Treasury of Patchwork Borders pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Nyhan, Elizabeth

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:1991-3

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486261836

丛书系列:

图书标签:

• Patchwork
• Borders
• Quilting
• Sewing
• Crafts
• Textiles
• Design
• Patterns
• DIY
• Home Decor

《绝美拼布边饰：勾勒作品的精致轮廓》 本书是一本详尽的拼布爱好者指南，专注于解锁拼布作品中边饰设计的无限可能。与其说是一本简单的拼布技巧集，不如说它是一次深入的艺术探索，带领读者理解边饰如何不仅仅是作品的收尾，更是提升整体美感、赋予作品生命力的关键所在。 突破传统，重塑视觉焦点 我们常常将注意力集中在拼布被面的核心图案上，而边饰的设计往往流于简单和重复。本书旨在打破这一桎梏，通过对数十种独特且极具创意性的边饰设计进行深入剖析，展示如何运用不同的布料组合、缝纫技巧和视觉元素，将简单的拼布作品提升到艺术品的层面。我们相信，一个精心设计的边饰，能够瞬间点亮整个作品，引导观者的目光，并传达出设计师的情感与意图。 理论与实践并重，打造全方位知识体系 本书的结构精心设计，既有理论层面的深度讲解，也有实操层面的详尽指导。 理论部分： 边饰的艺术语言： 我们将探讨边饰在拼布作品中的功能性与装饰性。这包括它如何平衡作品的视觉重心、如何引导观者的视线流向、如何增强作品的层次感与立体感，以及如何通过边饰的风格来呼应或对比被面图案的主题。我们将分析不同几何形状、色彩搭配、图案组合在边饰设计中可能产生的视觉效果，帮助读者建立起对边饰设计的宏观认知。 经典边饰的演变与创新： 深入研究一些历史悠久的经典边饰类型，如条纹边饰、格子边饰、斜纹边饰、锯齿边饰等，并分析它们在不同时期、不同文化背景下的演变。在此基础上，我们将重点介绍如何对这些经典款式进行现代化改造和创新，融入新的布料选择、拼接方式和细节处理，使其焕发新的生命力，以适应现代审美。 布料选择的艺术： 详细阐述不同质感、不同图案、不同色彩的布料如何影响边饰的最终效果。我们将提供布料搭配的实用建议，例如如何选择与被面布料形成对比或和谐的布料，如何利用小碎花、纯色、印花等不同布料来营造丰富的视觉层次。 色彩理论在边饰设计中的应用： 深入探讨色彩理论如何指导边饰的配色方案。我们将讲解色轮的应用、互补色、对比色、邻近色等概念在边饰设计中的具体体现，以及如何运用色彩的明度、饱和度来营造不同的氛围和情感。 实践部分： 基础边饰的精准制作： 从最基础的直线边饰开始，我们将提供详尽的分步指导，包括准确测量、裁剪、缝合的技巧，确保新手也能轻松掌握。我们将强调对齐缝份、处理边角等关键细节，因为这些往往是决定边饰整洁度的重要因素。 进阶边饰的创意拼接： 介绍多种复杂的边饰拼接技巧，例如： 多层边饰： 如何将不同宽度、不同材质的边饰层层叠加，营造出华丽而丰富的视觉效果。 曲线边饰： 学习制作各种流畅的曲线边饰，如扇形边饰、波浪边饰，以及如何处理这些曲线的平整与美观。 块状边饰： 探讨如何将独立的拼布模块（如四片方格、九宫格等）设计成边饰，为作品增添几何美感和结构感。 斜纹与人字纹边饰： 讲解如何通过斜向裁剪和拼接，制作出富有动感和视觉冲击力的斜纹或人字纹边饰。 特殊形状边饰： 介绍如菱形、三角形、星形等特殊形状在边饰设计中的应用，以及如何将它们巧妙地组合运用。 运用辅助工具与技巧： 推荐并讲解一些实用的拼布工具，如压脚、定位器、模板等，以及它们在制作边饰过程中的作用。同时，我们将分享一些省时省力的缝纫技巧，如快速缝合、熨烫技巧等。 细节处理与整体协调： 重点讲解如何通过压线、滚边、流苏、珠饰等细节处理，进一步升华边饰的精致感。我们将强调边饰与被面图案在风格、色彩、主题上的呼应与协调，确保整体作品的和谐统一。 案例分析与灵感启发 本书收录了大量精美的实际作品案例，涵盖了从小型拼布挂饰、靠垫到大型拼布被等不同尺寸和风格的作品。每一个案例都配有高清的图片，清晰地展示了边饰的设计细节和整体效果。我们不仅会展示最终成品，还会深入分析其边饰设计的思路、选材原则和制作工艺，为读者提供直接的学习范本和无限的创作灵感。 适合读者 无论您是刚刚接触拼布的新手，希望为自己的作品增添一丝亮点；还是经验丰富的拼布爱好者，渴望在技法和创意上寻求突破；抑或是对细节之美有着极致追求的设计师，本书都将是您不可或缺的参考手册。 踏上您的边饰设计之旅 “边饰”二字，蕴含着力量与温柔。它如同画龙点睛的笔触，赋予作品灵魂；又如精心雕琢的画框，衬托出内涵。翻开本书，您将不仅仅学会如何制作一条边，更是学会如何用边来讲述故事，用边来表达情感，用边来升华艺术。让我们一起，用精巧的边饰，勾勒出您心中最美的拼布轮廓。

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拿到这本书的时候，我第一个感觉是它的印刷质量非常高，纸张的质感厚实，色彩还原度极佳，这对于参考图的准确性至关重要。我是一个对色彩搭配有着近乎偏执要求的读者，很多市面上的拼布书，要么色板太暗淡，要么颜色过于饱和失真，导致我在实际操作时总是和书本上的效果有巨大的偏差。然而，这本书中的边框示例图，无论是在光线明亮的工作室环境下拍摄，还是在自然光下展示，其布料纹理和色彩深浅的对比都处理得非常到位。更让我惊喜的是，作者在介绍不同边框时，不仅仅是给出了图纸，还深入探讨了这些边框的历史渊源和它们最适合搭配的被子主题——比如，哪种田园风格的印花最适合搭配那个略带维多利亚风情的锯齿边框。这种文化和美学层面的结合，让制作过程不再是机械性的裁剪和缝合，而变成了一种与历史对话、与风格融合的创作体验。我尤其喜欢其中关于“错觉边框”（Illusion Borders）的那一章，作者用非常简洁的语言解释了如何通过对角线的精确处理，创造出三维立体的视觉效果。看完那几页，我立马动手做了两个边框小样，效果之震撼，让我的拼布圈子里引起了一阵小小的轰动。这本书对于追求极致细节和专业感的拼布爱好者来说，绝对是值得收藏的工具书。

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这本书简直是手工爱好者的福音，尤其是那些对拼布艺术情有独钟的人。我通常是个比较急性子的人，刚开始接触拼布时，总觉得要从复杂的图案和大型被子做起，结果往往是热情有余，成果不足，最后被一堆零碎的布料和未完成的项目打击得信心全无。但是，这本书的出现彻底改变了我的看法。它没有一上来就逼迫你挑战高难度的东西，而是巧妙地将重点放在了“边框”这个看似简单却极具决定性的元素上。边框的设计如果成功，能瞬间提升整个作品的档次，就像是给一幅画装上一个完美的画框。我特别欣赏作者对于不同风格边框的分类和讲解，从经典的滚边（Binding）到更为复杂的链式边框（Chain Borders），再到融入几何图形的装饰性边框，几乎涵盖了所有我能想到的需求。书中的图解清晰得令人感动，即便是像我这样对手工制作的比例尺把握不太精准的人，也能对照着图示，一步步地将复杂的步骤分解成可以操作的小块。我尝试用书中教的方法为我之前做的一个小桌旗设计了一个新的边框，那效果简直是脱胎换骨，它不再是单纯的布料拼接，而更像是一件精心设计的艺术品。这本书的价值不在于提供成品图，而在于提供了一种“构建美感”的思维框架，让我明白了如何通过这些细节来掌控整体的视觉效果。

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这本书给我最大的启发在于它让我重新审视了“重复”和“变化”在设计中的平衡点。边框本质上就是一种重复的图案，但如何让这种重复不至于显得单调乏味，是衡量设计师功力的关键。这本书里展示了大量的“变奏”技巧。比如，作者会展示同一个基础边框设计，如何通过改变布料的肌理（从光滑的棉布到带有光泽的丝绸），或者调整边框内图案的疏密程度，从而适配从现代简约风到复古奢华风的各种场景。我过去总倾向于使用与被面图案高度统一的布料来制作边框，导致作品的边缘感不强。这本书的许多范例都大胆地采用了高对比度的颜色或完全不相关的图案拼贴，却通过一个精妙的连接元素（Connector Block）完美地融合在一起。这让我意识到，边框不应该只是一个被动的边缘，而应该是一个主动的、能够呼应或挑战被面主题的积极参与者。对于那些希望自己的拼布作品在众多作品中脱颖而出的制作者来说，这本书提供的不仅仅是图样，更是一种将作品提升到更高层次的哲学指导。

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作为一个相对成熟的拼布匠人，我阅览过不少关于拼布结构和结构的专著，但很多都侧重于复杂的被子中心图案的构建，对于收尾艺术的探讨往往一笔带过。这本书无疑填补了这一空白，它相当于一本专注于拼布“收官之术”的百科全书。我最欣赏的是它对于“功能性”边框的设计考量。例如，如何设计一个既能提供额外保暖度，又能适应不规则形状被子的边框，书中就给出了几种创新的解决方案。此外，作者对于不同“绗缝”（Quilting）方式与特定边框的搭配建议也极为独到。有些边框，比如那些带有大量锐利角度的设计，如果绗缝处理不当，会显得僵硬而呆板；而书中的建议则指导我如何在绗缝线迹的选择上，去软化这些棱角，使整体更加柔和。我甚至发现了一些关于如何隐藏传统滚边时难以避免的接缝技巧，这些都是只有在实际操作中摸爬滚打多年才能体会到的“行家秘诀”，居然能如此详尽地呈现在这本书中，实在令人感叹。这本书的价值在于它提供了一个从“完成度”到“艺术性”的飞跃指导。

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我对拼布的热爱更多是出于对“秩序感”的追求，我的工作室里堆满了各种精确计算过的尺寸和裁剪好的布条，但总感觉成品在收尾时总少了一点“定海神针”般的力量。这本书正是我需要的“定海神针”。它没有过多地关注如何做基础的被面图案，而是完全聚焦于那些决定作品“边界”的艺术。我发现，很多初学者容易忽视边框的重要性，认为它只是一个用来包裹边缘的附属品。但这本书用无数案例证明了，边框才是作品的“宣言”。我特别欣赏作者对于“过渡区域”的处理技巧。例如，如何用渐变的布料颜色来衔接一个图案复杂的被面和一个相对简洁的外部边框，这中间的“桥梁”设计得巧妙而自然，避免了生硬的视觉跳跃。书中提供的模板似乎是经过反复验证的，所有的缝份计算都精确到了令人放心的程度。我平时工作很忙，很少有时间去反复试验那些不确定的设计。这本书的实用性体现在它的“可靠性”上，我几乎可以直接把书上的某个边框设计拿来，套用到我现有的任何一个主题被子上，而不需要担心比例失调或结构不稳。它提供的是一种经过时间考验的设计语言，而不是一些转瞬即逝的时尚元素。

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