损的情况，这点对于工具书来说至关重要。更重要的是，内容的逻辑组织结构非常适合快速检索。它采用了多维度的索引系统，不仅有按材料大类（石材、木材、涂料、织物等）划分的目录，还设立了按功能需求（防火、隔音、防水等）划分的快速查找路径。有一次紧急情况下，我需要在短时间内确认一种特定防火等级的木饰面板的可用范围，通过书中的快速检索功能，我仅用了不到一分钟就定位到了准确信息，这在争分夺秒的工期面前，体现了巨大的效率价值。这种以用户体验为核心的设计理念，值得其他专业出版物借鉴。

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