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出版者:青岛出版社

作者:[日] 谷崎润一郎

出品人:

页数:162

译者:林少华

出版时间:2019-7-1

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787555281658

丛书系列:

图书标签:

• 谷崎润一郎
• 林少华
• 日本
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• 社会批判
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• 悲剧色彩
• 情感纠葛
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好的，这是一本名为《雪国》的图书简介： 《雪国》：川端康成的不朽之作，一曲关于爱、孤独与消逝的日本之歌 卷首语：冰雪覆盖下的微光与热度 川端康成的《雪国》无疑是日本文学史上的一座丰碑。它不仅仅是一部小说，更是一场浸入人心的审美体验，一种对“物哀”精神的极致呈现。这部作品以其精炼的笔触、诗意的语言和对感官的细腻捕捉，构建了一个迷离而又触目惊心的世界——一个由温泉、艺伎、以及无尽的冬雪所构筑的“国度”。 阅读《雪国》，就像在严寒中走进一座古老的日式旅馆，空气中弥漫着硫磺的微腥和炭火的温暖。你透过氤氲的雾气，看到的不是清晰的现实，而是一幅幅流动的、带有朦胧美感的印象派画卷。 故事的核心：无法触及的距离感 《雪国》的故事线索极简，却在极简中蕴含了无限的张力。它聚焦于东京一位富有的虚构的西化知识分子——岛村，与生活在偏远雪国温泉镇的艺伎驹子之间，那段若即若离、注定没有结果的纠葛。 岛村，一个沉湎于对西方舞蹈的鉴赏，却在现实生活中找不到真正归属的男人。他对驹子的情感，与其说是爱，不如说是一种“审美上的迷恋”和对逝去时光的追忆。他频繁地来到这个偏僻的雪国，与其说是为了寻找慰藉，不如说是为了逃离东京的庸常与虚伪。他像一个局外人，冷眼旁观着驹子的生命轨迹，永远保持着一层薄薄的、优雅的距离。 驹子，则是故事的灵魂所在。她年轻、美丽，却被困在雪国温泉旅馆的命运漩涡中。她最初只是岛村眼中的“美人”，一个供他消遣的对象。然而，在岛村一次次的造访中，驹子逐渐释放出她内心深处燃烧的激情与挣扎。她渴望超越艺伎的身份，获得真正的尊严与爱。她时而热烈如火，向岛村倾诉她对生活和艺术的渴望；时而又陷入近乎绝望的自我放逐。她的存在，是冰雪世界中一朵脆弱却异常坚韧的火焰。 意象的交织：雪、镜子与死亡 川端康成深谙日式美学的精髓，他将几个核心意象熔铸于小说之中，使其具有了超越情节本身的象征意义： 一、永恒的“雪”：雪，是《雪国》的背景，也是它的命运。雪覆盖了一切，既净化了世界，也掩埋了生命。它象征着纯洁、虚无、时间的流逝，以及最终的消亡。当故事结尾，火车行驶在雪夜中，雪花扑上面庞时，岛村感受到的是一种对生命本质的终极叩问。 二、流动的“镜像”：小说开篇即是著名的“开门见山”——“穿过雪国的旧隧道，就是雪国。” 而在隧道内，岛村的目光被车窗玻璃上的倒影所吸引，他看到窗外的风景、自己的脸，以及坐在他对面的叶子（一个与驹子有着奇特关联的年轻女性）的身影。这种镜子般的回映，构建了一种多层次的现实感：真实与幻象的交叠，主体与客体的模糊，暗示着一切都无法被牢牢抓住。 三、无声的“死亡”：小说中弥漫着一种与死亡共舞的美感。驹子为岛村做“暖身子”的段落，看似情欲流动，实则充满了对生命短暂性的体悟。当叙事转向对“被遗忘的生命”的描绘时，如火车上那个垂死的老人，死亡不再是恐怖的终结，而成为了雪国景观的一部分，是生命热度褪去后留下的静默痕迹。 叙事风格的革命：感觉的文学 《雪国》的伟大之处，很大程度上归功于其“感觉的文学”。川端摒弃了传统小说中强烈的因果逻辑和人物心理分析，转而采用一种近乎俳句式的、碎片化的叙事方式。 他更关注“此刻”的感受：温泉蒸汽上升时的朦胧感、驹子手指触碰皮肤时的微凉、雪夜中火车汽笛的悠长回响。读者不是被告知人物在想什么，而是被直接拉入人物的感官体验之中。这种“空灵”的叙述，使得人物的行动往往是象征性的，而非目的性的。岛村与驹子的关系，便是在这一系列唯美的瞬间堆叠起来的，它拒绝被定义，也拒绝被完成。 结语：在虚无中寻找“幽玄” 《雪国》是一部关于“错过”的小说。岛村永远无法真正进入驹子的世界，驹子也无法摆脱她命运的牢笼。他们之间的爱，存在于一种永恒的“未完成状态”之中。 川端康成通过《雪国》，向我们展示了日本传统美学中的“幽玄”——一种深远、静谧、难以言喻的，蕴含着忧伤的境界。这是一部关于时间和人际关系徒劳性的沉思之作，也是对消逝之美最深情的挽歌。 如果你渴望体验一种“在冰冷中寻找热度，在残缺中发现完整”的阅读旅程，那么《雪国》将是你理解现代日本美学与心灵深处孤独感的必读之作。 【作者简介】 川端康成（Kawabata Yasunari，1899—1972），日本新感觉派文学的代表人物，也是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。其作品多以细腻、唯美、感伤的笔触描绘日本的传统美学和现代人的孤独，代表作还包括《伊豆的舞女》、《千只鹤》等。

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坦白说，这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种全知全能的上帝视角，而是紧紧跟随几个核心人物的内心世界，导致读者在很长一段时间内都处于一种信息不对称的状态，充满了困惑和探寻的欲望。这种处理方式非常高明，它逼迫我们必须像局内人一样去拼凑真相，去揣测那些未言明的部分。有些地方的留白处理得尤其精彩，它不像某些小说那样把所有线索都系得死死的，反而将解释的空间留给了读者自己，让每个人都能读出自己的理解和共鸣。我发现自己常常会在阅读时停下来，反复咀嚼某一段对话，试图解读其中暗藏的深意。这绝对不是一本可以“快进”的作品，它需要耐心，需要投入，但当你真正理解了作者的意图时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。

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这部作品的语言风格有一种令人着迷的克制与爆发力的完美平衡。开篇的几章，语言是那样内敛、平静，就像暴风雨来临前海面的沉寂，每一个字都仿佛经过了千锤百炼。然而，当情绪积累到临界点时，作者会突然放出排山倒海的文字力量，那种情感的喷涌是如此自然，毫无矫揉造作之感。这种节奏的把控，充分展现了作者深厚的文学功底。更难得的是，它没有被过度的情绪化所淹没，始终保持着一种冷静的旁观者姿态来叙述最惨烈的悲剧，这种反差反而带来了更强大的冲击力。我几乎可以肯定，这本书会成为我书架上那种需要时不时拿出来重温、每次都能发现新亮点的经典之作。

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我必须得说，这本书在对社会阶层与人性异化的探讨上，达到了一个很高的水准。它没有停留在简单的善恶二元论，而是冷静地剖析了在特定社会结构下，人是如何一步步被环境塑形，甚至扭曲的。那些看似光鲜亮丽的表象之下，隐藏着怎样深刻的、结构性的矛盾，都被作者毫不留情地揭示出来。特别是对权力与欲望之间相互作用的描写，细腻而深刻，让人不得不警醒。读完后，我不仅仅是为故事中人物的命运感到悲伤，更是为我们自己所处的这个世界感到一丝寒意——因为我们很容易在那些描写的影子中，看到现实的投射。这本书的价值，或许就在于它提供了一个如此清晰的棱镜，让我们得以审视那些我们平日里选择性忽略的社会阴影。

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这本小说简直像是一首流淌在指尖的哀歌，读完之后，心里久久不能平静。作者对人物命运的刻画入木三分，每一个选择、每一次挣扎，都仿佛能触碰到他们灵魂深处的颤栗。那种宿命般的悲剧色彩，层层叠叠地压在心头，让人喘不过气来。尤其是对个体在时代洪流中无力感的描摹，精准得令人心痛。它不像某些宏大叙事那样堆砌辞藻，而是用极其细腻的笔触，描绘出人性的幽微与复杂，让人不得不反思我们自身在面对困境时，究竟能做出怎样艰难的抉择。叙事节奏的张弛有度，时而缓慢如凝脂滴落，时而又如山洪爆发，将那种积压已久的情感张力推向极致。光是读到某几个关键转折点，我就需要放下书，走到窗边，深吸几口气才能继续。这部作品的文学性毋庸置疑，它用近乎残酷的真实，揭示了生活本来的面目，绝不是那种读完就忘的流水账。

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读完这本书，我最大的感受就是文字的质感极好，有一种老派文人特有的沉稳和韵味，但又绝不故作高深，一切的华丽都服务于故事本身的力量。它捕捉到了那种“一言难尽”的东方情绪，那种说不清道不明的遗憾和含蓄的美感。情节的铺陈非常讲究，仿佛是精心编排的一出古典戏曲，每一个角色的出场、每一次对白的设计，都暗藏着深远的暗示。我特别欣赏作者在环境描写上的功力，那些景物仿佛不再是单纯的背景，而是成为了推动情绪变化、甚至暗示人物命运走向的活物。比如某次雨夜的描写，雨声的急促与人物内心的混乱交织在一起，那种氛围感营造得极为成功，让人仿佛能闻到湿润的泥土气息和旧家具散发的陈旧味道。阅读体验是沉浸式的，完全被拉入到那个特定的时空和氛围之中，这才是真正的好小说该有的样子。

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“尊师哟，佐助已然失明，此生得以永远无须目睹尊师脸上瑕疵，失明正得其时也！此非天意乎？春琴听之，怃然良久。”

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翻译得太美了，当然谷崎润一郎的文字本来就美。故事很好，第二个故事开头感觉莫名其妙，中间每一个小节感觉都可以随时结束，但看完后才发现设计得很精妙。这个版本很好，小小的一册，翻译也很好。

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吉野葛太像中学课本里需要熟读并背诵的第三自然段了 有点看不进去

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我还是比较难习惯日本人的叙事方法。

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绝妙的畸恋 傲娇与愚忠