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出版者:

作者:贺志朴

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2008-9

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787010071367

丛书系列:艺术与美学文库·学术系列

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石涛绘画美学与艺术理论 《石涛绘画美学与艺术理论》是一部深入探讨中国明末清初艺术巨匠石涛其绘画理论与美学思想的专著。本书不局限于对石涛画作的简单罗列和分析，而是致力于挖掘其艺术创作背后深刻的哲学意涵、人文关怀以及对中国绘画发展脉络的独特贡献。 本书的独特之处在于，它将石涛的绘画实践与其艺术理论进行深度融合，试图构建一个更为完整和系统的石涛艺术体系。作者认为，理解石涛的画，必须先理解其“笔墨一体”、“搜尽奇峰打草稿”、“我自用我法”等核心艺术主张，而这些主张又根植于他对宇宙人生、自然万物的哲学思考。 核心理论与美学思想的深度解析： “笔墨一体”的辩证统一： 本书将详细阐述石涛提出的“笔墨一体”理论，揭示其如何将绘画的物质媒介（笔、墨）与精神表达（意、韵）视为一个不可分割的整体。作者会追溯这一思想的渊源，并分析石涛如何通过实践打破了传统文人画对笔墨分离的固有认知，将笔墨的技法提升到哲学高度，使其成为传递生命情感与精神境界的载体。这将包括对石涛如何运用焦、浓、淡、湿、枯等多种墨法的研究，以及这些墨法如何服务于其“意”的表达。 “搜尽奇峰打草稿”的实践路径： 这一点将深入探讨石涛对自然写生的重视，以及“搜尽奇峰”并非简单的模仿，而是对自然精神的提炼与升华。本书会分析石涛如何通过大量的写生实践，积累绘画素材，并在此基础上进行创造性转化，最终形成“自家面目”。将结合石涛的传世画作，分析其画中景象是如何从自然中提炼而出，又如何超越了自然，表现出独特的艺术生命力。 “我自用我法”的自由精神： 本书将着重分析石涛“我自用我法”的艺术主张，认为这是他对中国画传统规矩和陈陈相因的反叛，更是他追求艺术独立与自由精神的体现。作者会剖析石涛是如何在继承传统的基础上，大胆创新，形成自己独特的绘画语言和风格。这一部分会涉及石涛在构图、用笔、设色等方面的创新，以及这些创新如何体现了他对“法”的深刻理解和超越。 “一画”之理与宇宙观： 本书将深入探讨石涛“一画”之说的哲学内涵。通过解析石涛《画谱》中的相关论述，揭示其“一画”即是“万画”的观点，是如何体现了他对宇宙本源、万物生发的哲学认知。作者会阐述石涛如何将“一画”视为一种创生万物的根本动力，以及这种动力如何在绘画中得以体现，从而赋予作品以无穷的生命力。 艺术理论与人生哲学的高度统一： 本书将强调石涛的艺术理论并非空穴来风，而是与其跌宕起伏的人生经历、对社会现实的深刻体验紧密相连。作者将探讨石涛作为一个出家人，其宗教信仰、对人生无常的感悟如何渗透到其艺术创作中，使其作品充满了深沉的情感和哲思。 本书的价值与贡献： 《石涛绘画美学与艺术理论》旨在为读者提供一个认识石涛的全新视角。它不仅有助于艺术史研究者更深入地理解石涛在中国绘画史上的地位和影响，也能帮助广大艺术爱好者和实践者，在学习石涛的绘画技巧时，更能领悟其背后蕴含的哲学智慧和艺术精神。本书将引导读者思考中国绘画的本质，以及如何在继承传统的基础上，发展出具有时代精神的艺术创作。 本书的论述将力求严谨，同时又充满艺术的感染力。通过对石涛大量经典画作的精微分析，结合其绘画理论文本，本书将为读者呈现一个立体、鲜活、充满思想深度的艺术巨匠。它将是一部引人入胜的艺术理论著作，也是一次对中国传统艺术精髓的深度探索。

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终于找到一本能让我真正理解“天人合一”在绘画中的应用的著作了！这本书的视角非常独特，它没有局限于单纯的绘画技法分析，而是将石涛的艺术创作置于一个更为广阔的哲学和文化框架下进行审视。作者深入浅出地阐释了石涛“笔与墨合，墨与色合，色与神合”的艺术追求，并将其与中国古代哲学中关于“道”的观念相结合，说明了石涛绘画如何体现出一种生命体悟。我尤其被书中关于“气韵生动”的解读所打动，作者通过具体的画作例子，展示了石涛是如何通过笔墨的挥洒，将自然界的“气”融入到画面之中，从而赋予作品生命力的。这种将抽象的哲学概念转化为具体艺术实践的解读方式，让我对中国传统绘画的理解不再停留在表面，而是能够触及到其内在的精神内核。读完这本书，我仿佛也获得了一种新的观赏艺术的视角，能够更加深入地体察作品所传达的情感和思想，也让我更加敬佩石涛作为一位集画家、思想家于一身的伟大艺术家。

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读完这本书，我对“画外之意”有了更深刻的体会。作者不仅仅是讲解石涛“怎么画”，更重要的是探索他“为何这样画”。书中对石涛的“搜尽奇峰打草稿”这一创作理念的阐释，让我理解了他并非闭门造车，而是深入体验生活、观察自然的真实写照。他如何将山川草木的形体、色彩，乃至那种生生不息的生命力，都融入到他的笔墨之中，并最终化为纸上的艺术。我尤其被书中关于石涛“神遇”的论述所吸引，作者认为石涛的绘画是一种精神的交流，是艺术家与自然、与内心深处的一种对话。这种超越形式的表达，让石涛的作品充满了无穷的魅力。书中对于“笔墨趣味”的探讨也让我大开眼界，原来简单的线条和墨点，在石涛的手中，可以如此生动地传达出万物的 spirit。这种将物质性的笔墨与精神性的“趣味”融为一体的理论，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的视觉欣赏，而是对艺术家生命体验的共鸣。

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作为一名艺术史的初学者，我常常在阅读一些艺术理论著作时感到力不从心，但这本书却给了我一种前所未有的清晰感和启发性。作者以一种非常条理化的方式，系统地梳理了石涛绘画理论的核心要点，从他对“笔墨”的理解，到他如何运用“写”与“破”的技法，再到他如何构建独具特色的“构图”，每一个方面都进行了详尽的阐述。令我尤为欣喜的是，书中提供了大量对石涛代表性作品的细致分析，并配以精美的图例，让我能够将理论与实践紧密结合起来。作者在解读过程中，并没有回避石涛作品中可能存在的争议和复杂性，而是以一种客观而又充满洞察力的视角，带领读者去探索这些绘画背后的深层含义。通过阅读这本书，我对石涛的艺术成就有了更为全面和深刻的认识，也对其在中国绘画史上的重要地位有了更清晰的认知。这本书不仅是一部理论著作，更像是一本打开石涛艺术大门的钥匙，让我能够更加自信地去欣赏和理解他的作品。

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这套书简直是为我这种对中国古典美学充满好奇，但又常常感到门槛太高的读者量身定做的！作者的笔触细腻而充满温度，仿佛是一位经验丰富的导游，带着我一步步走进石涛那丰富而奇妙的艺术世界。他并没有上来就抛出晦涩难懂的术语，而是循序渐进地解释了石涛的绘画理念，例如“笔墨”与“精神”之间的紧密联系，以及“写意”在石涛作品中的具体体现。我特别喜欢书中对石涛创作过程的描绘，通过分析他的草稿、题跋，甚至是他生活中的一些细节，来理解他为何会形成那样独特的绘画风格。书中还穿插了许多对石涛作品的精彩解读，有的画面虽然看似简洁，但在作者的层层剥茧下，却展现出令人惊叹的结构和深意。最让我印象深刻的是，作者并没有将石涛神化，而是将其置于历史的语境中，分析了他所处的时代背景以及他如何在这种背景下，通过绘画来表达自己的情感和思想。这种接地气的解读方式，让我觉得石涛不再是遥不可及的艺术大师，而是一位有血有肉、充满智慧的先行者。

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读完这本书，最大的感受就是它让我对“意境”这个概念有了全新的认识。以往我总觉得意境是一种虚无缥缈的东西，只可意会不可言传，但在本书的引导下，我开始理解石涛的笔墨如何将“胸中块垒”化为“纸上山河”。作者细致地剖析了石涛在构图、用笔、设色等方面的独到之处，例如他如何打破传统山水画的局限，大胆运用“破墨”技法，营造出层层叠叠、虚实相生的视觉效果。更让我惊喜的是，书中不仅停留在技法层面，而是深入挖掘了石涛作品背后所蕴含的哲学思想。作者将石涛的“我用我法”与中国传统哲学中的“道”以及“天人合一”等观念相结合，阐释了石涛绘画如何体现出一种超越功利的、回归生命本真的精神追求。每每翻开这本书，仿佛都能看到石涛在他简陋的草堂中，借一管毛笔，挥洒出胸中的万千丘壑，那是一种何等自由洒脱，又何等饱含深情的创作状态啊。这种对绘画本体的深刻理解，以及对艺术家精神世界的探寻，让我受益匪浅，也让我对中国传统绘画的理解上升了一个层次，不再仅仅是看山水，而是去感受那山水中流淌的生命力与哲学意蕴。

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内容丰富，面面俱到。

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