具体描述
《墨花集:夏花卷》是中国花鸟画技法丛书之一。中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。
作者简介
赵少俨，1975年出生于山东青州，硕士研究生。先后就读于中国美术学院，中国艺术研究院。曾出版《赵少俨作品集》(2002年荣宝斋)、《赵少俨文人画风》(2004年香港)等，并承担过《美术报》“技法讲座”栏目两年创作编写工作。现任山东东营海培艺术学校校长。
目录信息
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读后感
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用户评价
**笔墨之道，传承与创新——深耕中国画领域者的思考** 作为一名长期研究中国画的学者，我对于《中国花鸟画技法丛书》的出版，抱有审慎而期待的态度。在当今时代，许多传统技法面临失传的危机，如何有效地传承并与时俱进，是一个亟待解决的问题。这套书在这一点上，做得可圈可点。它在系统性地梳理了历代经典花鸟画的技法脉络之外，更在其中融入了作者对于现代审美趋势的理解和探索。我特别关注书中对于“笔墨趣味”的论述，作者并没有仅仅停留在对传统笔墨符号的介绍，而是深入分析了不同笔墨在造型、韵味、情绪表达上的作用，并尝试将其与现代构图、色彩观念相结合，产生新的视觉效果。这是一种难能可贵的创新精神，它使得古老的中国画艺术，在新的时代背景下，焕发出新的生机。我注意到书中在一些技法的讲解上，也融入了一些更具现代感的表达方式，比如在处理一些抽象化的花叶时，其线条的流畅性和空间的穿透力，都显示出作者在传统基础上进行的探索。这套书，对于想要深入理解中国画精髓，并在此基础上进行学术研究或艺术创作的学者和艺术家来说，无疑提供了一个重要的参考样本，它展现了传承与创新的辩证统一，是一部值得反复品味和深入思考的著作。
评分**画意盎然，笔墨生姿——初学者的惊喜之遇** 初次翻开这套《中国花鸟画技法丛书》，我怀着半是好奇半是忐忑的心情。作为一名对传统中国画有着浓厚兴趣，却又一直不得其法的爱好者，我曾尝试过不少坊间流传的教程，但往往要么过于晦涩难懂，要么过于浅显乏味，总让我觉得隔靴搔痒。然而，这套书给我的感觉截然不同。它的编排设计非常贴心，从基础的笔墨运用、色彩调配，到具体的花卉、鸟禽的写生与创作，层层递进，逻辑清晰。每一页都充满了视觉的吸引力，大量的写实照片和精美的范画，让我能够直观地感受到每一笔每一墨的微妙变化。更重要的是，书中对于细节的讲解，比如如何用墨的浓淡干湿表现花瓣的层次，如何用线条勾勒出鸟儿灵动的羽毛，都写得非常细致入微，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边循循善诱。我尝试着临摹了几幅，惊喜地发现，原本觉得遥不可及的笔墨技法，在作者细致的引导下，竟然变得触手可及。特别是对于一些常见的花卉，如梅、兰、竹、菊，书中不仅提供了写生时的观察要点，还归纳了多种表现程式，让我能够迅速掌握其精髓。我仿佛看到了自己未来在画案前挥洒自如的身影，这套书无疑为我的国画之路打开了一扇明亮的大门。
评分**静心观物，翰墨传情——从生活中汲取灵感的艺术指南** 长久以来，我总觉得中国画过于强调“技法”，而忽略了“生活”本身。然而，当我接触到《中国花鸟画技法丛书》后，这种感觉被彻底颠覆了。书中反复强调“师法自然”，并用大量篇幅指导我们如何观察生活中的花鸟，如何从一草一木、一颦一笑中捕捉灵感。我跟着书中的指导，开始留意小区里的花坛，留意公园里的飞鸟，甚至留意路边不知名的野草。书中不仅有写生时的注意事项，更深入地阐述了如何将这些鲜活的素材提炼、升华，转化为笔下的艺术形象。我尝试着画书中介绍的葡萄，当我仔细观察了真实的葡萄串后，再对照书中的笔法，我才真正理解了那种“饱满而欲滴”的质感是如何通过层层叠叠的墨色和点染来实现的。这种从生活中提炼，再用艺术手法表现的过程，让我体验到了中国画的独特魅力。书中的很多技法，并非是枯燥的套路，而是对自然万物神态的精准捕捉和提炼。读着这本书，我仿佛与作者一同漫步在山野之间，感受着四季的轮回，观察着生灵的跃动。这不仅是一本技法书，更是一本引导我们用心去感受生活、用艺术去传达情感的生活哲学读物。
评分**启迪灵感，挥洒意趣——为中国画爱好者量身打造的宝典** 如果你和我一样，曾经被中国画的美丽所吸引，却又苦于找不到一条清晰的学习路径，《中国花鸟画技法丛书》绝对是你不可错过的选择。这套书的语言风格非常平实易懂，没有那些故弄玄虚的术语，也没有高高在上的说教。每一章节都仿佛是和一位和蔼可亲的老师在对话。我最喜欢的是书中关于“写意”的讲解，它不像某些教程那样教你如何“画得像”，而是教你如何抓住事物的“神韵”，如何用最简洁的笔墨，最恰当的留白，来传达出花鸟的精神气质。我尝试着画书中的几幅写意梅花，惊讶地发现，原来几笔简单的墨痕，就可以勾勒出梅花的傲骨和清香。书中的范画，既有严谨的写实，也有灵动的写意，内容丰富，风格多样，能够满足不同层次学习者的需求。尤其是对于初学者来说，那些循序渐进的练习步骤，以及各种写生示范，都为我们打下了坚实的基础。这套书给我最大的感受是，它不仅仅教授技法，更是在培养我们对中国画的感知能力和审美情趣。它让我明白，中国画的美，不仅仅在于表面的形似，更在于内在的意趣和神韵。拥有这套书，就像拥有了一把打开中国画艺术宝库的金钥匙，让人充满期待，跃跃欲试。
评分**匠心独运，集大成者——资深画友的深度品鉴** 我从事花鸟画创作已有数载，对这一领域可谓是倾注了大量心血。能让我眼前一亮的画册并不多见，而《中国花鸟画技法丛书》无疑是其中翘楚。这套书并非简单地罗列技法，而是将历代名家之长融会贯通，并结合当代的审美情趣，进行了一次系统而深入的梳理。我尤其欣赏其在“意境”塑造方面的探讨。书中不仅仅教你如何“画形”，更注重引导读者如何“传神”，如何通过笔墨的挥洒，将花鸟的生命力、情感以及作者的胸臆传达出来。对于一些写意花鸟的要诀，比如“以形写神”、“笔简意赅”的妙处，作者都给出了极具启发性的解析。我反复研读了关于设色的章节，书中对传统中国画的色彩观有着独到的见解，强调色彩与墨色的和谐统一，而非简单的平面叠加。这种对色彩的理解，远远超出了初学者的“涂抹”阶段，更能帮助我们领悟到宋元以来士大夫文人画所追求的那种淡雅、逸趣。此外，书中的范例不仅有老师的示范，还收录了大量不同风格的作品，供我们对照学习，这无疑大大拓宽了我们的视野。这套书，对于想要在花鸟画领域有所建树的画家来说，是一笔宝贵的财富，它提供了一个极佳的参照系，让我们能够站在巨人的肩膀上，继续前行。
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