What sort of view of our history do we get from Hollywood movies? Why are some stories told and others not? In this informal talk given at the Taos Talking Film Festival, Zinn turns his attention to Hollywood, the stories it tells and the ones it doesn't and makes a few suggestions for films he'd love to see.
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这部名为《好莱坞从不讲述的故事》的书籍,给我带来了前所未有的阅读体验。我通常喜欢那些情节跌宕起伏、充满戏剧冲突的小说,但这本书却以一种近乎冷静的笔触,剖析了好莱坞光鲜亮丽背后的那些细微之处。它没有聚焦于那些家喻户晓的巨星八卦,而是将镜头对准了那些在幕后默默无闻的群体,像是灯光师、道具师,甚至是那些在片场负责煮咖啡的助理。作者的观察力极其敏锐,他捕捉到了那些瞬间的眼神交流、那些因为疲惫而导致的微小失误,以及在漫长拍摄间隙中,人们短暂的、真实的自我流露。我印象最深的是关于一个临时演员的描述,他可能在电影中只出现了一秒钟,但作者却花了整整两页来描绘他为了那一秒钟所做的心理准备和身体调整,那种对“存在感”的执着与虚无之间的拉扯,简直让人心酸又敬佩。这本书的叙事节奏很慢,需要你静下心来品味,它更像是一部纪录片,用文字搭建起一个你从未踏足过的片场内部世界,让你真切地感受到,那些银幕上的魔法是如何由无数汗水和微不足道的坚持编织而成的。它颠覆了我过去对“成功学”的刻板印象,提醒我,伟大往往就潜藏在那些不被注意的细节之中。
评分我必须承认,一开始我有些抗拒这本书的篇幅和叙事上的“松散”。它没有传统传记那种清晰的时间线索,更像是一位老者在壁炉边,拉着你讲述他一生的见闻,想到哪里说到哪里。但这种看似随性的结构,恰恰是它最巧妙的地方。作者没有试图去编织一个完美的故事,而是忠实地记录了创作环境本身的混乱与随机性。我尤其欣赏他引用了大量的第一手访谈材料,那些未经修饰的口语,那些带着浓厚地方口音的陈述,让冰冷的文字瞬间充满了人间的烟火气。它让你感受到,那些被神化的“艺术家”们,其实也只是在为下个月的房租而焦虑,在午夜的片场为了一句台词的措辞争吵不休。这种去魅化的过程是痛苦的,但也是极其必要的。它让我理解到,艺术的伟大并非源于创作者的完美无瑕,而是源于他们在不完美中迸发出的那一点点,近乎奇迹般的热量。这本书读完后,不会给你一个明确的结论,只会留下无数个细微的、闪烁的问题,让你在未来的很长一段时间里,继续在脑海中重访那些故事。
评分拿到这本书时,我本以为会是一本揭露黑幕、耸人听闻的爆料合集,毕竟书名带着“从不讲述”的字样,但事实却远比我想象的要深刻和内敛。它更像是一本关于“工业美学”的深度考察。作者似乎对电影制作流程的每一个环节都有着近乎偏执的钻研,他没有用花哨的辞藻去粉饰太平,而是用一种近乎技术手册般的严谨,去描述一个镜头如何从脚本变成光影。比如,书中有一章详细拆解了不同焦距镜头对角色心理状态的影响,这种学术性的探讨居然被他写得引人入胜,我甚至感觉自己也在跟着那位摄影指导进行着一场无声的对话。最让我震撼的是他对“沉默”的运用。在很多场景的描绘中,作者极少使用对话,而是通过环境噪音、道具的细微摆放,来烘托人物的情绪。这种留白的手法非常高明,它迫使读者必须调动自己的想象力去填补空白,让阅读不再是被动的接受信息,而成为了一种主动的共创过程。这本书对于那些对工艺细节有追求的人来说,绝对是一本宝藏,它展现了艺术创作背后那份冰冷而精确的逻辑支撑。
评分阅读这本书的过程,更像是一次对“集体记忆”的挑战和重塑。我们习惯了消费成品,习惯了被故事牵着鼻子走,但《好莱坞从不讲述的故事》却像一把解剖刀,将那层商业包装层层剥开,直达核心的“人”的层面。我特别欣赏作者对边缘角色的关注,比如那些负责后勤保障的卡车司机,或是处理合同纠纷的律师助理。这些人物并非主角,但他们的存在,构成了支撑起整个庞大梦工厂运转的底层结构。作者让他们“发声”,不是为了控诉什么,而是为了展示一种“必要性”。这种必要性,关乎到艺术的实现与商业的平衡。整本书的情感基调非常复杂,它既有对理想主义破灭的怅惘,又有一种对现实妥协后的敬意。它的文字力量在于其均衡感,既不盲目崇拜,也不恶意诋毁,而是站在一个近乎超然的视角,去记录和存档这份复杂的人类活动。读完之后,我再去看任何一部好莱坞大片,都会不自觉地去寻找那些“未被讲述”的部分,这本书彻底改变了我“观看”电影的方式。
评分这本书的文风,简直像一首冗长而迷幻的爵士乐即兴演奏,充满了意想不到的转调和跳跃的节奏。它没有明确的中心论点,更像是一系列相互关联的片段式回忆和观察的集合。时而笔锋一转,从对某位过气导演在养老院的日常写起,突然跳跃到五十年代中期一次著名的试镜风波,两者之间似乎并无直接联系,但读完后细想,却发现它们共同指向了“时间对创造力的消磨”这一主题。我个人偏爱那些充满了时代气息的细节描写,比如对老式胶片放映机气味的精确捕捉,或是对五十年代化妆间里烟雾缭绕的氛围重现,这些都极具画面感,仿佛能穿透纸面直接扑面而来。书中的对话片段尤其精彩,它们往往很短促,却极富张力,充满了未尽之意,让人回味无穷。与其说这是一本关于好莱坞的书,不如说它是一本关于“追逐幻影”的人类的肖像集。它考验着读者的耐心,但回报给你的,是丰富到近乎过载的感官体验和历史厚重感。
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