具体描述
●美日兩位大師首度合作：鬼才導演威斯・安德森＋《末日》、《笨金魚》漫畫大師望月峯太郎
●威斯・安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）改編漫畫版
● 小男孩和狗的情感動人，擅長末世感場景的望月圖像風格強烈
● 原作動畫電影榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎
置中狂導演威斯・安德森不僅在美學上異常堅持，私底下更是個哈日族。2018年推出的停格動畫長片《犬之島》首度向諸多日本文化元素致敬，更找來知名日本動漫創作者跨界合作，繼邀請到大友克洋繪製日本版海報插畫（收錄在《犬之島動畫電影製作特輯》）後，更進一步邀請圖像風格強烈的漫畫大師望月峯太郎將電影故事改編成漫畫。
漫畫內容基本上忠於電影故事線，在未來的日本，因為狗狗的數量快速成長而引發了犬流感，巨崎市的小林市長因此將全市所有犬隻移送到離島任其自生自滅。市長的養子阿中為了尋找愛犬Spots（斑點），偷了一架小飛機飛往被隔離的「犬之島」。迫降後遇上五隻來自不同背景的狗狗，為了尋找Spots，阿中意外和其中唯一的流浪狗「老大」踏上前往Dog Zero的探險旅程……
動畫電影中當阿中說日文時都沒有翻譯，望月改編的漫畫不同於影片從狗和外國交換學生的視角來敘事，聚焦在小男孩阿中和流浪狗「老大」的背景和心境轉折，以另一種方式讓觀眾和讀者補足了阿中的情緒。好幾幅重要的畫面將阿中和Spots以及老大之間的情感、姿態捕捉描繪得非常動人。
漫畫大師望月峯太郎擅長描繪末世感場景，海中孤寂、堆滿垃圾和病犬的「犬之島」正是其擅場，望月將《犬之島》的故事掌握、詮釋得非常好，是一次難能可貴的優秀跨國、跨界合作。
作者简介
作者簡介
威斯・安德森（Wes Anderson）
這位1969年出生的美國導演，如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大獎，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫面置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。威斯2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》得到金球獎最佳音樂及喜劇類電影，2018年以《犬之島》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎。
繪者簡介
望月峯太郎（望月ミネタロウ）
1964年出生於日本神奈川縣。從高中時代就很喜歡漫畫，1984年參加講談社「千葉徹彌賞」獲優秀新人獎，1985年在《週刊Young Magazine》出道。代表作有《笨金魚》、《飲茶時間》、《飆車怪客》、《末日》、《萬祝》……等，其中《末日》獲1997年第21回講談社漫畫賞以及2000年第4回手塚治虫文化賞漫畫優秀賞，《ちいさこべえ》獲2013年第17回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞、2016年法國BD評論家協會（ACBD）「2016 Best Asia BD」以及2017年安古蘭國際漫畫節長篇漫畫賞。《笨金魚》等多部作品也都改編拍成電影。
望月被視為80年代的New Wave漫畫家，題材特殊、敘述方式奇異，視覺風格強烈，作品數量不多，但都令人耳目一新、成績不凡，影響眾多漫畫後輩。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的文风和叙事结构，初看之下可能会让一些读者感到有些晦涩和跳跃，但一旦适应了作者那种近乎意识流的笔法，那种独特的美感便会逐渐显现出来。它不像传统的小说那样线性推进，而是像打碎了的玻璃碎片，需要读者主动去拼凑出完整的图景。书中有大量的象征主义符号穿插其中，比如反复出现的某种特定颜色的光影，或者某种动物的习性，它们并非简单的装饰，而是承载了更深层次的意象。我花了很长时间去研究那些看似随机的场景转换，才领悟到它们是如何相互呼应，共同构建起人物内心世界的迷宫。尤其喜欢作者处理情绪爆发的方式，它不是通过歇斯底里的呼喊来完成，而是通过一系列细微的动作和环境的描写来暗示，那种“不动声色中的惊涛骇浪”才是最能触动人心的。对于文学爱好者而言，这无疑是一场智力上的挑战和审美上的盛宴，它要求你不仅仅是接受故事，更要参与到故事的再创造过程中去。这本书的价值，很大程度上就在于它挑战了我们对于“讲故事”的既有认知，提供了一种更具实验性和探索性的阅读体验。
评分这部作品的哲学思辨性远超出了我最初的期待，它探讨的议题宏大而深刻，却又巧妙地通过一个个微观个体的情感纠葛来展现。最让我震撼的是作者对“边界”这个概念的解构。这种边界可以是物理上的地理划分，可以是人与人之间难以逾越的隔阂，甚至是自我认知中那些模糊不清的心理防线。书中对不同阶层人群交往场景的描绘，精准得令人发指，那种潜台词的交锋、眼神的试探，比任何激烈的对白都来得更有力量。我感觉作者仿佛是一位冷眼旁观的社会学家，用文学的笔触记录下人类在面对巨大不确定性时的真实反应。特别是对于群体心理的刻画，当恐慌蔓延时，个体是如何迅速退化到部落思维，又是如何轻易地将“他者”妖魔化的过程，描绘得极为细腻和警醒。这不是一本让人读完后能感到轻松愉悦的书，它更像是一面镜子，映照出我们社会结构中那些不愿承认的裂痕。尽管阅读过程时不时会带来一种沉重感，但正是这种直面现实的勇气，让它在众多作品中脱颖而出。它迫使你跳出自己的舒适区，去思考那些我们习以为常的社会运行规则，其内核是关于权力、信任与背叛的永恒主题。
评分这部作品的配乐简直是另一重灵魂。虽然纸面上看不到声音，但文字的组合方式让我能清晰地“听见”作者想要表达的氛围。我仿佛身处于一个潮湿、封闭、光线不足的空间里，耳边充斥着低沉的、持续不断的背景噪音，那是被压抑的情绪在空气中震动发出的声响。故事中对环境的描写达到了令人发指的程度，那种泥土、铁锈和陈腐气味混合在一起的味道，几乎要穿透书页扑面而来。它成功地营造了一种强烈的“在场感”，让你觉得你不是在阅读一个遥远的故事，而是切切实实地站在那个特定的时空坐标上，呼吸着那里的空气。人物的对话也充满了地方性的腔调和未尽之言，很多时候，角色们说了什么不重要，重要的是他们选择“不说什么”。这种留白，被环境的压抑感进一步强化，形成了一种密不透风的叙事张力。我个人认为，这本书的最佳打开方式，是在一个安静的夜晚，戴上耳机，让那些想象中的声场将你完全包裹进去，届时，文字的力量将会被放大十倍不止。
评分那本关于城市变迁与人情冷暖的小说，读完后心里久久不能平静。作者对于生活细节的捕捉简直是神来之笔，那些穿梭在老街巷里的身影，那些在弄堂口闲聊的场景，都像是用老照片的色调重新描绘了一遍，带着一丝怀旧的暖意，却也藏着时代洪流下个体命运的无奈。我尤其欣赏叙事中那种不急不躁的节奏感，它让你慢下来，去体会每个角色的挣扎与选择。书里有一条故事线是关于一个手艺人的坚守，在这个追求效率和快速迭代的时代，他固执地守护着一份几乎要失传的技艺，那种近乎偏执的执着，让人既感到敬佩，又隐隐觉得悲凉。他所代表的，不仅仅是一种手艺的消亡，更是某种集体记忆和生活方式的无可挽回的逝去。故事的结局并没有给出明确的圆满或彻底的毁灭，而是留下了一个开放式的空间，让读者自行去填补想象。这种留白的处理非常高明，使得书中的人物和场景仿佛真正走出了纸面，在现实中继续他们的生活。总的来说，这是一部需要细细品味的佳作，它不像快餐文学那样直白，而是像陈年的老酒，越品越有滋味，层次感丰富到让人忍不住想重读好几遍，去捕捉那些初读时可能忽略掉的微妙暗示。
评分读完这部作品，我感到自己对“记忆”这个概念有了全新的认识。它不再是清晰的、线性的时间轴，而更像是一个被反复修改、时常失真的数据库。书中几个核心人物都在与过去的某些事件进行持续的、近乎徒劳的和解。作者没有简单地展示“过去如何影响现在”，而是更深入地探讨了“我们如何选择性地记住过去，以支撑我们现有的存在”。这种对主体性构建的审视非常犀利。特别是书中关于身份认同的模糊处理，每个人似乎都带有一个面具，即使是最亲密的人之间，也存在着一层透明但坚固的隔阂。最让我感到震撼的是，书中关于“遗忘”的描绘——遗忘并非是缺失，而是一种主动的、有时甚至是必要的保护机制。然而，这种保护机制本身又成为了新的创伤源。阅读过程中，我不由自主地联想到自己生活中的一些片段，那些被刻意尘封的往事，是如何以一种诡谲的方式重新浮现。这本小说深刻地揭示了人类心灵的脆弱与韧性，它既残酷又充满慈悲，是一次对“成为谁”这个问题的深刻追问。
评分What's the fuck!和电影差远了
评分好赞的《犬之岛》漫画版！望月老师的漫画很有个性的的诠释了韦斯·安德森导演的同名电影，两人的风格在漫画和电影界都挺诡异的，很偏爱～ 唯一缺点是故事太短了，只能算电影衍生品！
评分好赞的《犬之岛》漫画版！望月老师的漫画很有个性的的诠释了韦斯·安德森导演的同名电影，两人的风格在漫画和电影界都挺诡异的，很偏爱～ 唯一缺点是故事太短了，只能算电影衍生品！
评分荒山/爐鍋
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