东方岩彩绘画（全11册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:胡明哲

出品人:

页数:11

译者:

出版时间:2008-3

价格:286.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500310143

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《东方岩彩绘画（全11册）》图书简介 这是一套集结了东西方艺术精髓，深入探索矿物颜料绘画技法的权威著作。本套丛书以宏大的视角，系统地梳理了中国传统岩彩画从古代萌芽到现代发展的完整脉络，并辅以西方古典油画、壁画等领域对矿物颜料的运用实践，力图为读者呈现一场视觉与思想的双重盛宴。 第一至第三册：中国传统岩彩画溯源与技法 第一册：《古韵遗风：中国古代岩彩画艺术》 本册将带领读者穿越历史的长河，探寻中国岩彩画最早的痕迹。从远古的洞窟壁画，到汉唐宫廷的壁饰，再到宋元时期的寺庙彩绘，我们将详细考察不同历史时期岩彩画的代表性作品，分析其独特的矿物颜料配方、色彩美学以及所承载的文化内涵。通过对敦煌、麦积山、永乐宫等重要遗址的深入研究，揭示古代艺术家如何巧妙运用朱砂、石青、石绿、雌黄等天然矿物颜料，创造出历经千年而不衰的辉煌艺术。本册将配以大量高清彩色图片，真实还原古代岩彩画的风貌。 第二册：《丹青之道：传统岩彩画的材料与工艺》 如果说第一册是艺术的溯源，那么本册则是一场对岩彩画物质层面的深度挖掘。我们将详细解析中国传统岩彩画所使用的各种矿物颜料的来源、特性、采集与提炼方法。从矿石的选定，到研磨、炮制，再到与胶、蜡等粘合剂的结合，每一步都蕴含着古人的智慧与匠心。本册将重点介绍几种核心矿物颜料的工艺流程，例如朱砂的炼制、石青石绿的制备，以及如何根据不同的绘画需求调配出最适宜的颜料。同时，还将探讨古代岩彩画所使用的基层材料，如泥墙、绢帛、木板等，以及它们对最终画面效果的影响。 第三册：《笔墨意境：传统岩彩画的创作实践》 本册将聚焦于中国传统岩彩画的创作技法与艺术表现。我们将解析古代画家如何运用这些独特的矿物颜料，结合传统的笔墨技巧，创作出具有东方韵味的绘画作品。内容涵盖线条的运用、色彩的渲染、构图的章法、意境的营造等方面。通过对历代名家作品的细致分析，例如唐代阎立本、宋代李公麟、元代赵孟頫等人在相关领域的探索，展现传统岩彩画在人物、山水、花鸟等题材上的独特魅力。本册还将介绍一些经典的传统岩彩画技法，如“色染”、“勾填”、“罩染”等，并提供一些简单的示范步骤，让读者对实际操作有一个初步的了解。 第四至第六册：西方艺术中的矿物颜料运用 第四册：《西方古典：矿物颜料在欧洲绘画中的演变》 本册将视角转向西方艺术史，考察矿物颜料在欧洲绘画中的应用历程。从古希腊罗马的壁画，到中世纪宗教画，再到文艺复兴时期大师们的油画，我们将梳理矿物颜料在不同时期、不同画种中的地位与作用。重点介绍如群青（Ultramarine，由青金石提取）、铅白（Lead White）、锌白（Zinc White）、铁的氧化物（赭石、土红等）等在西方绘画中扮演的重要角色。我们将分析这些颜料在西方艺术发展中所带来的色彩革新，以及它们如何帮助艺术家实现更加细腻、丰富、持久的色彩效果。 第五册：《光影之魅：西方油画中的矿物颜料技法》 本册将深入探讨矿物颜料在西方油画中的具体应用技法。我们将分析文艺复兴时期如提香、拉斐尔等大师如何运用精心调制的矿物颜料，创造出肌肤的质感、织物的光泽以及空间的深邃。内容将包括油画的底层着色、色彩的叠加、透明色的运用、以及如何通过不同矿物颜料的特性来表现光影效果。我们将重点介绍那些具有独特透明度、遮盖力或光泽感的矿物颜料，以及它们如何被艺术家用来达到逼真的写实效果或极富表现力的色彩层次。 第六册：《永恒之美：西方壁画与彩绘中的矿物颜料》 本册将聚焦于矿物颜料在西方壁画、湿壁画（Fresco）以及蛋彩画（Tempera）中的运用。我们将探讨古代和中世纪时期，艺术家们如何在建筑表面创作出宏伟壮丽的壁画作品，例如乔托、米开朗琪罗等大师的作品。分析湿壁画的特殊工艺，即颜料在石灰尚未完全干燥时绘制，颜料与墙体融为一体，形成持久而独特的色彩效果。同时，也将介绍蛋彩画所使用的矿物颜料，及其在小型宗教画、手稿插图等作品中的应用，分析其色彩的纯净度和稳定性。 第七至第九册：现代岩彩绘画的探索与创新 第七册：《重塑色彩：20世纪以来的岩彩画新发展》 进入20世纪，随着材料科学的进步和艺术观念的变革，岩彩画迎来了新的发展机遇。本册将关注20世纪以来，艺术家们如何继承传统，同时又大胆创新，将矿物颜料的运用推向新的高度。我们将介绍一些重要的现代岩彩画流派和艺术家，例如日本的“岩絵具”发展，以及中国艺术家在继承和融合东西方技法方面所做的努力。重点探讨现代艺术家如何结合新的粘合剂、基材，以及对色彩的现代理解，创造出既有传统韵味又不失时代感的作品。 第八册：《实验与融合：现代岩彩绘画的技法革新》 本册将深入探讨现代岩彩绘画在技法上的创新与实践。我们将介绍艺术家们如何运用现代的粘合剂，如丙烯、聚乙烯醇等，与矿物颜料结合，拓展岩彩画的媒介特性。分析如何在传统技法的基础上，融入更多实验性的表现方式，例如结合拼贴、肌理处理、以及跨媒介的尝试。本册还将关注色彩的现代构成，以及艺术家如何运用矿物颜料的固有特性，来表达当代的思想情感和艺术观念。 第九册：《跨界之语：现代岩彩画在当代艺术中的实践》 本册将聚焦于现代岩彩画在当代艺术语境下的多元实践。我们将审视艺术家们如何将岩彩画的独特材质与当代艺术的各种媒介和观念进行对话。内容将涵盖岩彩画在装置艺术、观念艺术、以及与其他材料结合的创作中，所呈现出的独特魅力与艺术价值。通过展示不同国家和地区当代艺术家如何运用岩彩画的语言，探索其在当代社会与文化中的意义和可能性。 第十册：岩彩绘画的材料科学与艺术实践的结合 第十册：《科学与艺术的对话：岩彩颜料的现代解析》 本册将从科学的角度，深入解析现代岩彩颜料的材料特性。我们将探讨现代矿物颜料的化学成分、物理性质、光学特性，以及它们与不同粘合剂的相容性。通过科学的实验数据和分析，帮助艺术家更好地理解和掌握矿物颜料的运用规律。内容将涉及颜料的稳定性、耐候性、以及在不同环境下的变化，为艺术家进行长期创作提供科学指导。本册还将关注环保型矿物颜料的开发与应用，以及如何通过科学手段，复原和保护古代岩彩画。 第十一册：名家访谈与实践案例 第十一册：《大师之道：岩彩画的传承与启示》 本册将通过对国内外资深岩彩画艺术家、研究者的访谈，呈现他们对于岩彩画的理解、创作心得以及对未来的展望。访谈内容将涵盖艺术家的创作历程、对传统技法的传承与创新、以及他们如何看待岩彩画在当代艺术中的地位。同时，本册还将精选一系列具有代表性的岩彩画作品，进行案例分析，深入剖析作品的创作理念、技法运用以及艺术价值。通过这些真实的声音与生动的案例，为读者提供宝贵的经验与深刻的启示。 《东方岩彩绘画（全11册）》 是一套旨在普及岩彩绘画知识，传承艺术精粹，并鼓励创新探索的综合性学术著作。无论您是艺术家、艺术爱好者，还是对材料科学与艺术结合感兴趣的研究者，都能从中获得丰富的知识、深刻的启发和无限的创作灵感。

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这套书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是在介绍绘画技法，更像是在构建一个完整的东方美学体系。我特别欣赏它对不同地域、不同流派之间相互影响的梳理，逻辑清晰，脉络分明。比如，它对比了宋元明清几个时期在用墨、设色上的细微差别，分析得头头是道。那些对传统哲学思想如何渗透到艺术创作中的论述，简直是神来之笔，让人茅塞顿开。对于想要进行深入学术研究的人来说，这套书提供的参考资料和引证都非常扎实可靠。它不是那种快餐式的读物，需要沉下心来慢慢品味，但绝对物超所值。

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这套书真是让我大开眼界，尤其是关于中国传统艺术的那些章节，简直是宝藏！我之前对工笔画有一些了解，但这本书深入浅出地讲解了从材料准备到具体技法，每一个步骤都细致入微。特别是对矿物颜料的特性分析，让我明白了为什么古画能历经千年而不褪色。作者的叙述非常流畅，把复杂的理论用生动的语言表达出来，即使是初学者也能很快抓住重点。书中还收录了大量高清的经典画作，色彩还原度极高，让我仿佛置身于艺术馆中。我个人非常欣赏它在理论与实践之间的平衡，既有深厚的文化底蕴，又不乏可操作性的指导。读完后，我对中国绘画的理解提升了一个档次，非常推荐给所有对传统艺术感兴趣的朋友们。

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老实说，我一开始有点担心这套书会不会过于学术化，毕竟“全11册”听起来就挺有分量的。但没想到，它的文字非常具有感染力，读起来一点也不枯燥。作者的文笔很有一股“侠气”，对艺术的热爱溢于言表。最让我印象深刻的是关于敦煌壁画的研究部分，那些关于色彩运用和线条逻辑的分析，简直是重新定义了我对古代匠人智慧的认知。这本书的排版设计也相当出色，图文排布错落有致，阅读体验极佳。它成功地将严肃的学术研究与大众的审美需求结合了起来，让我这个非专业人士也能从中汲取到营养。强烈推荐给所有希望深入了解中国传统美学的人。

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这本书读完之后，我最大的感受就是“震撼”。它用一种近乎史诗般的笔触，描绘了中国绘画艺术的发展历程。我特别关注了其中关于材料学的介绍，那些对天然矿石、植物染料的采集、炮制过程的详细描述，充满了对自然的敬畏之心。书中的范画临摹指导部分也做得极其到位，即便是只看图，也能感受到其中蕴含的精气神。对我个人而言，它提供了一种全新的视角去审视我们自己的文化遗产，那种民族自豪感油然而生。这本书的价值，远远超出了艺术类书籍的范畴，它更像是一部关于东方智慧的百科全书。

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最近读的这本书，给我的感觉是知识密度超级大，但是讲解方式非常接地气。它不仅仅停留在艺术史的层面，更像是请了一位经验丰富的老画家手把手地在教你。我尤其喜欢它对“意境”的探讨，那部分内容写得非常到位，不像有些书那样空泛，而是结合具体的笔触和构图来阐述如何营造氛围。书里的插图选择非常讲究，不同时期的风格对比鲜明，能清晰地看出艺术演变的过程。我花了好些时间去研究那些细节图，发现很多以前没注意到的微妙之处。总而言之，这是一本值得反复翻阅的参考书，每次重读都能发现新的感悟，对于提升自己的审美和技艺都有莫大的帮助。

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