跟路正先一起画油画棒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2019-5-30

价格:68

装帧:平装

isbn号码:9787111625568

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 油画棒
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《跟路正先一起画油画棒》图书简介 探索色彩的魔力，释放无限的想象力 油画棒，这种介于蜡笔的易用性和油画的丰富性之间的神奇画材，正以其独特的质感和表现力，吸引着越来越多的艺术爱好者。它不仅是孩子们接触色彩的绝佳入门工具，更是专业画家探索肌理与色彩叠压效果的得力助手。 《跟路正先一起画油画棒》是一本全面、深入、且充满实践指导意义的油画棒绘画教程。它旨在带领读者，无论你是初学者还是有一定绘画基础的爱好者，都能系统地掌握油画棒的特性、技法，并最终创作出富有表现力和个人风格的作品。 第一部分：认识你的画笔——油画棒的奥秘 本书的开篇并非急于进入复杂的绘画步骤，而是将重心放在“认识工具”上。路正先老师坚信，对材料的深刻理解是高效创作的前提。 1.1 油画棒的种类与特性： 我们将详细辨析硬性油画棒、软性油画棒以及水溶性油画棒之间的区别。硬性油画棒的覆盖力与线条表现、软性油画棒的晕染与混色潜力，以及水溶性油画棒带来的水彩效果，都将通过大量的实物对比图和实际操作示范进行解析。了解这些特性，能帮助你根据不同的创作意图，选择最合适的画材。 1.2 媒介与基底的选择： 油画棒的基底材料至关重要。书中会详细介绍如何选择合适的纸张——从素描纸到水彩纸，再到专用的油画棒纸。每种纸张的纹理（粗糙度）如何影响油画棒的附着力和最终的视觉效果，都将配以微距照片进行展示。此外，我们还会探讨如何使用底油、松节油等媒介剂来改变油画棒的流动性和光泽度，实现类似油画的“湿润”效果。 1.3 基础技法的建立： 这一部分是建立绘画语言的基石。路正先老师将分解油画棒最基础但最核心的技法： 排线（Hatching）与交叉排线（Cross-hatching）： 如何通过控制力度和方向，建立初步的明暗关系和纹理。 叠色与覆盖（Layering and Scumbling）： 讲解油画棒的堆积特性，如何通过不同色彩的多次叠加，创造出丰富的中间色调和厚重的质感。 刮擦与提白（Sgraffito and Lifting）： 这是油画棒区别于其他蜡笔的关键技法。通过尖锐工具刮去表层颜色以露出底层色彩或纸张（Sgraffito），以及使用橡皮或布料吸取颜色（Lifting），实现画面的“呼吸感”和高光处理。 第二部分：从平面到立体——色彩与光影的深度构建 掌握了基本操作后，本书将引导读者进入色彩理论在油画棒中的实际应用。 2.1 理论与实践的结合： 我们不谈空泛的色彩理论，而是专注于“如何用油画棒实现这些效果”。重点讲解冷暖对比、邻近色调和补色的运用，并展示如何通过油画棒的厚涂和薄涂来控制色彩的“饱和度”和“通透感”。 2.2 表现光影与体积： 油画棒的特点在于其厚实的覆盖力。本书会通过静物写生案例，系统教授如何处理光源、投影和反光。读者将学习到如何运用高光（通常是白色或浅色）的精确点缀来“点亮”画面，以及如何通过环境色的反射来丰富暗部的层次，使物体具有坚实的体积感。 2.3 纹理的创造： 油画棒非常擅长表现自然界的粗粝质感。无论是岩石的斑驳、木材的年轮，还是皮肤的细腻，都可以在本章节中找到对应的表现手法。我们将深入探讨如何利用画材本身的特性（如画棒的侧面、边缘、甚至手指的揉搓），来模仿不同的材质肌理。 第三部分：主题创作的阶梯——循序渐进的实战演练 本部分是全书的精华所在，提供了从易到难、覆盖多种题材的详细步骤解析。 3.1 简易主题：水果与日常器皿（入门级）： 选择光照清晰、形状明确的静物，如苹果、梨或一个简单的玻璃杯。这一阶段的重点是准确捕捉形状和基础色彩关系。每一个步骤都会配有清晰的阶段图，标记出当前使用的颜色和施加的力度。 3.2 场景构建：室内光与窗外风景（进阶级）： 风景画对色彩的把控要求更高，需要处理远景的空气透视和近景的细节刻画。路正先老师将展示如何利用油画棒的覆盖性来表现强烈的日光直射，如何通过干擦法快速建立天空的层次感，以及如何处理复杂的绿色植被，避免“一团绿”的现象。特别强调了“印象派”笔触在油画棒上的转化应用。 3.3 人物与肖像的描绘（挑战级）： 肖像画是对造型和色彩敏感度的终极考验。本书将从简化面部结构入手，讲解如何用中性色（如赭石、土黄）打底，然后逐步叠加表现皮肤的微妙色差——血色、阴影处的冷色调等。重点攻克眼睛和嘴唇这两个“灵魂之窗”的刻画技巧，教会读者如何用油画棒的“点”和“线”来塑造眼神的灵动。 第四部分：油画棒的进阶探索与修复 4.1 混合媒介的尝试： 油画棒并非孤立存在。本章探讨与其他画材的协同作用，例如在油画棒层下使用水彩打底增加色彩的渗透性，或是在油画棒干透后覆盖一层薄薄的丙烯清漆以增加保护性和光泽。 4.2 保存与修复： 针对油画棒易受压、易蹭花的特性，本书提供了专业的保存建议，包括如何正确地垫纸、存放和装裱。同时，也教授一些简单的现场修复技巧，如何用融化的油画棒或加热工具来修补细微的损伤。 结语：释放你独有的“油画棒之声” 路正先老师相信，每一位学习者最终的目标都是形成自己的绘画语言。本书提供的所有技法都是工具，而非教条。通过大量的实践和对材料的深入理解，读者将能跳出“照猫画虎”的阶段，用油画棒独特的、略带粗粝却又充满温度的笔触，描绘出属于自己的世界。 本书特色总结： 实战导向： 大量来自路正先老师多年教学经验的一线案例与疑难解答。 图文并茂： 超过数百张高清步骤图，细节放大解析关键技法。 材料精讲： 深入分析不同品牌、不同硬度油画棒的差异化应用。 系统进阶： 覆盖从握笔姿势到复杂主题创作的完整学习路径。 拿起你的油画棒，和路正先老师一起，体验这种介于“画”与“涂抹”之间的独特乐趣，让每一笔色彩都充满力量与生命。

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说实话，我本来对市面上那些所谓的“速成”绘画教程持怀疑态度的，总觉得它们要么过于简化导致理论肤浅，要么就是纯粹的临摹堆砌，缺乏真正的艺术内涵。但这本书的编排逻辑和深度，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技巧手册，更像是一本深入浅出的艺术哲学探讨。作者在教授技法的同时，非常注重引导读者去观察生活中的美，去理解光线如何塑造形体，色彩如何在自然中和谐共存。我特别喜欢其中关于“意境营造”的部分，那不是生硬地教你画什么，而是告诉你如何捕捉一瞬间的情绪并将其转化为画面。比如，书中对不同天气下光影变化的捕捉，描述得生动而精准，让我这个平日里大大咧咧的人，都开始有意识地去留意窗外云彩的微妙变化了。读完后，我感觉自己对绘画的热情不仅被点燃了，更重要的是，对“如何看世界”都有了新的理解，这对于任何一个追求艺术进步的人来说，都是无价的收获。

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这本书的排版设计堪称一绝，每一次翻阅都像是一次视觉享受。不同于那种充斥着密密麻麻文字的教材，它采用了大量的、高质量的全彩印刷插图和步骤分解图，这些图例的清晰度和色彩还原度都非常高。很多绘画步骤被拆解成了极小的单元，配合详尽的文字说明，使得即便是零基础的初学者也能轻松跟上节奏。我记得我尝试画书中一个静物组合练习时，完全按照图示的笔触方向和颜色混合顺序来操作，结果出来的效果远比我以往自己摸索出来的要自然和协调得多。更值得称赞的是，作者非常坦诚地展示了创作过程中的“不完美”之处，比如某些局部修改的痕迹，这极大地减轻了初学者的心理负担——原来大师的作品也是在不断尝试和修正中诞生的。这种真实感，比那些完美无瑕的成品展示更能给人带来信心和动力。

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我个人对传统艺术形式抱有一种敬畏感，总觉得油画是需要长期训练才能触及的领域，门槛高不可攀。这本书却以一种非常亲切和现代的方式，将油画棒这种媒介的潜力挖掘到了极致，有效地拉近了我们与“大师感”之间的距离。作者在叙述中穿插了一些关于艺术史的知识点，但绝不枯燥，而是巧妙地将其与当下的绘画实践联系起来，让读者明白我们所学的技法是如何在历史长河中演变的。例如，书中提及印象派画家对光线的处理，然后紧接着就展示了如何用油画棒模拟出那种笔触的跳跃感和色彩的震动感。这种知识与技能的无缝对接，让学习过程充满了启发性。它不是在重复教你“怎么画”，更是在启发你“为什么这样画”，从根本上提升了读者的艺术素养，而不仅仅是停留在表面的技巧层面。

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作为一名对绘画抱有持久热情但时间零散的业余爱好者，我最看重的是学习材料的效率和实用性。这本书在这方面做得极其出色，它避开了那些繁复冗长的理论铺垫，直奔主题，却又保证了内容的深度。它针对油画棒这一特定材料的特性，开发出了一套系统且高效的练习方案。书中设计了一系列难度递增的练习模块，从简单的色彩块练习，到复杂的风景描绘，循序渐进，让人能够明确地看到自己的进步曲线。我尤其欣赏它对“简化繁杂”的理念的贯彻，教你如何在有限的笔触内，捕捉到对象的本质特征，这对于需要快速出成果的学习者来说，简直是太友好了。它让我感觉到，艺术创作并非遥不可及的苦修，而是一种可以融入日常生活、随时随地可以进行的创造性活动。这本书就像一个耐心的私人导师，总能在你需要的关键时刻，给出最精准的指引。

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这本书简直是艺术爱好者的福音！我一直对色彩的运用心有余而力不足，总觉得自己的作品总是灰蒙蒙的，缺乏那种油画独有的光泽和厚重感。然而，在翻开这本书后，我仿佛找到了一个神秘的钥匙，打开了通往色彩世界的大门。作者的讲解极其细腻，从最基础的素描关系到复杂的色彩调和，每一步都像是手把手地教导。我尤其欣赏它对光影处理的独到见解，书中大量的实例图解析，让我明白了如何通过冷暖对比来营造画面的立体感和氛围。以前总觉得油画棒这种媒介限制很多，难以达到油画的质感，但这本书彻底颠覆了我的认知。它展示了如何利用油画棒的特性，通过堆叠、涂抹、刮擦等多种技法，创造出丰富多变的肌理效果，这一点对我来说是全新的体验，极大地拓宽了我的创作思路。那些关于如何选择画材、如何保养画笔的实用建议，也体现了作者对绘画这门艺术的尊重和专业性，让人感觉非常受用。

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莫奈篇- 画画ing

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“我们临摹别人，不是为了成为别人，而是为了发现自己”能用油画棒画出油画风景画我都服气

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