《蔡仲德纪念文集》一书是各位作者纪念蔡仲德先生的文集,蔡先生是1985年9月在音乐学系开设“中国音乐美学史”课程的。在这以前的教学工作主要集中在对“中国音乐美学史资料”的注译与教学工作。
与李曙明、牛龙非“音心对映论”、“和律论”的论争是从1988年开始的,这次论争来来往往一共17篇文章。此外,关于《乐记》作者与成书年代的论争应该是从1976年开始一直延续到现在的。也就是说,郭沫若从1943年发表《乐记》作者的“公孙尼子”说,当代有杨荫浏、吉联抗、吕骥等持这种观点。蔡先生代表中央音乐学院对“公孙尼子”说提出质疑并作出了全面的、充分的论证,提出《乐记》作者为西汉刘德和他的门客所作的著名论断。
1987年2月完成《中国音乐美学史资料注译》一书初稿,至1991年出版。这《蔡仲德纪念文集》所花时间是8年,《蔡仲德纪念文集》2004年出了增订版,增加了5万余字。1987年3月开始《中国音乐美学史》一书的写作工作,1991年6月完稿,51万字,历时三年。
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此书的魅力在于其强大的包容性与深刻的时代烙印。它没有局限于某一种特定的文学流派,而是巧妙地融合了多种叙事手法,创造出一种既熟悉又新颖的阅读体验。作者对于社会变迁中人性的微妙之处的刻画,尤其令人印象深刻,那些纠结、无奈、坚持与希望交织的情感线条,构成了全书最动人的底色。每读完一个部分,我都忍不住要回溯前文,重新体会作者是如何布局谋篇,如何层层递进地将情感和思想推向高潮。这本书的价值不仅在于它记录了某些时代的侧影,更在于它为我们理解“人”这个永恒的主题,提供了新的参照系和思考的支点。
评分这本书的文字功底深厚得令人咋舌,简直是文字艺术的教科书级别示范。作者对词汇的驾驭达到了炉火纯青的地步,他总能找到那个最精准、最传神的词来描绘复杂的意象或情绪。阅读时,我仿佛能闻到文字中散发出的那种特有的墨香和年代感。叙事节奏的掌控更是高明,时而舒缓铺陈,营造出一种历史的厚重感,时而又急速推进,制造出紧张的戏剧冲突。尤其是一些长句的构建,结构复杂却逻辑清晰,读起来朗朗上口,充满了古典韵味与现代思辨的完美融合。这绝对不是一本可以快速浏览的书,它需要你放慢脚步,细细品味其中蕴含的每一层含义。
评分这是一部充满人文关怀的佳作,它不仅仅是文字的堆砌,更像是一面映照心灵的镜子。作者以一种近乎坦诚的姿态,剖析着时代背景下个体命运的挣扎与光辉。那些虚构或半虚构的人物形象,鲜活得仿佛就站在你我身边,他们的喜怒哀乐牵动着读者的心弦。我读到某些段落时,甚至会停下来,陷入长久的沉思,思考着其中蕴含的社会意义和道德价值。全书的结构安排巧妙,章节之间既独立又相互呼应,形成了一个严谨而又充满张力的文本世界。每次合上书卷,总能感受到一种精神上的洗涤与升华,让人对周遭的世界有了全新的认识和解读。
评分这本书简直是文字的盛宴,作者的笔触细腻而富有力量,每一个故事、每一篇随笔都像是精心打磨的宝石,散发着独特的光芒。我尤其欣赏作者那种对生活细致入微的观察,那种能够从日常琐事中挖掘出深刻哲理的能力。阅读这本书的过程,就像是与一位睿智的长者促膝长谈,他的言谈举止间流露出对人性和世事的深刻理解。无论是探讨历史变迁,还是描绘个体情感的起伏,作者都展现出了非凡的洞察力。语言的运用更是令人称道,时而如清泉般潺潺流淌,时而如惊涛拍岸般震撼人心,这种节奏感和韵律感,让阅读体验充满了沉浸感。
评分我必须说,这本书带给我一种久违的阅读震撼。它并非那种追求情节曲折的通俗小说,而是一种对存在本身的深刻追问。作者的思考维度极其广阔,从宏大的历史叙事跨越到微观的个人感知,始终保持着一种冷静而又充满热情的视角。那些充满哲理的思辨,并非高高在上故作深奥,而是巧妙地融入到具体的场景和人物对话之中,使得理论不再枯燥,而是有了血有肉的载体。对于任何一个渴望在精神层面获得滋养的读者来说,这本书都是一份不可多得的馈赠。读完之后,你会发现自己看待世界的眼光似乎也变得更加多维和包容。
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