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出版者:后浪丨四川人民出版社

作者:王力

出品人:后浪

页数:160

译者:

出版时间:2019-6

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787220113345

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
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诗词格律概要：穿越古韵的文字之旅 《诗词格律概要》并非一本浅尝辄止的入门读物，它是一扇通往中华古典诗词精妙世界的窗口，引领读者深入探究诗歌创作的骨骼与血脉。本书以其严谨的治学态度和清晰的讲解脉络，为对中国古典诗词怀有浓厚兴趣的读者，提供了一次系统而深刻的学习体验。 本书的编写，旨在拨开笼罩在诗词格律之上的神秘面纱，让读者得以窥见那些千古传诵的佳句背后的规律与法度。格律，并非束缚创造力的枷锁，反而是滋养灵感的沃土，是情感到位的翅膀。本书正是要揭示这一艺术密码，让读者在理解格律的同时，更能体会到古人在格律框架内所能迸发出的无穷创意与深邃情感。 开篇即是格律的基石。 书中首先会详细阐述诗词格律最核心的概念——平仄。平仄，是中国古典诗歌声韵的基本规律，是构成诗歌音乐性的关键。本书将从平仄的声调属性出发，系统讲解平声、上声、去声、入声（根据具体朝代和地域会有细微差别，书中会予以说明），以及它们在诗句中的组合变化。不仅仅是理论上的罗列，更会结合大量生动易懂的例句，让读者直观感受平仄的抑扬顿挫，体会“声如玉粒”或“铿锵有力”的韵味。从单字平仄的辨析，到声调搭配的规则，再到拗救的技巧，本书都会循序渐进地一一剖析，确保读者能够扎实掌握这一基础。 随之而来的，是格律的建筑框架—— 诗词的句式与篇章。本书将深入探讨不同诗歌体裁的格律要求，包括但不限于： 格律严谨的近体诗： 如律诗（五律、七律）和绝句（五绝、七绝）。这些体裁对字数、句数、平仄、对仗、粘对等都有着极其严格的规定。本书将详细解读“对仗”的精髓，包括词性对、平仄对、意思对等不同层面的要求，以及如何在对仗中展现出巧思与意境。同时，会讲解“粘对”的规则，这是近体诗连句之间的承接与呼应，是构成诗歌起承转合的关键。 相对自由的古体诗： 虽然名为“古体”，但并非毫无章法。本书也会简要介绍古体诗在声韵、对仗等方面的基本特点，以及其相较于近体诗的创作自由度。 婉约曼妙的词： 词作为一种新的诗体，拥有更为丰富多样的词牌，每个词牌都有其固定的句式、字数、平仄、押韵和对仗要求。本书将挑选一些经典的、具有代表性的词牌，如《念奴娇》、《蝶恋花》、《沁园春》等，逐一解析其格律特点，并分析为何这些格律能与特定词牌所表达的情感相得益彰。 押韵，是诗歌的灵魂伴侣。 本书会详细讲解诗歌的韵部问题。中国古典诗歌的押韵，并非简单的字音相同，而是遵循着更为精细的韵部划分。书中会介绍不同时期的韵书（如《平水韵》），解释不同韵部字之间的读音联系，以及在不同体裁和不同位置（如首句、偶句）的押韵要求。通过对押韵的深入理解，读者将能更好地把握诗歌的音乐性和连贯性，感受“珠圆玉润”的语言美感。 不仅仅是规则的呈现，更是创作的启迪。 《诗词格律概要》的独特之处在于，它不仅仅是规则的堆砌，而是将这些规则融入到对经典诗篇的解读之中。书中会选取大量脍炙人口的诗词作品，结合前述的格律知识，进行细致入微的赏析。读者可以跟随作者的笔触，一同品味李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的平仄安排与意境营造；可以体会杜甫“国破山河在，城春草木深”中声调的沉郁顿挫；可以感受苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈气势是如何通过格律得以实现的。通过这些具体的分析，读者不仅能巩固格律知识，更能深刻理解格律如何服务于诗人表达情感、塑造意境，最终达到“炼字炼句”的艺术高度。 本书的目标，是赋予读者一双鉴赏的慧眼，更是一双创作的巧手。 它将帮助读者： 精准地鉴赏古典诗词： 能够从格律的角度出发，更深刻地理解诗歌的音韵美、结构美和意境美，体会古人“声情并茂”的创作追求。 自信地创作诗词： 在掌握了基本格律的基础上，读者可以尝试着模仿、创作，体会用格律驾驭语言的乐趣，创作出属于自己的诗篇。 更好地传承中华文化： 诗词是中华文化的瑰宝，理解诗词格律，便是走近历史，感受古人的智慧与情怀，成为中华优秀传统文化的继承者与传播者。 《诗词格律概要》就像一本经验丰富的老师，耐心细致地引导着每一位求知者。它所提供的，不仅是知识，更是一种对文学、对语言、对中华传统文化的深度热爱和不懈追求。这是一场穿越时空的文字之旅，一次与古圣先贤的对话，一次发现文字之美的绝佳契机。

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这本《诗词格律概要》的出现，可以说是我多年来对于古典诗词学习的“一站式”解决方案。我一直觉得自己对诗词有着一种天然的亲近感，但每每想更深入地去理解那些流传千古的佳作，总会因为对格律的不熟悉而望而却步。这本书的出现，恰恰解决了我的这个困扰。作者的讲解方式非常有条理，并且能够结合大量的实例进行分析，让我能够从理论到实践，一步步地理解那些看似复杂的规则。 书中对“平仄”的阐述尤其让我感到震撼。我之前总是觉得平仄是一件很抽象的事情，似乎与现代汉语的日常交流脱节。然而，作者通过细致的分析，将平仄与汉语的声调特征以及诗歌的音乐美感紧密联系起来。他不仅仅是告诉你“这个字是平声，那个字是仄声”，更是解释了为什么这样安排会产生怎样的节奏感和音韵效果，以及这种安排对情感表达可能产生的微妙影响。我通过阅读这些分析，仿佛能够“听”到诗句的流淌，感受到其中蕴含的韵律之美，这是一种前所未有的体验。 除了平仄，书中对“对仗”的讲解也让我大开眼界。我过去对对仗的理解比较浅薄，认为只要词性相同，意思相对就可以。但这本书让我明白，真正的对仗是一种更高层次的艺术追求，它涉及到意境、结构、乃至遣词造句的精妙。作者挑选的各种对仗范例，有的是自然天成，有的是化工之巧，甚至有些是化繁为简，都经过了深入的剖析，让我看到了对仗的无穷魅力和创作上的巨大弹性。 我尤其欣赏的是，作者在讲解格律的同时，并没有将诗歌变成一种死板的数理公式。他始终强调格律与诗歌内容、情感之间的有机联系。这本书让我明白，格律并非是束缚创作者的枷锁，反而是帮助诗人更好地表达情感、营造意境的有力工具。它让那些曾经让我觉得“高高在上”的古诗词，变得更加亲切和易于理解。 阅读这本书的过程中，我仿佛走进了一个全新的诗词世界。我开始能够更细致地观察诗句的结构，更深入地体会诗歌的音韵美，更能理解作者在创作时所付出的心血和巧思。我尝试着将书中所学的知识运用到自己的阅读中，当我再次读到那些熟悉的诗篇时，我能够捕捉到更多以前未曾发现的细节，也更能体会到诗歌的精妙之处。 这本书的语言风格也十分吸引人。作者的文笔流畅，既有学者的严谨，又不失文人的风雅。他用通俗易懂的语言，将深奥的理论娓娓道来，让学习的过程变成一种享受。即使是对于初学者来说，这本书的门槛也并不高，它能够循序渐进地引导读者进入诗词格律的世界。 我推荐这本书给所有热爱中国古典诗词的朋友。无论你是想系统学习格律，还是想更深入地理解诗歌的魅力，这本书都将是你不可多得的良师益友。它不仅能帮助你掌握诗词的“形”，更能让你领略诗词的“神”，让你在欣赏和创作中，拥有更扎实的功底和更广阔的视野。 我之前一直觉得，自己对诗词的了解仅仅停留在“喜欢”的层面，缺乏一种深入的理解。这本《诗词格律概要》就像是一把钥匙，为我打开了通往诗词内在世界的大门。它让我明白，那些优美的诗句背后，蕴含着多么精妙的格律安排和多么深厚的文化底蕴。 这本书的价值不仅在于它提供的知识，更在于它所激发的那种学习热情和对传统文化的新认知。我常常会在阅读的时候，因为理解了某个格律运用而感到由衷的欣喜，这种学习的乐趣是其他很多事物都无法比拟的。 总而言之，这是一本能够让你真正“读懂”诗词的书。它让我对中国古典诗词的理解，从感性走向了理性，从表面走向了内在。我迫不及待地想将我的这份体会分享给更多的人，让他们也能感受到这本好书带来的魅力。

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我一直觉得，中国古典诗词是中国文化中最璀璨的明珠之一，但要真正欣赏和理解它们，格律是一个绕不开的门槛。在我翻阅这本《诗词格律概要》之前，我对格律的理解非常有限，甚至有些畏惧，总觉得它过于僵化，会扼杀诗歌的生命力。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以极其耐心和细致的方式，将那些复杂的格律知识，如平仄、对仗、押韵等，用最易于理解的语言和最贴切的诗词范例，一一呈现在我面前。 书中关于“平仄”的讲解，是我最受启发的部分。我之前总是难以掌握平仄的运用，即便知道某个字是平声或仄声，也无法理解其在诗句中的实际效果。这本书则通过对不同音调组合所产生的韵律和节奏的分析，让我仿佛能“听”到诗句的流动，感受到平仄变化如何影响诗歌的情感起伏和音乐美感。作者用许多大家耳熟能详的诗句，对平仄的运用进行了深入剖析，让我明白，平仄并非是冰冷的规则，而是诗歌的灵魂，是表达情感的有力工具。 此外，书中对“对仗”的讲解也让我大开眼界。我之前对对仗的认识比较肤浅，以为只是词语的简单对应。这本书则让我看到了对仗的深层含义，它不仅仅是词性、意义上的相对，更是一种意境、结构乃至情感的呼应。作者挑选了各种类型的对仗范例，并进行了细致的解读，让我体会到对仗的精妙之处，以及它如何能够增强诗歌的艺术感染力。读完这部分，我开始尝试自己构思对仗句，虽然技巧还很生疏，但在这个过程中，我深刻体会到格律对创作的引导作用。 让我尤其欣赏的是，作者在讲解格律的同时，并没有让诗歌变得枯燥乏味。他始终强调格律与诗歌内容、情感之间的内在联系，让我们明白，格律是为了更好地服务于诗歌的表达。这本书让我认识到，格律并非是束缚，而是艺术创作的重要支撑，是帮助诗人实现更高艺术境界的工具。 这本书的语言风格也十分迷人，作者的文笔流畅，既有学者应有的严谨，又不失文人的风雅。他用平实易懂的语言，将深奥的理论娓娓道来，使得学习的过程变成一种享受。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人感悟和体会，更增添了一份人情味，让这本书读起来格外亲切。 我非常喜欢书中对不同诗体的格律差异以及它们在发展演变过程中的特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有热爱中国古典诗词的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在读这本书之前，我对格律的理解是碎片化的，甚至是带有一定抵触情绪的，总觉得它会限制创作的自由。然而，《诗词格律概要》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的自由，往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律同样是其艺术生命的重要组成部分。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词的热爱、让你重新审视诗歌艺术的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的憧憬，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它将伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

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我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣，但苦于对格律的理解总是停留在模糊的层面，导致在欣赏诗歌时，总感觉少了些什么。这本《诗词格律概要》的出现，恰恰解决了我的这一难题。作者以其渊博的学识和清晰的思路，将那些复杂精深的格律知识，以最易于理解的方式呈现出来，让我仿佛置身于一个充满智慧的诗词殿堂。 书中对“平仄”的讲解，是我最感佩的部分。我曾多次尝试理解平仄，但总不得其法。这本书通过对汉语声调特征的细致分析，结合大量的经典诗词范例，让我真正理解了平仄在诗歌中的作用。我开始能够“听”到诗句的韵律，感受到平仄的变化如何影响诗歌的情感表达和音乐美感。作者的讲解不仅仅是罗列规则，更是解释了“为什么”，这让我对平仄的理解上升到了一个新的高度。 此外，书中对“对仗”的阐述也让我受益匪浅。我过去对对仗的认识比较浅薄，以为只是词语的简单呼应。这本书则让我看到了对仗更深层的艺术内涵，它是一种意境、结构乃至于情感的呼应。作者挑选的对仗范例，从工整熨帖到化险为夷，再到出人意料却又浑然天成，都经过了深入浅出的分析，让我领略到对仗的无穷魅力和在诗歌创作中的重要地位。 这本《诗词格律概要》的价值，不仅仅在于它提供了系统的格律知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个旁观者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

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我一直对中国古典诗词有着深厚的感情，但总觉得自己在欣赏诗歌时，缺少了一种更深层次的理解，尤其是对那些影响诗歌韵律和节奏的格律方面，更是知之甚少。这本《诗词格律概要》的出现，恰好填补了我的这一空白。作者以一种非常系统和深入浅出的方式，将原本可能令人望而生畏的格律知识，变得生动易懂，让我能够一步步地走进诗歌的内在世界。 书中对于“平仄”的讲解，是我最受触动的部分。我之前总是觉得平仄是古代文人的一种“游戏”，难以理解其在现代汉语中的实际意义。然而，作者通过大量的诗词范例，并结合对汉语声调的分析，让我明白了平仄对于诗歌音乐性的重要作用。他解释了平仄是如何影响诗歌的节奏、旋律，以及如何通过平仄的变化来烘托情感的起伏。当我跟随作者的指引，去体会那些平仄交错的诗句时，我仿佛能“听”到诗歌在口中跳跃、回响，感受到一种独特的韵律之美，这是一种前所未有的体验。 除了平仄，书中对“对仗”的讲解也让我大开眼界。我之前对对仗的理解比较浅薄，以为只是词性、意义上的简单呼应。这本书则让我看到，真正的对仗是一种意境、结构乃至情感的全面呼应，是一种高超的艺术技巧。作者挑选的对仗范例，有的是自然天成，有的是化工之巧，甚至有些是化繁为简，都经过了深入的剖析，让我体会到对仗的精妙之处，以及它如何能够增强诗歌的艺术感染力。 这本书的价值不仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个欣赏者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

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这本《诗词格律概要》简直是我近期翻阅过的最令人惊喜的图书之一，它的内容深度和阐释方式都超出了我的预期。作为一个对中国古典诗词情有独钟的读者，我一直渴望能够更系统、更深入地理解那些优美的诗句背后的创作法则。过去，我尝试过阅读一些相关的书籍，但往往因为理论的晦涩或者例证的不足，而难以真正掌握。这本书却不同，它以一种极其清晰、循序渐进的方式，将原本复杂而精密的格律知识，剖析得淋漓尽致，让我豁然开朗。 作者在讲解“平仄”的部分，运用了大量的经典诗词作为例证，并进行细致的分析，让我能够直观地感受到平仄在诗歌中的作用。他不仅仅是简单地罗列平仄的规则，而是深入浅出地解释了平仄对诗歌音乐性、节奏感以及情感表达的独特贡献。我过去曾觉得平仄是古代文人的一种“游戏”，但读完这本书，我才明白，那是一种对汉语言声韵特点的极致运用，是一种将情感与音律完美融合的艺术。当我跟随作者的指引，去体会那些平仄错落的诗句时，我仿佛能“听”到诗歌在口中跳跃、回响，感受到一种独特的韵律之美，这是一种前所未有的体验。 除了平仄，书中对“对仗”的阐述也让我受益匪浅。我曾以为对仗只是词语的简单呼应，但这本书让我看到，真正的对仗是一种意境、结构、词性乃至情感的全面呼应，是一种高超的艺术技巧。作者挑选的对仗范例，有的是工整熨帖，有的是化险为夷，甚至有的是出人意料却又浑然天成，都经过了深入浅出的分析，让我看到了对仗的无限可能和在诗歌创作中的重要地位。我开始尝试自己构思对仗句，虽然远不及大家，但在这个过程中，我体会到了格律对创作的引导作用，以及其中蕴含的智慧。 这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个欣赏者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

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自从拿起这本《诗词格律概要》，我感觉自己仿佛被打开了一扇通往古典诗词内在世界的大门。我一直以来都对那些优美的诗句心生向往，但总觉得在理解上隔着一层纱，尤其是对格律这一重要的创作基础，更是知之甚少。这本书以其清晰的逻辑和丰富的例证，彻底改变了我的认知，让我对诗词的欣赏达到了一个全新的高度。 书中对于“平仄”的讲解，尤其让我印象深刻。我曾以为平仄是一种难以捉摸的规则，但作者通过对汉语声调的深入分析，以及大量生动的诗词范例，让我明白了平仄如何影响诗歌的音乐性和节奏感。他不仅仅是简单地告诉你“这个字是平声”，更是深入解释了平仄组合所产生的独特韵律，以及这种韵律如何能够烘托情感、营造意境。读完这部分，我开始能够“听”到诗句的流动，感受到其中蕴含的音韵之美，这是一种难以言喻的惊喜。 此外，书中对“对仗”的阐述也让我大开眼界。我过去对对仗的理解仅限于词性、意义的简单对应，但这本书让我看到了对仗更深层的艺术内涵，它是一种意境、结构乃至于情感的呼应。作者挑选的对仗范例，从工整熨帖到化险为夷，再到出人意料却又浑然天成，都经过了深入浅出的分析，让我领略到对仗的无穷魅力和在诗歌创作中的重要地位。我开始尝试自己构思对仗句，虽然技巧还很生疏，但在这个过程中，我深刻体会到格律对创作的引导作用。 这本《诗词格律概要》的价值，不仅仅在于它提供了系统的格律知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个欣赏者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本《诗词格律概要》以来，它已经成为我案头不可或缺的读物。我一直对中国古典诗词有着深厚的感情，但总觉得自己在欣赏诗歌时，缺少了一种更深层次的理解，尤其是对那些影响诗歌韵律和节奏的格律方面，更是知之甚少。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者以其渊博的学识和清晰的思路，将那些复杂精深的格律知识，以最易于理解的方式呈现出来，让我仿佛置身于一个充满智慧的诗词殿堂。 书中对“平仄”的讲解，是我最感佩的部分。我曾多次尝试理解平仄，但总不得其法。这本书通过对汉语声调特征的细致分析，结合大量的经典诗词范例，让我真正理解了平仄在诗歌中的作用。我开始能够“听”到诗句的韵律，感受到平仄的变化如何影响诗歌的情感表达和音乐美感。作者的讲解不仅仅是罗列规则，更是解释了“为什么”，这让我对平仄的理解上升到了一个新的高度。 此外，书中对“对仗”的阐述也让我受益匪浅。我过去对对仗的认识比较浅薄，以为只是词语的简单呼应。这本书则让我看到了对仗更深层的艺术内涵，它是一种意境、结构乃至于情感的呼应。作者挑选的对仗范例，从工整熨帖到化险为夷，再到出人意料却又浑然天成，都经过了深入浅出的分析，让我领略到对仗的无穷魅力和在诗歌创作中的重要地位。 这本《诗词格律概要》的价值，不仅仅在于它提供了系统的格律知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个欣赏者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅这本《诗词格律概要》之前，我对古典诗词的理解，就好像隔着一层薄雾，总觉得少了点什么，尤其是在感知诗歌的音乐性和结构美方面，更是力不从心。这本书就像一位循循善诱的老师，将那些曾经令人生畏的格律知识，以一种极其清晰、细腻的方式展现在我面前，让我得以窥见诗词创作的精妙之处。 我尤其要赞赏书中对“平仄”的讲解。以往我对平仄的理解仅限于字面上的区分，却不曾领悟其在诗歌中的实际作用。作者通过对汉语声调的深入分析，结合大量脍炙人口的诗词范例，细致地阐释了平仄如何影响诗歌的节奏、韵律，以及如何通过平仄的变化来烘托情感、营造意境。我开始能够“听”到诗句的流动，感受到其中蕴含的音韵之美，这是一种前所未有的体验，仿佛为我打开了通往诗歌深层之美的感官通道。 书中对“对仗”的阐述也让我受益匪浅。我过去对对仗的理解比较肤浅，以为只是词性、意义上的简单对应。这本书则让我看到了对仗更深层的艺术内涵，它是一种意境、结构乃至于情感的呼应。作者挑选的对仗范例，从工整熨帖到化险为夷，再到出人意料却又浑然天成，都经过了深入浅出的分析，让我领略到对仗的无穷魅力和在诗歌创作中的重要地位。 这本《诗词格律概要》的价值，不仅仅在于它提供了系统的格律知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个欣赏者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国古典诗词怀有浓厚兴趣但又因格律而感到困扰的读者，这本《诗词格律概要》无疑是我近期收到的一份厚礼。这本书以一种极其清晰、系统且引人入胜的方式，为我揭示了诗词格律的奥秘。作者的讲解不仅严谨，更充满了对诗歌的热爱和理解，让我能够从理论到实践，一步步地领略格律之美。 书中对“平仄”的阐述，是我觉得最精彩的部分。我过去对平仄的理解非常有限，常常觉得它是一种抽象的、与现代汉语脱节的规则。但通过这本书，我才真正明白了平仄是如何与汉语的声调特点相结合，从而创造出诗歌独特的音乐性和节奏感。作者运用了大量的诗词范例，细致地分析了平仄在不同句式中的运用效果，让我能够“听”到诗句的韵律，感受到平仄变化如何影响诗歌的情感表达。这种“听”觉上的体验，是之前任何单一的格律规则介绍都无法给予的。 此外，书中对“对仗”的讲解也让我受益匪浅。我过去对对仗的理解仅仅停留在词性、意义的简单对应，但这本书让我看到了对仗更深层次的内涵，它是一种意境、结构乃至于情感的呼应。作者挑选的对仗范例，从工整熨帖到化险为夷，再到出人意料却又浑然天成，都经过了深入浅出的分析，让我领略到对仗的无穷魅力和在诗歌创作中的重要地位。我开始尝试自己构思对仗句，虽然技巧还很生疏，但在这个过程中，我深刻体会到格律对创作的引导作用。 这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够引导读者深入理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力。我不再仅仅是作为一个欣赏者，而是通过对格律的理解，更能走进诗人的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这让我觉得，那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗词格律概要》真是我近期翻阅过的最引人入胜的著作之一。我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣，但苦于对格律方面的理解始终停留在模糊的层面。这本书恰好填补了这一空白。作者以极其清晰、循序渐进的方式，将原本复杂晦涩的格律知识拆解得一目了然。无论是平仄、对仗，还是押韵、句式，书中都配有大量生动、经典的诗词范例，并进行细致的解读，让我能真切地感受到格律之美是如何融入诗歌的情感和意境之中。 特别是关于“平仄”的部分，我曾多次尝试理解，但总是不得其法。这本书通过对不同音调的划分、组合以及在诗句中的运用，让我豁然开朗。作者并非枯燥地罗列规则，而是结合着音韵学和汉语的发声特点，解释了为何会有这样的平仄安排，以及它对诗歌音乐性的重要贡献。读着书中分析的例子，我仿佛能听到词句在口中跳跃、回响，感受那抑扬顿挫的韵律之美，甚至能体会到作者在创作时，是如何巧妙地运用平仄来烘托情感的起伏。 此外，书中对“对仗”的阐述也让我受益匪浅。我过去总觉得对仗只是词语的简单对应，但这本书让我明白，真正的对仗是意境、结构、词性等多层面的呼应，是一种高超的艺术技巧。作者挑选的对仗范例，有的是工整熨帖，有的是化险为夷，甚至有的是出人意料却又浑然天成，都进行了深入浅出的分析，让我看到了对仗的无限可能。我开始尝试自己构思对仗句，虽然远不及大家，但在这个过程中，我体会到了格律对创作的引导作用，以及其中蕴含的智慧。 阅读《诗词格律概要》的过程，更像是一次与古代文人墨客的灵魂对话。我不再仅仅是旁观者，而是通过对格律的理解，更能走进他们的创作世界，去感受他们的情感、思想和审美追求。这本书让我明白，格律并非束缚，而是帮助诗歌达到更高艺术境界的基石。它让那些曾经遥不可及的唐诗宋词，在我眼中变得更加鲜活、立体。 值得称赞的是，这本书的语言风格也非常亲切。作者避免了过于学术化的术语，而是用通俗易懂的语言，将深奥的理论转化为易于接受的知识。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握诗词格律的精髓。书中穿插的作者个人体会和感悟，更增添了一份人情味，让我觉得这是一位真正的热爱诗词的人，在与我们分享他的心得。 我特别喜欢书中对于不同诗体（如律诗、绝句、词）的格律差异以及它们在发展演变过程中的一些特点的介绍。这让我对中国诗歌的丰富性和多样性有了更深刻的认识。作者通过历史的视角，梳理了格律的形成和演变，让我了解到这些规则并非一成不变，而是在不断的实践和创新中发展起来的，这本身就是一个充满活力的文化过程。 这本书还教会我如何欣赏和鉴赏诗歌。当我带着对格律的理解去重新阅读那些熟悉的诗篇时，我发现自己能够捕捉到更多以前未曾留意到的细节，更能体会到诗歌的精妙之处。比如，作者会分析某句诗为何要用平声收尾，这样处理会带来怎样的音韵效果和情感联想，这些都是过去我无法独立思考和理解的。 我强烈推荐这本书给所有对中国古典诗词感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这本书中获得巨大的收获。它不仅能够帮助你理解诗词的“形式”，更能引导你深入理解诗词的“神韵”，让你在阅读和创作诗歌时，拥有更坚实的理论基础和更开阔的艺术视野。 坦白说，在这之前，我对格律的理解是零碎的，甚至有些抵触，觉得它会束缚创作的自由。但《诗词格律概要》彻底改变了我的看法。它让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。正如音乐需要乐理，绘画需要素描，诗歌的格律也是其艺术生命的重要组成部分。 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于诗词格律的工具书，更是一本能够唤醒你对古典诗词热爱和重新审视的启蒙之作。它让我重拾了年少时对诗词的热情，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我会将这本书珍藏起来，并时常翻阅，相信它会伴随我走过一段漫长而美好的诗词探索之旅。

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通俗易懂的格律讲解，非常适合诗词爱好者对诗词理论的入门引领。

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太难了！既要考虑讲不讲的问题，也要注意拗不拗的情况，完了到底救了没有呢？万一碰上入律的古风，或者介于古绝与律绝之间的绝怎么办！还有时不时冒出来的入声，也不能都用方言来读，这样不入声的，最后也变调了！一颗赛艇

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大部分内容记不住Orz或许以后教小孩用得上

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Kindle版格式混乱，几乎没法看

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2019.09.27 唐代许敬宗奏议把206韵中邻近的韵合并来用，南宋山西平水人刘渊合并206韵为107韵。清代改称“平水韵”为“佩文诗韵”，又合并为106韵。平水韵是根据唐代许敬宗奏议合并的韵，所以唐人用韵实际上用的是平水韵。要想作古诗，除了用韵还得讲究平仄和对仗，更何况古汉语中的入声在普通话中早已消失，所以现代人作古诗显然不现实，模仿古人谈何容易！单纯去欣赏就足够了。