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出版者:

作者:Judith Appelbaum,Nancy Evans

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1979-4

价格:54.00

装帧:

isbn号码:9780060101411

丛书系列:

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《光影炼金术：掌握电影与数字艺术的创作秘诀》 内容简介 你是否曾被银幕上流光溢彩的画面所吸引，或是沉醉于数字艺术所构建的奇幻世界？你是否曾梦想将脑海中的故事具象化，用影像的力量触动人心？《光影炼金术：掌握电影与数字艺术的创作秘诀》并非一本讲述出版技巧的指南，它是一把开启视觉创作宝库的钥匙，带领你深入探索电影制作与数字艺术的奥秘，从概念的孕育到最终作品的呈现，全方位解析如何将平凡的创意化为令人惊叹的视觉盛宴。 本书将带你踏上一段迷人的旅程，穿越电影工业的幕后，领略数字艺术的无限可能。我们不谈论如何将文字呈现在书页上，而是聚焦于如何用最直观、最富感染力的方式——图像与声音——来讲述故事，表达情感，传递思想。从基础的视觉语言到复杂的后期制作，从经典的叙事手法到前沿的数字技术，《光影炼金术》将为你提供一套系统的、实操性极强的创作框架。 第一部分：故事的基石——概念与剧本的视觉化 任何伟大的作品都始于一个引人入胜的故事。本书将首先探讨如何构思一个具有视觉潜力的故事，如何将抽象的概念转化为具体的情节和角色。我们会深入分析叙事结构，学习如何构建引人入胜的情节弧线，如何塑造立体鲜活的人物。但本书的独特之处在于，它会从视觉的角度来审视剧本，教会你如何在文字层面就开始思考画面的表现力。 故事的原点： 如何从生活、想象或观察中提取创作灵感？如何进行头脑风暴，提炼出核心的故事概念？ 角色塑造的视觉维度： 角色的性格、背景、动机如何通过他们的外貌、着装、行为举止来展现？如何通过设计来强化角色的独特性？ 情节的视觉呈现： 如何将故事的关键节点转化为具有冲击力的场景？如何运用节奏、对比、留白等手法来增强叙事的张力？ 世界观的搭建： 如何构建一个真实可信或充满想象力的故事发生背景？环境、建筑、道具的设计如何服务于故事的主题和氛围？ 剧本的视觉化语言： 学习阅读和撰写“电影化”的剧本，理解场景描述、动作指示、镜头语言的潜在含义。 第二部分：光影的魔法——摄影与构图的艺术 摄影是电影的灵魂，是数字艺术的基石。本书将深入剖析光线在视觉创作中的关键作用，教授你如何运用光影来塑造情绪，引导观众视线，强调重点，营造氛围。你将学习到摄影机的语言，理解不同的镜头选择、景别变化、运动轨迹如何影响叙事。 光线的语言： 自然光与人造光的运用，硬光与柔光的对比，色彩的心理学效应。如何利用光线制造戏剧性，烘托人物内心世界？ 构图的法则： 三分法、黄金分割、对称构图、引导线……掌握经典的构图原理，并学会如何在实践中灵活运用，打破常规，创造独特的视觉风格。 景别与视角： 全景、中景、特写，仰视、俯视、平视……不同景别和视角如何传达信息，影响观众的情感体验？ 镜头运动的叙事功能： 推、拉、摇、移、跟、甩……镜头运动不仅仅是简单的位移，更是表达情感、推动情节、营造氛围的重要手段。 色彩的魔力： 色调、饱和度、对比度……色彩如何影响观众的情绪，传达主题，营造特定的时代感或情感基调？ 第三部分：数字的疆界——CG、特效与虚拟现实的探索 数字技术的飞速发展彻底改变了视觉创作的面貌。本书将带领你走进CG（计算机图形学）、视觉特效（VFX）和虚拟现实（VR）的世界，揭示这些前沿技术如何赋能创作者，将想象力转化为超越现实的视觉奇观。 CG基础：建模、渲染与动画： 理解三维模型的创建过程，学习基础的材质与纹理知识，探索如何通过动画赋予虚拟角色生命。 视觉特效的奥秘： 如何利用CG技术实现现实中难以拍摄的场景？绿幕抠像、数字合成、粒子系统、流体模拟……了解主流的VFX技术及其应用。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 探索沉浸式体验的创作原理，理解VR/AR在叙事、互动和艺术表达上的独特优势。 数字绘景与概念艺术： 如何利用数字绘画工具创作令人惊叹的场景和角色概念，为电影和游戏提供视觉指导？ 后期制作的魔力：剪辑、调色与声音设计： 学习如何通过精妙的剪辑来控制节奏，如何利用调色来统一画面风格，以及声音在构建虚拟世界和烘托情绪中的不可替代的作用。 第四部分：风格的熔炉——导演、美学与个人视角的形成 本书的最终目标是帮助你找到并打磨属于自己的独特视觉风格。我们将探讨导演的艺术，理解导演如何在技术、表演、叙事之间取得平衡，形成具有个人标识的作品。同时，也将深入研究不同时期、不同流派的美学风格，为你提供广阔的艺术视野。 导演的哲学： 什么是导演的个人语言？如何通过镜头、表演、剪辑、音乐等元素来表达自己的观点和情感？ 跨越流派的美学： 从现实主义到表现主义，从超现实主义到极简主义，了解不同电影和数字艺术流派的美学特征及其代表作品。 色彩、光影与氛围的整合： 如何将摄影、灯光、美术设计等元素有机地结合，形成统一且具有表现力的视觉风格？ 音乐与声音的情感共鸣： 音乐和声音设计如何与画面协同作用，放大情感冲击力，深化叙事内涵？ 培养艺术的敏感度： 如何通过观察生活、欣赏艺术、分析作品来提升自己的审美能力和创作直觉？ 《光影炼金术：掌握电影与数字艺术的创作秘诀》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于视觉叙事的哲学书。它旨在启发你的创造力，激发你的想象力，并为你提供一套切实可行的方法论，帮助你在电影和数字艺术的广阔天地里，点石成金，铸就属于你的光影传奇。无论你是初学者还是有经验的创作者，本书都将成为你旅途中的宝贵伙伴，指引你探索光影的无限可能，将心中最精彩的故事，以最震撼人心的视觉方式呈现给世界。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种明亮温暖的黄色调，加上一个看起来很放松的人像，确实让人对“如何快乐地出版”这个主题充满了期待。我翻开目录的时候，心里咯噔了一下，感觉这不像一本教人具体操作步骤的实用指南，更像是一本探讨作家内心世界的哲学小册子。比如，其中一章提到了“接受不完美的作品是通往心安的唯一途径”，另一章则详细阐述了“编辑的拒绝信其实是宇宙给你指引的更深层意义”。这让我有点困惑，我期待的是如何找到合适的经纪人、如何撰写一份能让出版社眼前一亮的提案，或是关于版权谈判的技巧，但这本书似乎把重点完全放在了精神层面的建设上。我得承认，在如今这个充满焦虑的创作环境中，这种侧重于“放下执念”的内容确实有其市场，但对于急于将稿件付梓的实干派来说，可能需要抱着平常心来看待。如果你的问题是“如何不被拒绝打倒”，那么这本书可能会给你一些心灵鸡汤；但如果你想知道“如何让编辑主动给你打电话”，这本书可能就显得有点缥缈了。我读到一半的时候，差点把它放回书架，因为它似乎在不断地告诉我，出版成功与否，其实都不那么重要，重要的是你写作的过程本身。这种论调，对于一个把出版当成人生目标的作者来说，简直是一种温柔的劝退。

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阅读这本书的过程中，我产生了一种奇怪的感觉，那就是作者似乎对“成功出版”这件事本身抱有一种轻微的、近乎讽刺的疏离感。他似乎更热衷于探讨的是“如何培养一种永不被世俗标准定义的心态”。比如，他花了整整五页篇幅来描述他如何在家里的花园里观察一只蜗牛的移动速度，并将这种缓慢而坚定的节奏与写作过程进行类比。虽然这种对慢生活哲学的推崇很文艺，但它对于解答“如何在竞争激烈的市场中脱颖而出”这个问题，几乎没有任何实质性的帮助。我一直在寻找那些被业界视为“潜规则”或“行业惯例”的部分，那些只有业内人士才会分享的、能提高成功率的“窍门”。然而，这本书里充斥的却是如何与内心的“批评家”和解，如何享受创作过程中的孤独与寂寞。这让我不得不思考，作者是不是已经达到了一个极高的、不食人间烟火的境界，以至于他无法理解我们这些还在为下个月的房租和出版合同发愁的普通作者的困境。这本书更像是一本给已经功成名就的作家写的心灵慰藉，而不是给正在奋斗的我们准备的“作战指南”。

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这本书的行文风格简直像是在读一篇散文诗，而不是一本技术手册。作者的笔触极其细腻，充满了对文学世界的浪漫化想象。他花了大量的篇幅来描绘“灵感的降临”如同春日微风拂过窗棂，以及“书稿完成后的那种接近涅槃重生的感觉”。我记得有一段描述作者年轻时如何在一个布满灰尘的阁楼里，伴着老式留声机的音乐，一遍遍修改初稿的情景，写得画面感十足，我都快闻到木头和旧纸张的味道了。然而，当我真正需要查找关于“非虚构类书籍的市场定位分析”或者“独立出版与传统出版的成本核算对比”这类实际信息时，我发现书中对此只字未提，或者用一句模棱两可的话带过去了，比如“市场终将拥抱那些真正有灵魂的作品，无需过多计算”。这让我非常抓狂。我需要的是数据、案例、流程图，是那种可以打印出来贴在工作台上的行动清单。这本书更像是一位前辈作家坐在壁炉边，轻摇着红酒杯，对你进行的一次充满诗意的、但缺乏实操性的职业生涯指导。对于渴望快速掌握“游戏规则”的新手而言，这本书的阅读体验是美的，但收获的实用价值却像海市蜃楼一样，看着美，却摸不着。

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这本书的语言风格，怎么说呢，充满了高度的自我指涉和一种挥之不去的“精英主义”气息。作者似乎默认读者已经具备了相当的文学素养和对出版行业的某种基础认知。他大量使用了只有长期混迹于文坛圈子才能理解的术语和典故，有时甚至省略了关键的主语和逻辑连接词，仿佛我们都应该心领神会。举个例子，他提到“处理好与你的‘守门人’的关系”，然后就直接跳到了如何准备年度文学聚会，中间完全没有解释“守门人”具体指的是编辑、文学经纪人，还是资深评论家。这对于一个刚从传统行业转入写作领域的新人来说，简直是灾难。我需要的是清晰的定义和步骤，而不是这种需要我自行解码的“行话”。整本书读下来，我感觉自己像是在偷听一堂高年级文学研讨会的讨论，所有人都心照不宣，只有我像个局外人，努力地从字里行间拼凑出那个被假设好的背景知识。如果这本书的受众定位是已经非常熟悉出版界运作的资深人士，那么它的风格或许是恰当的；但若目标是普罗大众，那么它的门槛设置得实在太高，信息传递的效率非常低下。

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这本书的内容安排给我一种强烈的跳跃感，缺乏清晰的逻辑递进。它不像一本教科书，而是像一部意识流的小说，章节之间的衔接非常松散。我本来以为它会按照“构思—写作—修改—投稿—签约—上市”这个时间轴来组织内容，但实际上，它似乎是按照作者那天早晨的心情来安排章节顺序的。前一页还在讨论如何处理与审稿人之间紧张的关系，下一页突然就跳到了如何为你的作品选择一个完美的书名，而这个书名理论似乎又回到了第一章讨论的“宇宙能量的共振”。我花了很大力气试图梳理出一条清晰的路径，但每次都失败了。我甚至怀疑作者是不是故意打破常规，以此来挑战读者的既有认知结构。但老实说，在出版这条路上，读者需要的不是挑战，而是地图。我更愿意看到结构化的内容，比如清晰的步骤分解、不同体裁对应的不同策略。这本书更像是一系列精彩但孤立的随笔集合，虽然每一篇都有其闪光点，但组合在一起时，却无法构建出一个完整的、可复制的成功模型。对于我这种习惯于目标导向学习的人来说，这种阅读体验非常费力，需要不断地在脑海中重新组织信息。

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