具体描述
Italy saw a remarkable revival in high-quality printmaking during the 100 years following independence in 1861. This catalogue discusses Italian artists' highly individual engagement with naturalism, realism and symbolism during this period, and their relationship with the contemporary artists of other European countries. The foundation of the Venice Biennale at the end of the 19th century and a series of major international exhibitions led to a significant interaction between Italian and French, German, Swiss, British and American printmaking. Italian printmakers were at the forefront of the leading art movements of the age, such as Futurism, Metaphysical Painting and Arte Povera. Particularly notable were the achievements of several outstanding figures, including Fattori, Boccioni, Severini, Morandi, De Chirico and Fontana, all of whose work is discussed here. This fully illustrated catalogue - the first publication devoted to the subject - draws from the collection recently formed by the British Museum, supplemented by works from the Estorick Collection, Tate Modern and the Victoria and Albert Museum. Included are 123 works by 45 artists, introduced by a general discussion of printmaking in Italy since the beginning of the 19th century.
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用户评价
这本书的装帧真是令人惊叹，那种厚重的质感和精美的封面设计，一看就知道是花了心思的。我刚拿到手的时候，光是翻阅那些跨页的插图就花了足足一个下午。那些黑白照片的对比度把握得恰到好处，即便是模糊的历史影像，也能从中感受到一种时间的沉淀感。不过，说实话，我对“意大利版画”这个主题原本期待的是那种文艺复兴时期色彩斑斓的铜版画或石版画，结果这本书的重点似乎更偏向于二十世纪初到中叶的某些特定艺术运动。这倒也不是缺点，只是和我的初始预期略有出入。比如，其中对某些先锋派艺术家的介绍部分，排版略显拥挤，文字密度有点大，看得我得时不时停下来喝口水，不然眼睛会有点吃力。尽管如此，作为一本艺术史研究的辅助读物，它的参考价值是毋庸置疑的，毕竟能系统地梳理出这么长跨度内意大利视觉艺术的一个侧面，确实不容易。我特别喜欢它在一些关键历史转折点上提供的文献资料摘录，那感觉就像是直接听到了那个时代艺术家的心声，非常震撼。
评分我必须承认，当我把这本巨著抱回家的时候，我主要被它的“重量感”所吸引，那种沉甸甸的历史厚度，让人觉得买了一本绝对不会后悔的艺术宝典。但阅读的实际过程，就像是在一座巨大的、有些迷宫式的博物馆里行走，你总能发现令人惊叹的杰作，但同时也会被那些晦涩难解的标签和略显过时的学术观点所困扰。我对其中关于战后“物质回归”主题的分析很感兴趣，那部分论述了艺术家如何从战时材料的匮乏中寻找新的创作灵感，手法非常巧妙。然而，这本书的索引系统设计得实在不友好，当我试图查找某个特定艺术家的名字时，发现它只按姓氏的首字母排序，完全没有提供按作品类型或年代的交叉索引，这使得资料检索效率极低。总而言之，它是一个强大的数据库，而不是一个亲切的向导，需要使用者具备高度的自我驱动力和专业的检索能力才能完全榨取出它的价值。
评分说实话，这本书的学术价值毋庸置疑，但阅读体验却是一场煎熬。我尝试着在通勤的地铁上阅读，结果发现这简直是个不可能完成的任务。书的尺寸实在太大了，单手持握根本稳不住，而且纸张的涂布质量非常好，虽然色彩还原度高，但反光也挺厉害的，在车厢昏暗的灯光下，那些细微的线条几乎要融化在光影里。我最后只能把它放在家里，铺在一张大桌子上，像研究地图一样去审视它。书中某些章节对特定年份（比如1950年代中期）版画展览的清单罗列得过于详尽，虽然这对于做研究的人来说是黄金资料，但对于我这种只是想泛泛了解意大利艺术发展历程的普通读者来说，读到那里简直是如临大敌，恨不得直接翻到下一页。我猜测，这本书更适合被放在大学图书馆的参考书架上，而不是被塞进我的私人书架。它的内容是珍贵的，但它的“物理形态”似乎更倾向于机构收藏而非个人拥有。
评分我对这本厚重的画册的整体感受是，它更像是一份详尽的档案汇编，而不是一本轻松愉快的艺术欣赏读物。我原本希望它能像一本旅游指南那样，带我“走过”意大利的艺术画廊，但实际上，它更像是一个学术会议的会议记录，充满了专业的术语和对艺术史脉络的严谨梳理。例如，书中花了好几章的篇幅去探讨1930年代“新古典主义”思潮与当时政治背景的微妙互动，这种深度挖掘令人印象深刻，但同时也让一般的艺术爱好者望而却步。我花了好长时间才弄明白某些版画技法中“凹版”与“凸版”在当时被赋予的象征意义。而且，书中对某些重要的女性艺术家的提及明显不足，这在我看来是一个重大的疏漏，使得这本近乎百科全书式的著作在性别视角上显得有些陈旧。如果你是想了解意大利现代艺术的宏大叙事，这本书无疑提供了坚实的骨架，但如果你渴望的是那些触动人心的、关于个体情感表达的瞬间，你可能需要在其他地方寻找更多的补充材料。
评分这本书的编排逻辑让我感到一种奇特的跳跃感。它似乎是以时间为经线，以地域为纬线，但两者之间的过渡却常常显得生硬且缺乏必要的衔接语言。比如，某一页还在热烈讨论佛罗伦萨的后印象派影响，下一页画风突变，直接跳到了米兰在战后对平面设计领域的革新，中间缺少了一个段落去解释这种区域和风格上的断层是如何被艺术史家填补的。我不得不频繁地去查阅其他资料来建立起这两个看似不相关的艺术事件之间的联系。当然，书中收录的一些罕见的、早期（1875年前后）的木刻作品的复制品，那种粗粝的质感和手工的痕迹，是现代印刷品无法比拟的，它们的存在本身就极大地提升了这本书的收藏价值。然而，这种“亮点”和“晦涩难懂的学术探讨”之间的比例，大概是三比七，使得整体阅读体验并不算非常流畅，需要读者具备相当的耐心和前置知识储备。
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