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出版者:

作者:

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2008-10

价格:48.00元

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isbn号码:9787508375878

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《时光碎片：一段关于记忆的旅程》 在这部引人入胜的小说中，作者将我们带入一个被遗忘的过去。故事围绕着主人公艾莉雅展开，她在整理祖母的老宅时，偶然发现了一个尘封已久的木箱。箱子里散落着泛黄的照片、褪色的书信、一枚锈迹斑斑的钥匙，以及一本空白的日记本。这些看似寻常的物件，却像一把把钥匙，开启了艾莉雅内心深处被封存的回忆，也揭开了家族一段不为人知的历史。 艾莉雅原本是一个对过去不甚关心的人，她的生活被现代的快节奏所充斥，对祖辈的生活充满了疏离感。然而，随着她对箱中物品的深入探究，一种奇妙的连接感油然而生。那些模糊的照片里，她看到了年轻时的祖母，她从未见过的祖父，以及一些面容陌生的亲人。泛黄的书信，字迹娟秀，诉说着那个年代的爱情、离别与思念，字里行间流淌着真挚的情感，触动着艾莉雅的心弦。 最令她着迷的是那枚锈迹斑斑的钥匙。它到底能打开什么？它背后又隐藏着怎样的秘密？艾莉雅的探寻之旅由此拉开序幕。她开始走访曾经的邻居，翻阅尘封的档案，拼凑着破碎的线索。在这个过程中，她不仅仅是在调查一段历史，更是在重新认识自己的家族，认识那个塑造了她生命轨迹的遥远过去。 她发现，祖母年轻时曾经历过一段刻骨铭心的爱情，这段爱情因为时代的变迁和命运的捉弄而遗憾告终。信件中的“他”，那个从未出现在家族照片中的男人，是祖母心中永远的痛。而那枚钥匙，则指向了一个隐藏在城市角落的老宅，那里记录着祖母与“他”初遇、相知、相恋的每一个温暖瞬间。 随着调查的深入，艾莉雅逐渐理解了祖母的沉默和内敛，理解了家族中一些难以言说的伤痛。她开始意识到，每一个看似平凡的个体，都承载着属于自己的故事，这些故事交织在一起，构成了家族的传承。她开始尝试用那本空白的日记本，记录下自己对这段历史的感悟，记录下自己对祖母的理解与怀念。 《时光碎片》并非一本简单的家族史，它更是一次关于记忆、身份和情感的深刻探讨。作者以细腻的笔触，描绘了在时代洪流中个体命运的浮沉，以及记忆如何跨越时空，连接起不同世代的情感。艾莉雅的旅程，也是我们每个人在寻找自身根源时的缩影。在遗忘与铭记之间，在过去与现在之间，我们如何理解并接纳自己的过往，从而更好地走向未来？ 故事的高潮，艾莉雅最终找到了那扇被钥匙打开的门。门后，是一间保存完好的房间，里面陈列着祖母和“他”的珍贵物品——一架老式留声机，唱片里播放着悠扬的旋律；书架上摆满了两人共同读过的书籍；墙上挂着一幅素雅的山水画，那是“他”送给祖母的礼物。在那一刻，艾莉雅仿佛穿越了时空，亲历了那段被尘封的爱情。她终于明白了，祖母为何一生都珍藏着这些回忆，为何在人生的最后时刻，依然将它们留给后人。 小说的结尾，艾莉雅并没有试图去改变什么，或者去弥补什么。她只是静静地坐着，感受着房间里弥漫的温柔气息，感受着那份穿越时空的爱意。她将自己的经历和感悟，写在了日记本上。这本空白的日记，最终被填满了关于爱、关于记忆、关于生命的深刻理解。 《时光碎片》以其真挚的情感、引人入胜的情节和对人性的深刻洞察，带领读者踏上一段感人至深的记忆之旅。它提醒我们，每一个微小的个体，都拥有值得被珍藏的故事，而记忆，则是连接过去与未来的永恒纽带。这不仅仅是一个关于家族的故事，更是一曲献给所有关于爱与遗忘的生命赞歌。

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拿到这本《设计构成》时，我的内心是充满期待的，因为封面设计本身就暗示了一种极简而有力的视觉语言，这让我相信内容也会是直击核心的。然而，翻开内页后，我发现它的焦点似乎有些跑偏了。这本书似乎更热衷于探讨设计哲学层面的宏大叙事，而非具体到点、线、面这些构成要素的实际运用。比如，关于“韵律感”的探讨，作者用了大量的篇幅去阐述韵律在音乐和诗歌中的体现，然后生硬地将其嫁接到视觉设计上，却鲜有能够清晰展示如何通过元素排列的疏密变化来创造视觉节奏的有效案例。我特地寻找关于材质在构成中如何影响最终感受的章节，比如磨砂、反光、透明度这些物理属性如何与二维的图形元素产生互动，结果发现这部分内容几乎被忽略了。它更像是一本哲学思辨录，而不是一本关于如何“建构”的实用指南。如果你想了解包豪斯的基本原则或瑞士风格的规范，这本书能给你一个引子，但如果你想知道在面对移动端设计这个碎片化、多尺寸的挑战时，传统的“构成”理论如何灵活变通，它几乎没有提供任何富有洞察力的见解。整体阅读体验下来，有一种高高在上、缺乏烟火气的疏离感。

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这本关于“设计构成”的书，坦率地说，我期待的远不止这些。我原本以为会深入探讨那些构成视觉艺术基石的原理——比如黄金分割、动态对称性、色彩在空间中的作用，以及如何通过引导视线来构建叙事张力。书中花了大篇幅描述了不同历史时期“构成”的流变，从古典主义的严谨到现代主义的解构，这点尚算扎实，但讲解方式过于偏向于文献综述，缺乏实际操作的指导。举个例子，当我试图理解如何在一个复杂的版式中平衡“负空间”的重要性时，书中只是泛泛地提到了“留白是呼吸感之源”，却没有给出任何关于确定最佳留白比例的量化方法，或者如何根据内容密度调整负空间策略的实例分析。读完后，我感觉自己像是在听一位博学的历史学家在描述古代建筑的图纸风格，而不是一个实战派设计师在传授如何用这些元素创造出令人信服的作品。对于那些寻求提升界面布局逻辑性或平面设计冲击力的读者来说，这本书提供的理论框架或许有参考价值，但它在“如何做”这个层面上明显是不足的，更像是一本合格的理论导论，而非一本进阶的实践手册。我希望看到更多关于网格系统变体的深入剖析，以及不同设计软件中实现这些构成的技巧层面的探讨。

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从设计专业的角度来看，这本书在处理“动态构成”方面显得尤为力不从心。现代设计，尤其是数字媒体设计，越来越依赖于动画和用户交互带来的时间维度上的构成变化。我非常希望看到作者能结合运动图形（Motion Graphics）的原理，探讨如何用时间轴来组织视觉信息，如何设计节奏感强的转场，以及如何通过速度变化来引导用户的注意力。然而，这本书的全部论述都停留在静态的、印刷品的范畴内。它详尽地分析了对角线和曲线在静态画面中产生的动势，但这与真正意义上的动态设计是两码事。例如，在讲解“焦点转移”时，它只会告诉你“将最大对比度放在你想让观众看的第一眼的位置”，却完全没有触及在用户滚动屏幕或点击按钮时，焦点是如何在毫秒间被重新定义的。这种对时代发展缺乏敏感度的内容组织，使得这本书虽然在探讨“构成”这个永恒的主题，却错失了当代设计语境中最核心的一部分。它像一辆保养精良的老爷车，外形经典，但缺乏现代引擎的驱动力，无法应对今天的道路状况。

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说实话，这本书的排版和印刷质量实在让人称赞，纸张的质感、字体的选择，都体现了一种对“形式美感”的尊重。然而，内容上，我感到一种强烈的“故作高深”的味道。许多概念的阐述都绕着弯子，试图用晦涩的术语来包裹简单的道理。例如，谈到“平衡”时，它没有直接去分析重量感和视觉锚点的设置，反而引用了大量的心理学理论来解释人脑对对称性的本能偏好，使得一个原本可以通过几张图表就能说明白的问题，被拉长成了冗长且难以消化的段落。我期待的是那种能让你在看完一个章节后，立刻拿起笔在草稿纸上尝试新方法的冲动，但这本书更多的是让人在阅读时频繁地拿起手机去搜索那些被提及但未被解释清楚的术语。它似乎在刻意地构建一种知识壁垒，仿佛只有理解了作者复杂的术语体系，才能算是真正“入门”了。对于初学者来说，这无疑是一种打击；对于有经验的设计师而言，这更像是在浪费时间去辨认那些被过度包装的陈词滥调。

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我对这本书的期望是能提供一套系统性的“视觉语言语法”，一套可以被拆解、学习并应用到任何设计项目中的基础规则集。这本书的结构确实是分章节的，但章节之间的逻辑跳转显得有些跳跃和松散。比如，从二维平面的构成，突然跳跃到三维空间中的体块关系，中间缺少了对“深度感”如何在二维媒介中模拟的过渡性讨论。当我试图去理解如何通过渐变、阴影或透视关系来建立空间层次时，书中只是粗略地提到了“视错觉的应用”，却没有任何深入的剖析，更没有提供任何案例来展示如何有意识地利用这些错觉来服务于信息层级。这本书更像是一本关于设计元素“应该是什么”的宣言，而不是“如何使用它们”的说明书。它仿佛假设读者已经拥有了相当的实践经验，可以自行填补那些关键的实践空白。因此，它更适合被放在大学图书馆里供参考，而非放在设计工作室的案头供快速查阅和解决实际问题。它的实用价值，在我看来，远低于它的学术引用价值。

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书虽然老~但道理却不糙

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