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页数:133

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出版时间:2008-1

价格:98.00元

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isbn号码:9787119046785

丛书系列:

图书标签:

• 石雕
• 民间艺术
• 传统工艺
• 雕塑
• 文化遗产
• 民俗
• 艺术史
• 中国传统文化
• 地方文化
• 手工艺

《山河印记：中国古代建筑中的雕刻艺术》 在中国广袤的山河间，无数古老的建筑静静矗立，它们不仅是历史的见证，更是中华民族匠心独运的艺术结晶。本书《山河印记：中国古代建筑中的雕刻艺术》将带领您深入探寻中国古代建筑中那些栩栩如生、饱含深情的雕刻艺术，领略其独特的美学价值与深厚的文化内涵。 我们聚焦于建筑的肌理，那些历经风雨依然坚韧的石材，在巧匠手中被赋予了生命。本书并非简单罗列各地石雕作品，而是以一种更为宏观和深入的视角，解析雕刻艺术在中国古代建筑语境下的意义与演变。从宫殿庙宇的宏伟庄严，到民居庭院的朴实雅致，雕刻艺术始终扮演着不可或缺的角色，它们不仅是装饰，更是建筑的精神载体。 一、 建筑的守护者：功能与象征意义的融合 石雕在古代建筑中，首先承担着重要的功能性作用。例如，矗立在重要建筑入口处的石狮，它们威武的造型不仅仅是装饰，更是权力和守护的象征，镇宅辟邪的寓意深入人心。门墩、柱础上的兽头、祥云图案，也并非随意为之，它们承载着对建筑主人的祝福，以及对建筑本身的安全祈愿。 同时，许多雕刻作品蕴含着深刻的象征意义。屋檐下的飞鸟走兽，墙壁上的历史故事，梁柱上的神话传说，它们共同构建了一个充满哲思和信仰的视觉系统。本书将详细探讨这些象征意义的来源，例如，龙凤的纹样代表着皇权与祥瑞，莲花象征着纯洁与佛教思想，而戏曲人物的雕刻则反映了民间生活和审美情趣。我们将通过具体的实例，剖析这些符号如何与建筑整体风格相互呼应，共同营造出独特的文化氛围。 二、 技艺的传承与发展：从写实到写意，从宏放到细腻 中国古代建筑雕刻技艺精湛，其发展历程本身就是一部生动的艺术史。本书将梳理不同朝代、不同地域的雕刻风格特点。例如，唐代雕刻大气磅礴，线条流畅，充满了盛世的自信；宋代则更为细腻雅致，注重写实与生活气息的融入；明清时期，雕刻技艺趋于成熟，题材更为丰富，也更加注重装饰性。 我们将分析不同石材的特性，以及工匠如何根据石材的质地、纹理，选择最适合的雕刻技法。从粗犷有力的阳刻，到精致入微的阴刻，再到浮雕、透雕等复杂工艺，每一刀都凝聚着匠人的智慧和心血。本书将通过高清图片和详细的文字描述，展示这些技艺的魅力，并分析其在不同建筑类型中的应用，例如，北方宫殿建筑中常见的雄浑厚重的石雕，与南方园林建筑中精致玲珑的石刻，形成了鲜明的对比。 三、 文化的载体：历史、宗教与民俗的交融 建筑雕刻是中国传统文化的重要载体。本书将深入挖掘其中蕴含的历史故事、宗教信仰以及民俗风情。例如，寺庙中的佛像、菩萨造像，不仅是宗教的象征，更是佛教艺术在建筑中的集中体现；道教宫观中的仙人神兽，则展现了道家思想的神秘与超脱。 许多建筑雕刻更是民间故事、历史传说、戏曲场景的生动再现。从《二十四孝》到《三国演义》，从民间谚语到神话故事，这些雕刻作品如同活着的史书，为我们提供了了解古代社会生活、价值观念以及审美趣味的宝贵窗口。本书将精选具有代表性的雕刻内容，进行详细的解读，帮助读者理解这些艺术符号背后的文化密码。 四、 区域的特色与流派：地域文化的独特印记 中国幅员辽阔，不同地域的地理环境、气候条件、历史文化背景，造就了建筑雕刻丰富多彩的区域特色。本书将带领读者走进不同的地区，感受当地建筑雕刻的独特魅力。 例如，北方的建筑雕刻往往更加粗犷、厚重，带有北方民族豪放的性格；南方的雕刻则更加细腻、精致，充满了江南水乡的温婉柔美。山西、陕西等地的古建筑，其石雕作品常带有浓厚的历史感和人文气息；福建、广东等地的建筑，则可能融入更多海洋文化和民间信仰的元素。我们将通过对比分析，展现这些地域风格的差异与联系，以及它们如何与当地的建筑风格相得益彰。 五、 现代视角下的传承与创新 在现代社会，古老的建筑雕刻艺术面临着新的挑战与机遇。本书的最后一部分，将探讨如何在保护和传承这些珍贵文化遗产的同时，赋予它们新的生命力。我们将关注当代艺术家和工匠在继承传统技艺基础上的创新尝试，以及这些古老的艺术形式如何在新的时代焕发出新的光彩。 《山河印记：中国古代建筑中的雕刻艺术》不仅仅是一本关于石雕的书，更是一次穿越时空的文化之旅。它旨在让读者在欣赏精美绝伦的雕刻艺术的同时，深刻理解中华民族深厚的文化底蕴、卓越的艺术创造力以及生生不息的民族精神。希望本书能激发您对中国古代建筑及其雕刻艺术的更多兴趣，并从中获得启迪与感悟。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一块从地里刚挖出来的老物件。我特别注意了它在图片分类和索引系统上的处理，非常人性化。它没有采用僵硬的年代划分，而是根据“用途”——比如祭祀用、装饰用、实用工具类——进行了细致的归类，这极大地方便了像我这样需要快速检索特定主题的读者。让我印象深刻的是其中关于“门楣石雕”的一章，它详细对比了不同地域门楣上“镇宅”寓意的差异，比如有的偏重于驱邪避凶，有的则强调子孙昌盛。书中穿插的小篇幅的工匠口述访谈，更是点睛之笔，那些朴实却充满智慧的话语，瞬间拉近了读者与古老手艺之间的距离，让人感受到雕刻刀下流淌的不仅仅是石屑，还有实实在在的生活哲学。这本书不仅仅是资料汇编，更是一部活态的文化史。

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这本书的内容广度令人赞叹，但更难得的是其对细节的专注。我花了好长时间研究其中关于“神兽形象的演变”的章节。它不是简单地展示龙、凤、麒麟的图片，而是深入分析了不同历史时期，这些神兽形象在造型比例、神态刻画上微妙的变化，并追溯到这些变化背后的社会心理动因，比如朝代更迭带来的审美风尚转变。大量的特写照片，甚至捕捉到了石材表面因为自然侵蚀而产生的如同水墨画般的晕染效果，这种对“时间痕迹”的精准记录，使得阅读体验非常震撼。它让我深刻体会到，民间艺术并非一成不变的符号堆砌，而是一个与时代脉搏同频共振的、鲜活的艺术生态系统。这本书的价值在于，它将那些看似散落在民间的、孤立的石头，重新编织成了一张宏大而精美的文化网络，让人由衷地敬佩。

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说实话，刚拿到手的时候，我对这种题材的“深度”有些疑虑，总觉得民间艺术容易流于表面化的图解。然而，这本书完全颠覆了我的印象。它不仅仅是罗列图片，更像是在进行一场深入的田野调查报告。作者的文字功底非常扎实，行文流畅又不失学术的严谨性，尤其是在论述石雕的“功能性”演变时，逻辑清晰，论据充分。比如，书中对某一类专门用于乡间路口的“界碑”或“指路石”的分析，不仅仅停留在其物理形态，而是延伸到了古代的宗族管理、地方行政边界的确认，这种跨学科的视野让人眼前一亮。我特别喜欢它对“残缺美”的阐释，那些被雨水冲刷、被岁月磨平的细节，作者没有简单地视为损坏，反而将其视为时间赋予的独特“二次创作”。这种对历史沉淀的尊重和敬畏，使得整本书的基调显得非常沉稳厚重，让人愿意坐下来，花上几个下午，细细品味那些被时间遗忘的角落里的艺术珍宝。

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坦率地说，我不是科班出身，起初阅读时还有点担心专业术语过多导致晦涩难懂。但这本书的作者显然深谙如何向非专业人士普及复杂的艺术史知识。他们的叙述语言像一位和蔼可亲的老师傅，循循善诱，将原本高深的雕刻技法（比如榫卯结构在石构件中的应用，或者不同石材的抗风化特性）讲解得通俗易懂，充满画面感。我尤其对其中关于“地方性”的论述非常感兴趣，书中清晰地展示了在材料稀缺或气候极端地区，石雕艺术是如何在有限的条件下，爆发出惊人的创造力的，这体现了民间艺术最宝贵、最强大的生命力——那就是适应与生存。读完后，我对日常生活中那些不经意间路过的老建筑上的石雕都会多看几眼，试图去解读隐藏在那些刀痕背后的故事和智慧，这完全改变了我观察世界的方式。

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这本厚厚的图册，封面设计得古朴典雅，让人一翻开就仿佛置身于某个宁静的乡村小院，空气中弥漫着泥土和时光的气息。内页的印刷质量极高，那些石刻的纹理、风化的痕迹都清晰可见，即便是屏幕上，也能感受到石头表面的粗粝质感。我最欣赏的是它对不同地区、不同时期石刻艺术的广博收录，从北方的雄浑古拙到南方的细腻秀美，风格跨度之大，令人叹为观止。书中对那些无名匠人的技艺传承有着深入的探讨，探讨了他们在材料选择、工具运用上遵循的古老智慧。尤其是一些关于传统吉祥图案的解读部分，简直是一本活生生的民间信仰百科全书，每一个回望、每一朵莲花、每一只瑞兽，背后都蕴含着古人对美好生活的无限期盼和对天地自然的敬畏之心。读完之后，我不再仅仅是“看”到了一堆石头雕刻，而是“理解”了它们是如何与脚下这片土地的文化脉络紧密相连的。对于任何一个对地域文化、非物质遗产感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的视觉与知识的双重盛宴。

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